高职院校服装立体裁剪“金课”建设的研究与探索

进行专业课程的“金课”建设,优化课程内容与教学模式,是当前高职院校高质量课程改革工作的重点。对高职院校服装立体裁剪“金课”建设进行探讨,分析课程中存在的主要问题,提出课程建设的设计思路与建设目标;进行课程内容的铺排,以递进式架构为基础,将项目内容碎片化分解,并开发融入思政新内容,明确如何将优秀传统文化传承与科学环保等可持续发展理念融入课程教学;分阶段设置从优化结构、资源补充、教材出版、教学实践、成果积累等课程建设的一系列步骤;分析在课程建设中联动其他相关课程的方法,得出构建立体交互新课程体系这一创新点。这些举措有效地解决了课程原教学模式与内容陈旧、缺乏深层次德育培养的问题,展现了系统完整的服装立体裁剪“金课”的研究与探索过程。

基于立体裁剪技术的创意袖造型设计应用研究

立体裁剪作为当今服装设计中一种较为常见的设计技术,是设计者创意思维无障碍实现的最佳途径。设计者凭此技术可以充分展现自己的设计构思并阐释自己的思想和理念。为提高创意袖造型设计的效率,本文通过文献研究法与案例分析法探寻了立体裁剪技术在创意造型袖设计中的优势以及进行创意袖造型设计时应遵循的原则,而后通过玫瑰袖的创意袖立裁,对其思维方式以及手法运用进行了综合实践应用。最终结果表明,操作立体裁剪时空间立体思维贯穿着整个过程,最后的作品展现了设计者对结构的把握、比例的分割、造型的处理,合理应用立裁技术将有效提高创意造型袖的样版设计效率和成功率。

基于创意裁剪的服装设计方法研究

服装制版尤其是服装创意裁剪,对服装设计的创造性发展有着重要作用,服装设计创意通过创意裁剪可以得到升华。而一直被低估了的服装制版、立体裁剪技术通过服装设计师的创意思维加持,往往会获得出其不意的效果。通过解析创意裁剪在服装创意设计中的形式与作用,发现其中蕴含的价值和规律。服装设计通过创意裁剪技术的融入,打破了服装设计与工艺技术之间的壁垒,让两者相互滋养、互相成就,最终达到丰富作品内涵、增加产品价值、提升设计师创造性的目的。同时,对创意立裁的技术路径进行解读和分析,对其中的操作过程、所用技艺、创造性思维过程进行详细整理归纳,从而将创意裁剪与服装设计提炼成为具体可操作的技术和设计方法。

探讨CLO3D软件在立体裁剪教学中的应用

立体裁剪课程是服装与服饰设计专业的核心课程。为有效推进该课程的信息化,为本专业的学生提供更直观、更便捷、更高效的立体造型学习方法和手段,在立体裁剪课程教学内容与教学实施过程设计中引入CLO3D软件,有助于加快教学进度、提升教学质量、改善教学效果。

民间一片式垂坠褶服装的裁剪技术分析与款式拓展

通过民间访谈调研与案例分析,归纳总结了民间一片式垂坠褶服装的裁剪方法及技术原理,将该民间裁剪技术与现代结构设计建立了对应关系,便于民间技术的传承与发展。通过展开一系列的款式拓展实践,以期进一步拓宽民间垂坠褶裁剪技术的应用范围,同时为相关民间技艺的传承与创新提供借鉴和参考。

服装结构设计方法之比较

阐述服装结构设计的作用、内容和方法 ,对平面设计和立体设计的实际应用进行比较分析 ,从而得出结论 :平面设计注重计算 ,立体设计注重造型 。

贴体型针织女上装原型纸样设计研究

针织面料因具有弹性,在进行服装设计时,其细部尺寸不再是一种简单的比例关系,因此比例分配法、原型法不再适用。以面料测试数据为依托,以设计贴体型针织服装基础纸样为目的,先通过对4种针织面料进行弹性拉伸率的检测,再通过其在不同规格人台和真人身上衣片各部位的立体裁剪测试,得到不同尺寸的贴体型针织女装样板数据。运用数理统计法比较分析立裁所得样板,研究贴体原型定寸的数学原理,进一步推导出贴体型针织女装原型各部位计算公式,提出贴体型针织女上装原型纸样的处理办法,建立贴体型针织女装基本纸样。

服装斜裁技术的应用

服装斜裁是介于平面裁剪和立体裁剪之间的一种45°斜向裁剪方法。它运用面料斜向具有拉伸的特性,以面料的经纬丝绺45°夹角斜向作为服装的悬垂方向,服装成型后,其裙摆或衣摆造型能产生自然均匀的波浪分布。通过对斜裁六片裙和连衣裙(二片型)的2个实例研究,可以确认服装斜裁的基本步骤:首先按45°斜向转移,再进行造型设计。服装斜裁适用范围广泛,除了裙子之外,裤子和上衣等品种都可选用。

驳折领翻领松度结构设计数学模型的建立

驳折领的造型要素有底领、翻领、领外口轮廓线、叠门宽、翻折始点、驳点等,各造型要素相互联系,相互牵制,共同影响驳折领的造型,其中翻领松度是驳折领结构设计中最重要的参数之一。为此,以日本文化式女装原型为基础,采用不同翻领宽和底领宽,通过直接作图法绘制驳折领。在人体模台上选择不同叠门宽、有无领外口明线及不同驳点后,采用剪开展开法确定合适的翻领松度,取下样品量取并记录翻领松度的数值,共制做样品200个,运用SPSS统计软件进行相关分析、回归分析等,建立驳折领翻领松度结构设计的数学模型,为服装专业技术人员提供驳折领制版参考,满足智能服装CAD打版的需要。

旗袍的造型演变与结构设计变化研究

通过对不同时期的旗袍造型特点变化和不同时期的结构设计特点变化的比较和分析,论述了中国旗袍经历了从平面造型、直线裁剪到立体造型、曲线裁剪和以强调女性形体美为主流的演变过程。在此基础上论述了其长盛不衰和永保旺盛生命力的原因以及预测未来旗袍结构设计的发展趋势。

立体裁剪技术在服装设计中的应用

阐述了立体裁剪技术在服装设计中的重要作用,总结了立体裁剪技术要求,简述了立体裁剪的优势在服装设计三要素中的体现,指出了服装设计中应用立体裁剪所能解决的关键问题。

基于合体两片袖的内旋造型结构设计

为探究袖身内旋造型的形成机制及影响因素,增强合体两片袖的活动性和机能性,从立裁角度提出分割线借量法、袖中线偏移法与袖中线旋转法3种结构设计方法。借助三维虚拟试衣技术进行单变量试验设计,确定每种方法中各变量的取值范围;通过正交试验设计,完成16款袖子的结构设计、虚拟试衣及实样制作;最后建立评价体系,进行主客观评价与分析。结果表明:各变量对内旋夹角影响程度的大小依次为袖中线旋转量、分割线借量、袖中线偏移量;结合动静态指标、主客观评价数据,得到的美观与舒适俱佳的袖子变量组合为分割线借量0.5 cm,袖中线偏移量2 cm,袖中线旋转量1 cm。

“双创型”视角下服装立体裁剪课程教学

服装立体裁剪是一门集艺术性、专业性、实用性于一体的服装专业核心课程。从课程设置、教师、学生三个层面分析服装立体裁剪课程教学的现状,针对该课程存在的课时总数少、教师缺乏工作经验、教学手法单一、学生眼高手低等问题,从设置模块化课程、强化教师理论和实践能力、引入企业导师、学生参与产品开发与市场调查、构建服装立体结构思维等方面提出了教学模式改革对策,强调在"应知""应会"中将"创新""创业"教育融入课程,培养和提高学生的创新和创业能力。

美国立体裁剪的发展对我国服装教学的启示

美国立体裁剪的历史较为久远,发展相对清晰,对于我国服装教学具有借鉴之处。结合我国服装立体裁剪课程的特点,提出了美国立体裁剪的发展对我国服装教学的一些启示。

“双创”背景下服装立体裁剪课程个性化教学探索

在"大众创业,万众创新"背景下,提高和培养学生的创新创业能力尤为重要。针对高职服装设计专业而言,服装立体裁剪是一门专业核心课程,根据学生就业岗位的需求,从职业倾向、任务驱动、学习习惯或兴趣及真实问题四个方面提出了个性化教学改革,并提倡采用案例教学法,任务驱动法,自主学习法和演示教学法,将学生和教师的身份进行不同角色的转换,以提高学生的创新和创业实践能力,促进服装行业的发展。

服装结构设计技法比较与研究——以裙子和衬衫结构为例

采用M号标准人台,根据同一造型分别采用平面和立裁两种方法,获得裙子和衬衫的平面纸样和立体形态,通过测量、照相等实验方法测量有关数据,分析利用平面裁剪与立体裁剪方法所完成的造型比较。

浅谈服装立体裁剪与平面裁剪的特点及对比分析

随着时代进步,人们对服装的要求越来越高,在服装制版中通常采用两种裁剪技术,即平面裁剪与立体裁剪,好的制版师需了解这两种制版技术的优劣势,为服装商品化提供牢固的技术支持。而服装立体裁剪技术与平面裁剪技术都广泛地运用在成衣技术中,两者的操作方法与效果呈现各有不同。本文就立体裁剪与平面裁剪二者特点、应用范围及操作手法进行对比分析,以便二者更好地运用在服装设计中。

袖山结构的创意立体裁剪

介绍了女装装袖袖山结构创意设计方法和立体裁剪技巧,总结了袖山设计创意方法和思路,用立体裁剪的方法,制作并记录各种创意袖山造型结构的步骤和方法。为女装袖山造型设计和立体裁剪提供思路和参考。

平裁与立裁相互渗透的教学实践

立裁与平裁两种服装结构设计方法自成体系,各有所长,若将两种裁剪方法相互渗透来进行教学,可以使两种技术互补和融合,提高学生服装结构设计技术的水平。

艺术情感是服装裁剪发展与传承的动因

从服装结构形式的演变入手,阐述立体裁剪和平面裁剪中存在着艺术情感,以及平面裁剪操作方式改变后艺术情感的表现形式。认为:立体裁剪和平面裁剪分属于服装裁剪感性和理性的两种方法,二者均蕴含着艺术情感成份。立体裁剪易于直观地表达设计师的艺术情感,今后将继续引领服装设计的创作方向;平面裁剪以理性的数字化形式表现艺术情感,被CAD和CAM所取代是专业工具的迭代升级,是时代发展的必然趋势,艺术情感犹存。艺术情感是服装裁剪发展的原动力,是手工裁剪的传承因子。