“表现性评价”在课堂教学评价中的实践探索——以《红楼梦》林黛玉专题研讨为例

语文学科核心素养是当前普通高中语文教学与评价改革的重要课题。作为能够评估高阶思维、合作沟通等多方面素养,并与教学和学习有着密切关系的表现性评价,近年来成为促进素养发展与实现教学评一致性的重要评价方式。该文以高二《红楼梦》专题研讨教学为例,从表现性评价的目标依据、表现任务进阶以及评价规则制定等方面,探讨课堂教学运用表现性评价的具体教学实施样态与可行性策略。

论毕飞宇小说《雨天的棉花糖》的创伤叙事

书写创伤并非只是描绘一种疼痛体验,而是对于民族文化记忆、人类生存现状、文明发展阶段的反思和自省。《雨天的棉花糖》通过对人物内心的伤痛、情感的破裂、人生的无奈、命运的琐碎等创伤事件的书写,将命运创伤、战争创伤和文化创伤联结在一起,叙说日常生活中不被注意的边缘现象,烛照出通往历史现场的幽秘路径。

独立与叛逆——简·爱与林黛玉之比较

身世相近命运迥异的人物———简·爱和林黛玉 ,她们从小父母双亡 ,都住在舅父家过着寄人篱下的生活 ,相似的身世造就了她们独立与叛逆的性格 ,但这一品格并未给她们带来相同的命运结局。

“鬼魂书写”的后死亡叙述及其精神限度——论余华新作《第七天》

余华的新作《第七天》发表后遇到较大的质疑。这与他"迄今为止最为满意的作品"的自我评价形成强烈反差。因此,对《第七天》进行合理的评价就显得十分必要。本文首先通过《第七天》的"鬼魂书写"阐释了余华在后现代语境下进行社会批判和文化批判的野心。其次,从余华的创作历程分析了其创作转型,即从死亡叙述到后死亡叙述的"鬼魂书写"。"后死亡叙述"的新维度反映了作者对灵魂自我救赎主题的关注。最后,探讨《第七天》文学野心实现的程度及其内在的精神限度。

“心比天高,身为下贱”——晴雯论

晴雯在大观园里是公认的最俏丽的丫头,也是曹雪芹所塑造的奴婢群体中最少奴颜媚骨、最不乖觉或说最不守本分的女奴。但在贾宝玉心目中,她却是怡红院中最可信赖的“第一等人”。晴雯的屈枉被逐与惨死,是宝玉心中难以释怀的伤痛,为哀悼她而作的《芙蓉诔》,则寄托着贾宝玉对她的深深地哀思与赞美,更抒发着对摧毁这一美丽生命的横暴之手的愤慨和谴责。

虚构与非虚构:论余华的《第七天》

继续了在《活着》中展现得非常充分的才华,余华《第七天》成功的地方在于,尝试着以新的方式处理新的现实,并再次率先表现了对小说和现实之间关系的特殊敏感;失败的地方在于,余华还没真正找到支配社会新闻这种新材料的恰切技艺。在虚构和非虚构之间,余华尝试着跨界写作以追求现实与艺术之真,但最后还是不幸滑落到了虚构一边。如何艺术地把捉两者之间的关系,依然是余华以及所有当代中国小说家面临的难题。

异域别壤中的两朵孤独之花——林黛玉与简·爱的比较

林黛玉与简·爱在身世、对爱情的执著、对社会环境的叛逆诸方面颇有相似之处;但她们在对待平等的态度上、人物形象的内涵深度上有很大的区别。前人的研究零散地涉及到一些,本文力图对此作一个较系统深入的探讨,并着重比较二者的差异以及产生这些差异的原因。

戴裕光教授治疗月经不调经验

戴裕光教授是全国第二、三批老中医药专家学术经验继承工作指导老师,在月经不调的中医治疗方面积累了确切的疗效与宝贵的经验。本文作者跟随戴老侍诊多年,深刻体会到戴老治疗本病的奇效。现拟从以肝为先天,脾肾为本、气血为用两个方面对戴老的临床经验进行整理,同时结合戴老自拟验方——茜草三物汤进行了简要分析,以期与更多的同道分享戴老经验真髓。

王岱舆批评张中一说之质疑——兼论《证主默解》与《克里默解》的关系

《证主默解》和《克里默解》是明末清初出版于江南的两部伊斯兰教著作,前者因王岱舆批评而出名,后者因译者是张中而受重视。有学者却将它们看成是一本书,认为王岱舆批评《证主默解》即是批评《克里默解》、批评张中。并推断明清之际伊斯兰教江南学派内部,包括王岱舆与张中之间存在分歧或纷争。比较两部著作的思想和文句,此观点难以成立。《证主默解》与《克里默解》是两书而非一书两名,作者亦是两人而非一人;至于推断明清之际江南学派内部纷争等实属个人想象,并无实际依据。

中国古典文学史上潇湘意象群之建构与拓展

在中国文化的发展演变过程中,潇湘一词由地理走进了文学,从先秦到东晋完成了包含舜帝、二妃、屈原、渔父、桃源等众多元素的潇湘意象群的建构,成为文人"潇湘情结"的情感寄托,用以抒发其怀才不遇的幽怨和向往隐逸的情怀。"潇湘妃子"林黛玉的出现对潇湘意象群的拓展具有重要意义。继二妃之后她再度演绎了永恒的爱情传奇,与之前的文学作品共同表现出潇湘意象群所包含的贬谪、归隐、爱恋三大主题。

20世纪林黛玉研究综述

20世纪红学界对林黛玉形象的研究异彩纷呈。纵观上个世纪,林黛玉评论大致经历了三个阶段:1.现实的道德伦理评判;2.文学的典型评论;3.文化与美学探索。这个时期,对黛玉的原型和曹雪芹佚稿中的黛玉之死也作了深入探讨。虽然评论的视角、评论的方法几经变化,但至今仍无定论,其原因在于这一典型形象本身所具有的复杂性、模糊性及其永恒魅力。

对爱情真谛的本质诠释——论《红楼梦》宝玉黛玉的爱情观

宝玉与黛玉之间的爱情没有生物学意义上天经地义的占有色彩;没有社会学意义上地义天经的功利色彩。他们所追求的是真心相许,纯情相依。这种爱情观在中国古代文学作品中几可称之空前绝后,在古今社会生活实际中亦属理想境界。然而,这却符合人类本性的发展方向,是对爱情真谛的本质诠释。

各极其妙 双峰并立——重评宝钗与黛玉

如何正确认识和评价《红楼梦》中的宝黛形象 ,是“红学”研究的焦点之一。长期以来见仁见智 ,厚此薄彼 ,甚至势同冰炭。而近几十年间看法渐趋一致 ,褒林贬薛 ,几成定论。但笔者认为 ,评价仍欠公允。本文从小说文本的实际描写出发 ,并参照曹氏之论和前人评语 ,认为作者原意只是“如实描写 ,并无讳饰” (鲁迅语 )。书中的钗、黛堪称各极其妙 ,无所轩轾 ,所谓双峰并立 ,两水分流。这是《红楼梦》写实特色和现实主义成就的具体体现。

氤氲中的那抹红——红楼丫鬟小红探寻

林红玉(即小红),怡红院的一个三等丫鬟,与林黛玉这个"大人物"的名字仅一字之差,这是作者的无心之举,还是故意设之?宜从其一斑,窥其全貌。可以说,全书刻画的丰富的人格内涵使她成为《红楼梦》众多丫鬟中重要的"这一个"。

论戊戌百日维新忽起忽落的原因及教训

戊戌百日维新之所以会“忽起忽落”，是因为康有为不恰当地介入了光绪和慈禧之间的矛盾和斗争。康有为的扶光绪抑慈禧之策，迎合了光绪的某种需要，故戊戌百日维新“忽起”；而所谓的“尊帝讨逆”、救光绪，康有为、谭嗣同谋诛荣禄、兵围颐和园，直接威胁了慈禧的地位，致使戊戌百日维新“忽落”。

严羽和戴复古身世行迹诸问题考——对《严羽评传》的几点商榷性意见

严羽和戴复古订交的时间在绍定五年 (12 32 )而非嘉定十四年 (12 2 1) ;严羽避乱返乡时间在绍定四年而非元年 ;严羽的《平寇颂》写于端平元年 (12 34 )五月之后而非绍定三年间 ;戴复古布衣一生 。

浅析《红楼梦》中诗化手法对塑造黛玉形象的作用

《红楼梦》中林黛玉人生的悲剧性已为众所公认,在这一个悲剧人生的叙写中,作者充分运用了诗意化的写作手法,不仅在人物容貌、住所的描写中体现了其诗意化,而且生活事件的描写也诗意化了,黛玉自己所作的诗词又进一步诗意化了其形象,最终使其人生悲剧的审美空间向着纵深度拓展了一大步。

也谈林黛玉悲剧的缘由

林黛玉是《红楼梦》作者曹雪芹用饱蘸心血之笔塑造的悲剧典型。林黛玉身在贾府,却没有充分意识到自己在贾母心目中的特殊地位,因而不能自觉、及时地把握机遇,争取幸福,只是一味地等待命运的恩赐,从而失去了应有的幸福,酿成无法挽回的悲惨结局。

黛影钗副 各领风骚——论晴雯、袭人的悲剧形象

晴雯是黛玉的影子,她的模样的娇好,心灵的聪慧,心性的高洁,结局的悲惨,同黛玉相似。袭人是宝钗的影子,她的“似桂如兰”的品性,得不到宝玉的爱的结局都似宝钗。晴雯的悲剧是性格的悲剧、社会的悲剧,袭人的悲剧则揭示出封建文化的荒谬和罪恶。

由两个文学形象谈女性解放的两个问题

女性解放必须把个人追求同社会进步相联系;女性要解放必须增强独立自主意识,划清与落后思想的界线。文章以《安娜·卡列尼娜》与《红楼梦》两部作品中的女主人公追求爱情自主终致殒命的命运为材料.较细致地阐述和论证了以上观点。