戏剧重塑德育课堂样态的理论阐释与实施路径——基于戈夫曼情境互动论

戏剧是一种以语言对白和肢体动作为主要载体来展现矛盾与冲突的艺术形式。戏剧重塑德育课堂是教师将学生置于情境、冲突、体验和审思的课堂环境中,允许学生在课堂上结合自己以往的生活经验与当前的道德议题进行戏剧创作与表演。通过戏剧冲突的构建与戏剧矛盾的解决,教师为学生创设了一个基于道德问题的情境。戏剧重塑德育课堂样态改变了学生的道德学习环境,学生被视为课堂教学活动的核心参与者。学生通过深入理解角色的道德困境、演绎人物的道德成长历程,可以在积极参与和发展自我中主动建构道德认知。这有助于消除当前德育课堂的弊端,是落实“立德树人”教育根本任务的重要途径。在德育课堂中,戏剧所呈现的道德动机、行为及后果是对学生复杂道德生活的简化,有助于增强学生对个体道德生活复杂性的理解。此外,戏剧重塑德育课堂样态是建立在戈夫曼情境互动论“观察者-主体”模型和拟剧论的基础上的教学实践,通过围绕课堂场域中的人物展开互动关系,帮助学生实现戏剧情境与社会生活的双向渗透和双向思想交换,使得德育课堂呈现生动化、生活化、生命化的新样态,从而引领学生探寻人生的真谛。马克思主义文艺观中国化是戏剧重塑德育课堂样态的根本指导思想,戏剧与学生现实生活紧密相连是戏剧重塑德育课堂样态的基本遵循原则,戏剧与学校德育生态系统相融合是戏剧重塑德育课堂样态的实施路径。戏剧重塑德育课堂符合新课标倡导的情境学习理念,能增强学生辨别是非的能力以及树立正确的价值取向。

On the Major Dramatic Conftict of Shakespeare's the Merchant of Venice

“The Merchant of Venice”, a master piece with humanist idea by William Shakespeare, presents readers a dramatic conflict between friendship and greediness, love and cruelty. This essay illustrates briefly how this conflict is created, developed and dramatized. At the same time, the root causes for this conflict is analysed.

把激扬的青春写在大地上——评大型原创现代泗州戏《春满上塘》

《春满上塘》是一部富有前瞻性的反映农村现实生活的优秀剧作,其特点体现在三个方面:一是小剧本蕴藏的大内涵。在轻喜剧的背后,蕴含多层面的丰富的社会内容,间接回答了“时代之问”,以小见大,艺术地、圆满地、妥帖地回答了困扰人们许久的农村振兴方面的重大问题。二是小冲突背后的大张力。剧作在情感线、事业线、思想线方面设置戏剧冲突。情节的推进,既符合生活逻辑,满带着人间烟火气,又与时代精神相呼应,安排颇为巧妙。三是小剧种展现的大作为。艺人、编剧、作曲、舞美、灯光等,通力合作,倾力打造,推出了一出经得起观众检验的戏曲精品。

文化调适与冲突:以林纾戏曲创作为中心

以林纾“传奇三部曲”戏曲创作为中心,对角色扮相、曲牌唱腔等进行考察,辨析其“戏剧小说化”翻译并非“文体不通”的谬误,而是顺应国情实际、符合国民阅读体验与审美需求的“二次创作”,亦是在民族危亡的历史阶段和文学变革的思潮背景下,以“小说开民心、启民智”的文体观念实践。而剧本内容的“传奇”性质,体现了林纾努力传承弘扬传统道义美德,感化人情、聚合民心、整肃秩序的文化调适。然而在以报刊为主的现代媒介生态环境下,“传奇三部曲”传统的时政隐喻功能,以及影射的修辞手法、讥讽的戏谑风格、不加节制的情感宣泄等,不仅难以收获广大受众市场,而且存在被误读和曲解的可能,最终导致林纾成为新文化人集中攻击的对象,反映了特殊历史阶段新旧文化思潮的激烈冲突。

两级递阶软对策模型及其在冲突分析中的应用

NigilHoward通过对亚对策的改进提出了软对策,但该理论仍基于效用进行分析,且没有涉及局中人个体偏好与整体偏好的不一致问题。本文的主要工作包括以下三个方面:一是将多维偏好分析技术与现有软对策模型结合起来,弱化原来要求局中人对所有可行结局排序的条件,使之在分析面向目标的冲突问题中显得更加方便;二是考虑到整体利益与局部利益的差异的普遍存在,且在局中人现有偏好结构下又常无法达到整体最优结局的问题,在冲突分析中引入整体协调人,给出一个二级递阶模型;三是借助个体偏好偏离度向量定量测度个体偏好与整体偏好的差异程度。最后结合一水资源冲突问题进行实证分析。

对策中个体偏好与整体偏好的偏差分析

考虑到现有软对策分析中对局中人偏好调整方向不够明确的缺点 ,提出了个体偏好偏差的概念 ,使得该问题得到较好的解决。同时对一水资源冲突问题进行了实证分析 ,说明了上述观点的合理性。

一种递阶软对策冲突分析方法

将多维偏好分析技术与现有软对策模型结合起来，可弱化原来要求局中人对所有可行结局排序的条件，使之在分析面向目标的冲突问题中显得更加方便；考虑到整体利益与局部利益差异的普遍存在，且在局中人现有偏好结构下又常无法达到整体最优结局的问题，在冲突分析中引入整体协调人，给出了一种递阶分析方法；借助个体偏好偏离度向量定量测度了个体偏好与整体偏好的差异程度。

论《西厢记》的喜剧性

《西厢记》是中国戏曲史上一部杰出的喜剧之作,其浓烈的喜剧性体现于戏剧冲突之中,显示在人物性格之中,蕴含于科诨、俗谚、口语之中。《西厢记》正是因为含蕴着丰富的喜剧性而具有永不衰竭的艺术魅力。

反思“戏剧性”:一段问题史

"戏剧性"问题的提出与关于"戏剧观"讨论的展开构成了新时期中国戏剧理论与批评发展的一个重要契机,成为新时期戏剧艺术本体自觉的一个重要坐标。历史上"戏剧性"诸成说各有所偏,重要的是需要把握"戏剧性"的人性价值和审美内涵;就新时期中国戏剧学界对于戏剧性阐释的不同路径与方式而言,显示了各自不同的学理取向及价值得失。

莫扎特艺术歌曲中戏剧因素探微——以《紫罗兰》等代表作品为例

18世纪末19世纪初,盛行于欧洲的声乐体裁"艺术歌曲"是对抒情歌曲的通称,由于多采用著名诗歌作为歌词,侧重表现人的内心世界,因此"抒情性"成为艺术歌曲与生俱来的最突出和主要的特征。然而,在奥地利杰出的古典作曲大师莫扎特创作的艺术歌曲中,却同时体现出了除抒情性之外的另一种特征———"戏剧性",具体表现在情节性和冲突性两方面。以莫扎特的《紫罗兰》、《不幸的爱情》等代表性艺术歌曲为例对其进行探讨,以期对实际演唱水平的提高有所帮助。

对女性贞节的关注与期望——从戏剧冲突的设置看《窦娥冤》的创作意图

杂剧《窦娥冤》的主要戏剧冲突并非官府与窦娥之间的压迫与反压迫,而是窦娥与张驴儿父子及蔡婆婆"三人同盟"之间的守志与夺志;《窦》剧虽然在客观上描绘了一幅极端黑暗的社会图景,但其意图并非以窦娥的被害来批判和否定当下的制度,而主要是通过描述寡妇(蔡婆)再醮和逼迫寡妇(窦娥)改志的"乱纲常"行为造成的严重灾难来表明对妇女贞节问题的态度——关注和期望。窦娥悲剧得以形成,与其说是阶级的压迫,不如说是男权法律的不公与漏洞。

论“五四”话剧戏剧冲突的内化——以两部《孔雀东南飞》话剧为考察对象

在"五四"话剧的戏剧美学发展历程中,戏剧冲突由外化向内化的转变是其一个明显的特征。以1920年代北京女子高等师范学校学生合编的《孔雀东南飞》话剧与作家袁昌英创作的《孔雀东南飞》话剧为代表,分别在戏剧冲突的发生契机、戏剧冲突的发展过程以及戏剧冲突的爆发环节三个层面上体现出这种由外转内的审美转变。这是"五四"话剧由强调二元对立的人与社会矛盾向探索人类复杂的内心矛盾的转变,是"五四"启蒙视角的拓展与对"人"在认识上的深化。

“契诃夫式”的喜剧范例——论《樱桃园》的喜剧特殊性

《樱桃园》是一部"契诃夫式"的新型现代喜剧。《樱桃园》用维持平衡状态这种特殊的推进方式,展示了无动作性的主人公与永恒变动着的时间之间的特殊的喜剧冲突;塑造了"与众不同"的喜剧人物;抛弃了巧合、误会、夸张等传统的喜剧手法,而采用气氛性布景、气氛性音乐舞蹈、气氛性人物等方法来营造笼罩全剧的喜剧气氛。《樱桃园》是契诃夫把喜剧改造成"高尚的体裁"的成功实践。

论元剧民俗纠葛对构建戏剧冲突的作用

戏剧作品主要是通过戏剧冲突刻画人物性格、塑造人物形象,而元杂剧多采用民俗纠葛构建戏剧冲突,尤其民俗信仰组成的民俗纠葛所构建的心意冲突表现得更为突出。悲剧中都有统一的中心冲突,创作者用民俗信仰组成纠葛来构建戏剧冲突、表现主题思想,同时又展现了传统的民俗心理特征,为元杂剧艺术的民族化灌注了生命。

会话分析理论对中国戏剧研究的启示——礼貌原则映射下的《雷雨》的戏剧冲突

选择《雷雨》第一幕一片断,运用礼貌原则,从话轮抢断、闻者转换、言语行为和次选回应等方面对偏离礼貌常规的话语加以分析,完成了戏剧冲突的语言学解释。从而说明,礼貌原则可以有效地阐释戏剧冲突;会话分析可以帮助我们对戏剧做出有依据的语言学阐释,使戏剧批评建立在相对客观和可复制的基础上;英语会话学说同样可用于中国戏剧作品批评。

论戏剧文类的基本要素

戏剧艺术包含文学艺术和表演艺术两部分。作为文学艺术的戏剧包含冲突、行动和语言三大要素。冲突指两种力量的对抗,分为外在力量的冲突和人物内心的冲突,莎士比亚的"性格悲剧"主要表现内心冲突;行动是戏剧故事情节的组构方式,西方戏剧以"回溯式"方式集中展开戏剧冲突,中国传统戏曲的情节按时间顺序展开;语言指戏剧人物的唱词和台词,直接表现人物的内心冲突与情感,应具有抒情性和性格化特征。这三大要素是戏剧分析与批评的着眼点。

始于悲情 终于团圆——浅析中国古代戏剧的悲剧观

中国古代戏剧中的悲剧不同于西方悲剧,它体现的是一种悲情的特点.悲情在中国古代戏剧作品主要表现为剧中主人公大多是社会结构和伦理道德体系中的弱者,同时戏剧冲突在戏剧的结尾处往往被处理为'大团圆'的模式.

动作规定:动作的本质、逻辑与原则

冲突是动作的本质。无论是戏剧动作还是电影动作,都要求前后统一,相对集中,流畅合理,动机明确,富含意义与冲突发展。在这里,冲突性是动作的最本质的要求。所以我们说,冲突是动作的本质,是动作得以存在的依据,更是动作得以发展的基本理由。动作的第一基本原则,就是冲突性原则。动作的本质意义是建构和组织冲突。所以,冲突是动作的核心意义所在和存在意义所在。

伤时骂世 群丑狂欢——论《东郭记》传奇的戏剧冲突

明末作家孙钟龄的传奇作品《东郭记》取《孟子》"齐人有一妻一妾"故事敷衍成篇,在嬉笑怒骂中刻画了群"丑"形象,寄寓作者对世态炎凉敏锐的内心感知以及深切的悲凉之情。本文以戏剧冲突为中心,从戏剧冲突的内容、表现方式和艺术效果三方面展开论述,从中感悟作品深刻的意义内涵及强烈的艺术感染力。

《赵氏孤儿》的戏剧冲突

戏剧是紧张的艺术、冲突的艺术。纪君祥的《赵氏孤儿》以"搜孤"和"救孤"的行动为主线,贯穿起众多的矛盾冲突,表现了错综复杂的人物纠葛。由于作者的巧妙布局,剧中的矛盾冲突一波三折、尖锐、剧烈、悬念迭出,使得这部戏的情节紧张曲折、跌宕起伏、扣人心弦,取得了令人震撼的艺术效果。其对戏剧冲突的安排,确实反映出剧作家高超的艺术水平。