从乡土中走来的荷花舞——《在延安文艺座谈会上的讲话》与《荷花舞》的发展

陇东民间舞蹈《莲花灯》在陕甘宁边区时期由刘志仁创作并改编成《荷花舞》,成为新秧歌运动的代表。而我国著名舞蹈家戴爱莲先生目光如炬,在新中国成立后将《荷花舞》进行新的创造推向国际舞台,受到世界舞坛瞩目!80多年来,《荷花舞》从民间舞蹈演变为二十世纪中国经典舞蹈作品,其中凝结着先辈的聪明才智和辛勤劳动。对荷花舞的传播及其演变进行梳理,发现《荷花舞》是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》号召文艺工作者向民间艺术学习的直接产物;正是在《讲话》精神的影响下,《荷花舞》在中国近代舞蹈发展史上写下了浓墨重彩的一页。

抗战救亡与舞蹈传播——以全面抗战时期戴爱莲的舞蹈实践为例

戴爱莲是我国著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家。抗日战争全面爆发后,侨居海外多年的戴爱莲毅然选择回国,以舞蹈为武器投入抗日救亡的洪流之中。这一时期,她积极进行舞蹈创作,主动参与义演活动,参加抗战宣传实践,用舞蹈表达其满腔的爱国热情。这些舞蹈实践不仅使当时的中国舞蹈焕发出一股生机与活力,而且充分发挥了“以艺抗战”的社会功用,为民族解放事业贡献了力量。

中国舞蹈精神的探索——从戴爱莲的“边疆舞”实践谈起

决定中国舞蹈根本属性的是舞蹈所蕴含的民族精神、民族气质、民族审美。中国舞蹈的核心精神有如以太一样弥漫在中国舞蹈的身体训练体系、教育教材体系、表演体系、创作体系、作品以及作品评价体系、人才评价体系等一切舞蹈观念、舞蹈语言、舞蹈行为当中。以戴爱莲为代表的舞蹈人在追寻中国舞蹈文化之根的过程中,以采风为基础,以身体摹写和身体的创造性活动,编排边疆地区的少数民族舞蹈,实现了从乡间牧区到都市剧场的场域转化,拓宽了各民族舞蹈的研究视野,丰富了中国舞蹈历史和舞蹈研究的内涵,激活了舞蹈激励、感召、慰藉人心的革命价值和审美价值。

从三位舞蹈家的贡献看中国现代舞蹈发展轨迹

中国现代舞蹈艺术伴随着中华民族充满血泪与抗争的历史而不断发展变化。从裕容龄、吴晓邦、戴爱莲三位舞蹈家的艺术生涯看,他们以其独特的艺术活动,为推动中国舞蹈艺术的现代化进程作出了历史性的贡献。

戴爱莲与哑子背疯——抗战桂林文化城系列论文之六

抗战时期舞蹈家戴爱莲曾在桂林文化城生活和工作过一段时间,在桂林,她第一次接触到中国的少数民族舞蹈和戏曲舞蹈,并对其产生了浓厚的兴趣。少数民族舞蹈和戏曲舞蹈作为中国的舞蹈资源,有力地滋养了戴爱莲的舞蹈创作,成就了戴爱莲作为中国舞蹈之母的舞蹈事业。

拉班理论体系在中国的传播与应用

20世纪30年代开始,拉班理论体系由吴晓邦、戴爱莲、郭明达等舞蹈家引入中国,并在不同历史阶段得到灵活变通与持续应用,近年来更成为中国舞蹈界不断升温的文化现象。为了助推这个体系在中国的向好发展,文章简要介绍拉班本人的生逢其时与卓越贡献,梳理它在中国的传播与应用,点评其中的主要推手及各自贡献,以期使中国舞蹈能够借助其科学原理得到快速发展,最终实现“走出去且走进去”的宏伟愿景。

简谱的化境:1951年中文版《舞谱》教材的价值

1951年,叶宁先生将鲁道夫·拉班的《拉班动作记录术》进行了编译,并以《舞谱》为名作为中央戏剧学院系列教材之六正式出版,这是新中国第一本系统教授拉班舞谱的教材。本文以该教材为研究对象,从教材生成的历史背景出发,论述了教材的内容、创新之处和应用价值。该书以戴爱莲先生发明的简谱进行记谱,将拉班舞谱进行简化,系统介绍了动作语言的逻辑体系,为拉班舞谱的教学、为保存和记录中国民族民间舞蹈发挥了重要作用。该书的出版及应用为探索拉班舞谱中国化、引导中国舞谱事业发展大众化、推动世界舞谱研究多元化做出了中国舞蹈学者的努力。

拉班在中国的影响力

本文是1979年戴爱莲在国际拉班舞谱双年会上的讲话。戴爱莲通过回忆她在英国向鲁道夫·拉班和他的学生们玛丽·魏格曼、莱斯利·伯罗斯—戈森、库特·尤斯学习舞蹈的经历,以及回到祖国之后的教学、排练和编舞等舞蹈艺术实践活动,讲述拉班理论对她研究与发展中国民族舞蹈所产生的影响,进而也影响了中国舞蹈的发展。基于长期的艺术实践和理论研究,戴爱莲深信拉班舞谱是现存最科学的记录方法,如果可以解决简单和速度的问题,则会大大增加它的传播性和普及性。