修辞批评的戏剧主义范式运用举隅——以中国形象片《角度篇》解说词为例

国家形象宣传片是一个国家向世界展示与传播形象的重要方式。文章以戏剧主义修辞批评理论的研究范式“五位一体”作为研究方法,将《角度篇》的英文解说词作为“戏剧”,探究其修辞动机。研究表明,该宣传片从中国的历史、政治、经济、文化等方面提炼素材,弘扬了中华民族优秀传统文化,构建了向往和平、追求进步的新时代中国国家形象,提高了国际传播能力和国际话语权。

Traditional Peking Opera Theater vs. Modern Experimental Dramatist

Beijing’s oldest theater kicks off its drama season in November Zheng Yi Ci Theater-the oldest tradi- tional Peking Opera theater in Beijing-will launch its 2011 Drama Season on November 23 in order to celebrate the 100th show of Peking Opera Mei Lanfang Classics and the 300th anniversary of the theater.

《万历野获编》中的明代江浙戏曲家史料述略

沈德符曾大量阅读戏曲文本,并与戏曲家交游,具有很高的戏曲修养,《万历野获编》中记载的戏曲家史料亦基于此,可信度较高。其中记载的明代江浙戏曲家主要有张凤翼、陈与郊、王衡、王稚登、屠隆、马湘兰六人。沈德符对戏曲家的道德和艺术造诣进行评价,并对所记史料进行文学化处理,表达出对戏曲家高洁人格的赞赏和规范戏曲艺术的意愿。

论“以人为本”

“以人为本”是对人的历史主体地位的科学概括 ,是对“人是历史的剧作者和剧中人”的人类社会发展基本规律的科学表述 ,是唯物史观的核心。“人是历史的主体”规定了“以人为本”的思想内涵 ,它是指一切历史创造活动 ,都要以人为前提 ,以人为基础 ,以人为动力 ,以人为目的。概括起来 ,就是以人为中心 ,一切为了人 ,一切依靠人。只有实践“以人为本”的思想 。

稀见明清曲家剧目稽考

明清戏曲高度繁荣,存世文献浩繁,大量有关曲家、剧目的文献散见其间。本文从《万历巨野县志》《居业斋文稿》等史籍文献勾稽和考辨数种稀见文人曲家剧目,希冀为综观研治明清文学者有所补益。

论明代戏曲的文人化特征(下)

宋元时期的戏曲作家多为民间艺人或下层文人，自元末高 明作《琵琶记》始，文人学士、官僚士夫逐渐取代民间艺人成为戏曲作家的主体。而随着戏 曲作家的文人化，也使得明代的戏曲呈现出与宋元时期戏曲不同的特征。一是出现了具有 不同艺术风格的戏曲作家流派，如五伦派、昆山派、吴江派、临川派等；二是在戏曲的题材 、人物形象、语言、音律等方面都呈现出典雅化的特征。明代戏曲的文人化既提高了戏曲的 文学品位，使得戏曲与诗文一样，具有了经典性，同时也由于其精致典雅后脱离了舞台，异 化为一种案头文学。

角色理论视镜下左翼剧人角色与心态研究

借助角色理论揭示左翼剧运中政治与戏剧的关联方式。左翼剧人在国民党政权体系下和"剧联"内部,都扮演着政治参与者与艺术创造者的双重角色。政治环境、"剧联"组织和盟员自我三方面的角色期待发生冲突,并影响盟员的角色行为。"剧联"盟员试图通过他们的艺术表演表达其政治取向和情感归属,努力在角色冲突中寻找平衡点。这种心态决定了左翼剧人的艺术选择,并构成左翼戏剧发展中戏剧与政治特殊关联方式的心理基础。

服务设计五要素-基于戏剧“五位一体”理论的研究

从美国20世纪修辞学泰斗肯尼思·伯克的戏剧"五位一体"理论出发,将人、行动、目的、场景、媒介归纳为服务设计的五个基本要素,结合服务的本体属性和戏剧的相关概念详细阐述这些要素的含义、特征以及彼此间的逻辑关系,构建基于五要素的服务设计框架,旨在为服务设计的深入认知和有效开展提供引导。

杨景贤生平考索

杨景贤是蒙古族第一位戏剧家,也是元末明初最多产、最重要的剧作家之一。他的代表作杂剧《西游记》对小说《西游记》的形成有着重要影响。然而,过去学术界对他的生平若明若暗,甚至有不少误解。本文依据史料,考索了杨景贤的姓字、生卒年、交游以及他与朱棣的关系,并反驳了杨景贤是“文化特务”之说。

比较文化:汤显祖与莎士比亚?

汤显祖和莎士比亚完全是不同文化、不同背景、不同历史进程中承担不同时代任务的他者。两位戏剧家的文化背景、历史环境和时代认知完全不同,人生价值实现和意义追寻的方向也不同,因而其人生道路迥异。比较文化必须考虑到这种种基因、环境和语境差异,才能确立起科学性立场。我们今天对汤显祖与莎士比亚进行研究和对比,可以看到不同文化背景下戏剧家的不同创作和生命轨迹,看到他们确立起不同的文化价值留下不同遗产,而这些遗产对今天来说具有同样重要的价值和意义。这就够了,不需要去人为抬高一个打压一个。我们进行文化比较关注的方向应该是:从他们的剧作共同关心人类情感和命运的角度,体味其经典作品的深刻人文内涵,重新认识人类智慧和人类情感的本源,也品味中西文化的差异与各自审美特征,了解我们共同和不同的历史传统,把握中西戏剧不同的样式品性与美学原则,从而确立人类文化艺术丰富性、多样性和异质性的认识。

推尊与适俗:越中曲家的理论倡扬与俗化的文学呈现

越中曲家大力推尊戏曲,一方面从理论上加以倡扬,突显戏曲的教化功用与社会价值,以抬高戏曲的文学地位;另一方面大量编选、评点、刊刻戏曲作品,促进戏曲的传播与繁荣。创作实践上,越中曲家在戏曲的主题和题材、情节结构、语言等方面呈现出鲜明的俗化特征,在明后期戏曲的通俗化道路上做出了重大贡献。

注入男/女主体性灵的并蒂莲——杨骚、白薇剧作审美内涵的性别差异

在 2 0世纪 2 0、 3 0年代中国文坛上 ,杨骚和白薇是一对卓有成就的情侣剧作家。他们的剧作有着惊人的相似。但由于他们的整个创作中潜藏着一股充满性别差异的强烈的情绪流 ,他们剧作的审美内涵呈现出迥异的特点。杨骚和白薇剧作的审美内涵的衍变 ,蕴含了一个重要的命题 ,给整个现代戏剧史乃至现代文学史提供了不可多得的“个案”。

元曲作家生平基本范畴的形态透视与现象分析

元曲作家生平基本范畴依据原始文献记录可定为姓名、字号、籍贯、职官、技艺、性格、关系、民族、年祚和著作诸类,每类又都包含十分繁富的个体形态与非常突出的共性现象。全面透视和扼要分析这些形态、现象,对深入探寻和准确概括元曲作家的思想脉络与精神风貌具有重要的认知价值。

论元杂剧中的母亲形象

元杂剧中出现了众多的母亲形象 ,她们身上体现出阴柔之美与刚健之美的和谐结合 ,在审美价值上超越了以往同类形象 ,成为中国古代文学人物形象体系中具有特殊意义的一个群体。同时 ,作者认为这一形象群体的出现与元代的社会思想风气。

明清曲家生平史料钩沉三则

盛于斯、宋敬舆、关上进等三位明清曲家,在相关的戏曲书录中,或记载缺失,或语焉不详。从别集、地方志中可钩稽有关其家世、事迹、著作、交游等生平史料。

清代戏曲家地理分布与江南戏曲文化空间

对清代戏曲家籍贯的统计和历史地理信息(GIS)等方法,对清代戏曲家地理分布予以空间呈现,指出其拥有集中性及不均衡性等基本特征,且以江南为重心所在。江南地区的经济发达、科举教育、家族文化等原因,哺育出诸多的戏曲家以及群体,产生集聚效应,从而造就了江南戏曲文化的辉煌。江南文化的深厚底蕴,形成了四种类型的戏曲文化空间。

清宗室戏曲创作刍论

清代北京剧坛活跃着一支以宗室为创作主体的贵族作家群。清前中期岳端、永恩、敦诚、绵恺、佑善等人创作的作品有杂剧与传奇,载阔亭、溥绪等人则是晚清北京皮黄戏编剧的代表人物。八旗王公贵族府邸浓厚的观剧氛围,为宗室频频涉足戏曲创作奠定了基础。消遣排忧是宗室剧作家主要的创作动机。他们的剧作具有浓厚的宣扬教化色彩,太平之时宗室借戏曲鼓吹国运昌盛,危难之际他们则以扭转世风为目的。在创作过程中,宗室与门客故吏的合力共筑,不仅助力宗室戏曲成就的取得,也极大地提升了门客戏曲创作的水准。

吴江沈氏戏曲家族之血缘婚姻关系研究

明清两代的吴江沈氏家族是剧坛最负盛名的家族,文章通过家谱资料和其他文献资料的勾稽与搜寻,找到了沈氏家族连续四代四十余位戏曲家生平情况的记载,梳理了他们之间的血缘世系关系及与其他戏曲家族之间的婚姻关系,勾勒出一张在南方的、以吴江沈氏家族为核心的、近百位人士组成的曲家血缘关系网。证明了戏曲史上所谓的以沈璟为首的"吴江派",不仅是"依律合腔"曲学理念聚合起来的戏曲艺术家联盟,更是以吴江沈氏家族及其姻戚集团人士为主体的戏曲家派别联盟。

历史潜流中的戏剧力量——抗战戏剧刍议

抗战时期,在"文艺救国"的多重合奏中,戏剧担当了"文艺救国"的排头兵。戏剧以其自身的通俗性、形象性、直接性、广泛性,完成了"戏剧大众化"的伟大使命,并迎来了中国现代话剧大繁荣的"黄金时代"。戏剧家们的责任担当与艺术炼化,突破了没有硝烟的戏剧现场,在华夏版图上唤醒了沉睡的国民意识,并铸成了历史的厚度与民族的文化积累。戏剧家们在坚持思想性及政治性的同时,从未放弃过戏剧的审美向度,也使得抗战戏剧收获了全方位的成熟。抗战戏剧不仅是一种文化方式的展演,更是国民灵魂的精神辉映,抗战戏剧中沉潜着时代的智慧与民族的力量,共同铸成了中华民族记忆中的永恒。

论明清女性作家戏曲创作之艺术建构

明清女性作家戏曲创作在戏曲传统艺术表现上既有继承又有突破。女剧作家们延续了明清以抒情为主流的戏曲传统,但在戏曲叙事的架构内却以其自身扮演之行动主体作为其抒情叙事的主要表现形式,不注重表现人物之间的戏剧冲突,而多利用舞台空间的虚拟转化,以舞台独白的方式来推动剧情,构建曲折有致的情节结构。在沿用梦、画、仙等舞台意象之男性戏曲创作传统时,也并不仅止于蹈袭,而从女性视角出发,呈现了此类舞台意象不同于男性的表现内涵和审美理想。