在忧郁与乌托邦之间徘徊——论格拉斯的《蜗牛日记》

本文结合格拉斯对德国著名画家丢勒铜版画《忧郁》的议论,分析《蜗牛日记》及其附录文章,考察作品中形成强烈反差的人物形象和动物意象,勾勒作家一以贯之的基本立场:“蜗牛”象征着在“忧郁”与“乌托邦”之间徘徊者的努力,既不愿停止以笔济世的努力,又对理想主义和希望原则提出质疑。把握这种既反对断念和放弃、更拒绝醉迷和狂热的基本立场,是理解格拉斯中后期叙事作品的最重要的前提之一。

忧郁的辩证:本雅明对潘诺夫斯基之丢勒阐释的继承和发展

忧郁是本雅明思想中的重要概念。在《德意志悲苦剧的起源》一书中,本雅明借助对丢勒画作《忧郁Ⅰ》的解读形成了自己独特的艺术批评观念。本雅明对丢勒画作的解读绕开了弗洛伊德的精神分析理路,取道潘诺夫斯基等人的艺术史阐释路径。在潘诺夫斯基看来,丢勒画作改写了中世纪人们对忧郁的负面评价,赋予其人文主义的积极价值。本雅明承继了潘诺夫斯基的人文主义阐释,并在此基础上将丢勒的画作置于早期现代性批判的视野当中来审视。在丢勒画作中所呈现的"物的世界"和主人公的"沉浸式认识",实际上是对康德以来的启蒙理性的反思。启蒙理性一方面造成了主体与客体的分离,使整个世界变得日益机械化;另一方面也使得政治共同体陷入动荡和危机之中,在这个日益主体化和物化的世界中政治性决断变得不可能。

丢勒版画的艺术魅力探究

从一般情况来说,经典艺术作品往往在于其强大的张力产生的长久存在的艺术生命力.具体到每一位艺术家,他们创造的经典作品,并使作品具有持久艺术生命力的特点又有着自身的独特性.丢勒的版画作品以其独特的艺术魅力,已经被公认为艺术作品的经典.其成为经典的原因,在于他的版画作品持久的艺术张力,虽然丢勒距离我们的时代已有近四百年的时间,但我们依然可以从他的版画作品中获得丰富的艺术享受,感到其迷人的线条魅力和多变的黑白灰色调.而大师版画作品能够具有这种持久魅力的原因在于:作品蕴含着人类伟大的探索精神;作品充分展示出娴熟的技巧和丰富的黑白灰色调;以及多层次的内涵收到的雅俗共赏的效果.