“以歌舞演故事”——从乐舞与百戏的结合再溯戏曲之源

汉代百戏与戏曲有着不解之缘,以往学者常常从戏剧扮演的角度将百戏视为戏曲的萌芽形态,较少关注百戏和戏曲共有的音乐形态。若根据戏曲“以歌舞演故事”的定义,则可以将戏曲的本质属性总结为“乐戏结合”形态,那么从该形态再溯戏曲之源,得到的就是同样以“乐戏结合”为主要呈现形态的百戏。如此,也可反推汉代乐舞和百戏的结合是否影响了其后戏曲的发展演变和成熟定型?故文章试从汉代百戏和乐舞的结合再次考察百戏和戏曲之间的联系,期望从“乐戏结合”的视角对戏曲之源有新的认识。

非遗音乐在舞剧中的呈现特征研究

随着当代舞台艺术的发展,作为传统文化艺术的非遗音乐,不断被纳入舞剧创作的题材选择范围,成为舞剧音乐中富有特色的音乐样态,为舞剧中舞蹈与戏剧的特色性表达提供有力支撑。从历史线性角度,阐述非遗音乐在不同历史时期舞剧创作中所具体呈现的鲜明文化自觉特征;从背景空间角度,分析非遗音乐舞剧创作的理念与原则;以期更全面地认识和了解非遗音乐在舞剧创作中的历史表现及其文化特征。

关于我国西南、东北、上海地区国有文艺院团歌剧音乐剧创作与存在问题的调研报告

通过对我国西北、东北、上海三个地区国有文艺院团及其歌剧音乐剧生存发展现状、存在的突出问题的了解和判断,本文为处于文化体制改革转型中的歌剧音乐剧创作发展提出了一些建议,以期为我国歌剧音乐剧艺术和音乐剧产业的繁荣发展提供基本保障。

宋“转踏”与“缠达”及二者之关系考

“转踏”与“缠达”是兴盛于北宋时期的两种重要曲艺形式。二者均对中国古代戏曲的形成和发展有着重要影响。本文在前人研究基础上,进一步探讨了二者各自的体式特点和渊源流变,并分析比较了二者之间的相互关系,纠正了历来将二者视为一物的观点。

论法律的艺术之维

法律有其艺术之维。关于此点,法律与文学运动略有揭示。法律与文学运动揭示了法律本身的文学特征,打开了通向法之美的一扇窗户。西方有学者认为,虽不能断言法律即是艺术,但可有作为艺术的法律。作为艺术的法律,类似于综合艺术:歌剧。还有些学者力图揭示法与音乐的内在关系。也有学者明确断言,司法就是一门艺术,以利益为媒介,以合度为原则。优秀的法官技进于道,即是艺术家。

传统戏曲音乐的当代嬗变和歌剧化戏曲音乐的形成及特征

传统戏曲音乐已经嬗变为歌剧化音乐。歌剧化音乐的形成,大体经过了20世纪40年代中期至"文革"前,"文革"期间和新时期以来三个阶段的孕育发展。歌剧化音乐的本质特征主要有音乐创作理念、创作思维和作曲技巧的西方化,音乐创作的个体性,作品的专利性,程式的模糊性,功能突出娱乐性,剧种声腔的趋同性,传播的复制性和非繁衍性,流派唱腔的模仿性,过门音乐的模式性等。目前我国存在着三类戏曲音乐,一个多元戏曲音乐交相辉映的时代已经来临。清醒、清晰地认识和认清我国当代戏曲音乐的变异及其性质、特征等是保护发展戏曲和戏曲音乐的前提,不遗余力地实施多元化发展战略,戏曲和戏曲音乐的美好未来,值得期待。

戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美摭论

王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在"以歌舞演故事"上,而是更深入地承担了"借故事演歌舞"、"以歌舞演情境"的任务和指向。戏曲是一种以"行动决定情境"的歌舞艺术,其"歌舞"兼有"演故事"和"演情境"的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐,本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系,曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态,在当代,戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈,本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融,其中蕴涵着中国人对应着"大化"意识的人体运动时空观和"得意忘形"的人体造美观;中国当代民族舞蹈的建设,主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设;当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的"与时俱进"。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美,本文认为戏曲艺术的"虚拟动作"拒绝舞美设计的"时空组织",要把握戏曲艺术"我演故我在"的内在规定性,戏曲舞美活用道具的同时更要运用"活道具",以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的"两难"境地,戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间,要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由,要加强灯光技术营造情感氛围的研究,还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本,要在固"虚拟时空"之本的基础上去创"程式表现"之新。戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美互有各自的历史沿革和文化沉积,同时又在戏曲整体审美观念的统领下以"不同"趋"大同"。面对"戏曲"这门集多种演艺手段为一体的"综合"艺术,认清不同手段各自的特征,有助于恰到好处地把握它们之间默契的基础,有助于戏曲艺术在手段的"综合"中真正实现文化的"整合",以及真正的可持续发展。

音声缭绕无言词——论有解说的音乐与独立音乐

有解说的音乐①历来常被误解为与独立音乐观念相对立,根据音乐以外的文学、诗歌、绘画、戏剧题材作曲。文章从美学哲学观念和文化科学的角度论述西方艺术音乐的器乐曲近几百年的历史,把有解说的音乐与独立音乐处理为19世纪音乐结构史的一章。

宣徽院与宫廷戏剧乐舞关系初探

宣徽院始置于唐,原本直接管理宫廷的音乐戏剧表演,其官带有技术官性质。五代以至北宋,宣徽院虽发展为总管宫廷事务的庞杂机构,但教坊等宫廷乐官仍隶属其下,宫廷乐人的乐籍一般也由宣徽院统领。辽、金、元各代均置宣徽院,且多与宫廷乐官机构存在较为密切的联系。以上情况表明,宣徽院在中国古代音乐戏剧发展史上有着重要的影响。

音乐剧创作教学互动论

我国当下的音乐剧教育,大多是表演专业的单科教学,且与创作实践脱节。在总结已往经验基础上,倡导创教关系的良性互动,是推动两者同步发展和双向提高的可行思路;在音乐剧教学单位突破现行的表演单科体制,设立剧本创作、音乐创作、舞蹈编导及表导演等一二度创作各专业,则是实现创教关系良性互动的有效途径。

音乐剧与我国当代舞台变革

西方音乐剧对我国传统戏剧舞台的冲击和由此引发的舞台观念和技法变革,是一个重要问题。如何科学看待这场变革,在借鉴欧美同行有益经验的同时避免盲目性,促进我国音乐剧艺术和音乐剧产业的健康发展,是我国同行当前必须直面的严峻课题。

有关德文文献中的中国音乐研究

德国是提倡音乐多元化研究和教学最早的国家之一。从十九世纪末期开始,比较音乐学、民族音乐学就进入音乐学者们的视野,从而开启了对非欧音乐进行研究的历史阶段。作为民族音乐学的一个分支——中国音乐的研究大约此时亦开始起步。早期他们主要是收集中国音乐,逐渐地在此基础上涌现出对该领域进行研究的学者。从那时至今,在一百多年的时间里,其研究范围逐步扩大,研究领域逐渐丰富。本文以笔者所见的相关德语文献,就中国音乐研究在德国的缘起、发展及现状做一分析。

参军戏与胡乐考

古代戏剧史上著名的参军戏在其流行和演出的过程中存在以下几个特点:其一,《乐书》记载唐《胡部乐》中有参军戏,因此这一戏剧应属于胡部;其二,严格意义上的参军戏最早出于石赵,流行于后齐,都是深染胡俗、信奉祆教的国家;其三,参军戏的演员多为胡人乐官或胡人乐官的后裔;其四,参军戏表演中的歌曲、舞蹈多为胡人乐舞。在以上观照的基础上,可以得出参军戏原出胡乐的新观点。

歌剧艺术的审美特征

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术 ,它融音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力 ,都是通过演员 (包括乐队 )的舞、演、唱 (奏 )艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。

民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则——兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革

针对目前民族声乐表演教学中存在的问题和戏曲身段课程开设的现状,本文从分析戏曲身段在民族声乐表演中的作用入手,提出改革现有的声乐表演课程教学模式,将戏曲身段训练引入高等艺术院校声乐表演课的教学中,以期加强艺术院校声乐专业学生的综合表演能力。

刘师培戏曲观研究

从戏曲的起源——古之乐舞与祀神,戏曲的发展与成熟——戏与曲剧的关系,刘师培戏曲观对王国维乃至后来戏曲史学者的影响,刘师培戏曲观的形成与戏曲改良思潮之间的关系等几个方面考察了刘师培的戏曲观,认为刘师培的戏曲观具有开拓性、系统性、完整性和现实性等特点,应充分认识其在中国古典戏曲理论史上的地位和贡献。

试论瓦格纳的“无终旋律”

"无终旋律"([德]unendliche Melodie,[英]endless melody)是瓦格纳乐剧中的一个关键概念,如何认识它对于深入理解瓦格纳的乐剧创作具有非常重要的意义。"无终旋律"看起来与旋律相关,因此,一般会很自然地把它当作一种旋律形态,或仅作为一种旋律写法来看待,其实,这样的理解是非常狭隘的。文章依据瓦格纳在其《未来的音乐》一文中的阐述,并结合对一些实际作品的分析,试图就"无终旋律"以旋律之名行和声之实从而达到音乐结构延绵发展之目的进行一个厘清,以达到认清"无终旋律"对于瓦格纳乐剧音乐创作所具有的本质意义。

试论元代统治者对元杂剧创作之影响

在元代中外文化交流空前活跃,蒙汉民族掀起第一次文化交流高潮的大背景下,蒙古民族及其文化对元杂剧产生了明显的影响。其间蒙古民族及其统治者对戏曲歌舞的爱好与关注,对元杂剧创作所产生的影响是一个重要的方面。对其展开研究,当对蒙汉文化关系及元代文学研究有促进作用或提供一个新的研究视角。

论锡伯族戏曲音乐的旋律及调式特征

本文从锡伯族戏曲音乐的形态特征——旋律与调式入手,试对锡伯族戏曲音乐从本质上给予较科学的、客观的、合乎逻辑的阐释。为进一步揭示锡伯族音乐文化的理论内涵,丰富我国民族音乐学的理论知识宝库,使锡伯族音乐文化得以更好的保护、传承做出自己应有的贡献。

丝绸之路文化传播的历史影响——丝绸之路乐器的传播及在戏曲中的运用

本文重点论述经丝绸之路传入我国的西域乐器,丝绸之路最早是丝绸贸易,随着不断的交流发展,除丝绸商贸之外,文化的交流逐步扩大,并且对国人的文化心理、文化艺术等产生重要影响。本文阐述了经丝绸之路传入我国的西域乐器,成为我国民族乐器不可或缺的重要形式以及乐器的对外交流。在长期的使用过程中,艺术家们根据本民族的音韵、欣赏习惯和演奏的需要,经过对形制的不断改造、得到很大发展,逐渐的成为具有鲜明民族风格的民族音乐形式,成为具有中国风格和中国制造的民乐。这些乐器以戏曲的形式镌刻在中国文化的史册章,成为中华文化的经典和骄傲。