杜尚艺术实践的美学分析——对康德美学遭遇后现代艺术的进一步探讨

杜尚的艺术实践在对康德美学构成挑战的同时,又对其有某种继承性。天才一方面在制定规则,另一方面规则又是不可说的。规则不是供其他艺术家模仿的,而只具有对产生新规则的示范作用。对其他主体的不信任,杜尚自己制定艺术规则,崇尚创新和自由,但其想象力与知性并没有达到和谐的地步,斩断鉴赏力的传统,没有考虑到它的普遍性,只是一个未驯化的主体,所以作品争议不断。杜尚的现成品艺术,并非什么都可以。杜尚反对美,但不反对形式的精雕细琢。“艺术=美的艺术”是杜尚作品界定的误区,而层次性的艺术概念是消除此误区的关键所在。

GASKAP大规模巡天天区中目标源查找工具的比较研究

在射电天文领域,SKA项目以及作为SKA早期项目如MeerKAT,APERTIF,ASKAP和中国的FAST的提出与建设很快就会将射电天文学带入一个海量数据产生的新时代.这些海量的数据需要研究者搜集、管理、处理分析和存储,计算机控制下自动分类筛选预处理迫在眉睫.寻找有效的方法在巡天收集的大量数据中来确定独特的源的模拟工作正在进行.针对GASKAP(ASKAP银道面谱线巡天项目)目前用到的源查找工具主要有Duchamp、Clumpfind、Seleavy等.我们比较几种工具找源的表现,以提高目标源查找的效率.

废墟美学研究

中西对待废墟和垃圾的美学态度是不一样的,中国传统文化对历史废墟及自然废墟怀有一种深沉的审美情感,西方传统文化对待废墟的美学态度则是否定的。一直至18世纪末,随着卢梭等浪漫主义对历史废墟的感伤发现,西方才开始建立起废墟美学的观念。19世纪中后期以来,波德莱尔和本雅明基于对城市废墟的惊颤发现而对之进行了有力的表现,以杜尚为代表的超现实主义、装置艺术等则干脆直接撷取日常生活中的废弃物作为艺术品的主要构件。近年,对废墟特别是工业废墟进行生态学和艺术学的改造,成为大地艺术等主要的艺术选择,而战争废墟亦成为除工业废墟外当代中国一种具有文化记忆的审美对象。

走向诗的“思”——论杜尚艺术观念的转向

杜尚对西方一直以来强调绘画的视觉性进行批判,使西方现代绘画转向了语言性的思维和观念领域。诗作为最高的语言艺术形式以其思想性和观念性特质被杜尚所推崇,使他试图打破近代以来生活与艺术之间的距离,使艺术重新获得"为心灵服务"的力量,开启了观念艺术的新路向。

杜尚早期“现成品”与观念艺术的衍生

随着二战后“新前卫派”重拾达达派和超现实主义的“现实的策略”,杜尚作为“传统的发明”重新出场。杜尚早期“现成品”的制作遵循偶然性随机法则,这种偶发性使得这些作品成为具有独异性的艺术事件。同时,他将语文艺术重新纳入美术的范畴,打破了近代以来狭隘的艺术观,从而恢复了泛美术观念。作为“事件”和泛美术的“现成品”让杜尚寻找到不同于传统艺术的一种新的美、一种真正的诗性,并促发了观念艺术的衍生。

杜尚:一位被神化的法国混混

与西方现代艺术史论和"编译时代"中国艺术史界对杜尚普遍赞颂的态度不同,本文认为杜尚是一位被神化的法国混混:他吃软饭,找富婆;懦弱混世,逃避责任;坚信"爱欲就是生活"。但是,杜尚这种不务"艺术"正业、颠覆艺术的行为,刚好符合了美国战后颠覆欧洲文化艺术主导权的战略。所以,一个法国混混助成美国夺取了西方、乃至世界艺术霸权的历史使命。杜尚颠覆欧洲艺术的做法,恰恰为美国摆脱欧洲艺术领导权、自立门户、确立全球文化艺术霸权,帮了大忙。

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

毕加索和杜尚的艺术思想与表现对西方现代设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用,然而他们对设计的影响又有不同,毕加索开创的抽象艺术表现形式解决了工业时代产品造型的难题,使得设计形式从传统手工艺的自然主义装饰的困境中解脱出来,促使了现代主义设计的形成；杜尚对现代设计的影响在于其反理性主义的“反艺术”创作思想开启了后现代主义设计。

现成品与真理的摆置——对杜尚《泉》的海德格尔式解读

海德格尔通过对柏拉图洞穴隐喻的颠覆性思考恢复了真理(aletheia)的源始含义,并把艺术作品的本源建立在与真理的关系之上。所谓艺术对大地的制造(herstellen)和对世界的建立(aufstellen),就是真理的摆置(Stellen)和集置(Ge-stell)。对杜尚的《泉》的海德格尔式解读将很好地证明作为真理摆置的现成品艺术的合法性。

艺术与模仿之关系的历史考察

早在古希腊时期哲学家就将艺术与模仿组合在一起作思辨性的考察,柏拉图和亚里士多德分别做出了重要的阐释。这构成了艺术哲学的一大传统,尤其到了现代,模仿更是作为建构现代艺术体系的单一原理而存在,艺术与模仿及美的联系日益紧密。随着艺术形态的变幻,"艺术作为模仿"这一信条也不断被挑战,但是这些并不构成对它的威胁。直到"现成品"艺术出现,才真正取消了模仿统合艺术的地位而存在,然而现成品艺术又重新提出了已经借助模仿解决的艺术与生活之间的关系问题。

从新艺术风格的诞生看当代艺术的出路

关于艺术界限的讨论由来已久,长期以来人们相信"艺术来源于生活",而杜尚的出现改变了大众对艺术的态度,生活同样也是艺术,每一个人都可以成为艺术家。我们关注杜尚的艺术,是因为他从本质上转变了我们的艺术观,而我们转而关注白南准是因为他带来了一场艺术材料的革命———新媒体艺术再一次给予我们震撼,是因为这一艺术形式与科技进步息息相关,而科技进步的直接推动力是生产力的发展,艺术从某种程度上反映了人类的进步。我们对杜尚和白南准的作品进行研究也正是在探索全新艺术风格的发端,流变和寻觅现代艺术的出路。

杜尚与后现代

马塞尔·杜尚作为20世纪西方颇具影响力的艺术家之一,反传统精神和创造精神使他能够不断地开创艺术活动中的新领域,对西方后现代艺术的产生及发展具有重要的启示作用。他是西方艺术史上唯一一个举着"反艺术"的旗帜却被载入艺术史册的艺术大师。可以这么说,作为20世纪西方后现代艺术的开拓者之一,西方艺术史中从来没有人像他那样放弃了绘画却又影响了如此众多的艺术家。

生活艺术化与艺术生活化——宗炳与杜尚之比较

宗炳与杜尚,一个代表着东方传统美学思想的古代艺术家;另一个代表着西方现代美学思想的现代艺术家。宗炳一个老年始画者,为的是“澄怀味象”、“以形媚道”;杜尚一个壮年弃画人,为的是“我最好的作品就是我的生活”。两者文化不同、时空不同、方式不同,但目的却有着惊人的相似,都是为了实现艺术与生活合二为一的人生自由理想境界。

杜尚“现成品”艺术的历史与生活依据

杜尚通过从现实生活中拿来各式各样令人惊叹的"现成品",来完成他一件件不朽的艺术杰作。杜尚的"现成品"艺术行为在20世纪艺术史、文化史方面产生了巨大影响,它植根于生活,有其存在的历史与生活依据。研究杜尚艺术的历史与生活依据以及他的典型艺术代表作品,有助于我们深入理解、认识杜尚的"现成品"艺术,也让我们在研究和欣赏西方现代艺术时有所启示。

杜尚与摄影

杜尚的许多作品都运用了摄影的逻辑,有的比较直接,有的比较间接。这些作品和摄影之间的连接中介之一,是"征象"这一符号学操作。按照克劳斯的阐释,"征象"相当于语言表达中的转换语,也即同一个符号可以具有不同的指称对象。杜尚的《有胡子的蒙娜丽莎》《罗斯·塞拉维》所使用的性别变换手法,即是"征象"这一符号学操作的具体运用。

杜尚的创作与20世纪艺术发展轨迹的转变

作为早期先锋派的代表人物,杜尚的创作打破了传统艺术观念的诸种规定,启发美学家们对艺术的本质与定义问题进行重新思考,因而具有重要的艺术史价值。然而,杜尚艺术史地位确立的过程,同时也是先锋艺术自身性质蜕变的过程,先锋派在巨大的成功中走向了自己的对立面。

诗有画意——论现代视觉艺术对威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的影响

威廉斯生活和创作的时代是现代视觉艺术勃兴的时代。通过对威廉斯诗歌的分析,探讨现代视觉艺术与威廉斯创作思想和艺术技巧的关系。威廉斯从视觉艺术革命中汲取养分,在诗歌创作中完成了题材和形式的创新。他确立了"一切皆可入诗"的文艺思想,在诗中构筑了复杂的张力体系,并在诗中借用绘画的元素———色彩,通过色彩的对比和张力表现多样并存、运动变化的世界。正是这些富有开创性的成就,使威廉斯成为美国诗歌史上一个重要的里程碑。

现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚

马歇尔·杜尚作为一位现代艺术标志性的领军人物,他的作品主要包括现成品艺术和行为艺术。他一生都反对传统的取悦视觉的艺术,从充满智慧的现成品艺术再到充满哲理的行为艺术,这些无一不体现着他反对传统美学的思想。他的作品以及革命性的艺术观念都是留给后人的宝贵遗产,并引领着当时乃至以后的艺术家们在艺术发展的道路上不断探索。

从杜尚和巴尔蒂斯看中西方绘画的共通性

对于西方绘画的认识一般人只注意到它与中国画的表达差异,然而西方现代绘画中越来越显见的东方化趋势使得正确的认识更有意义。杜尚和巴尔蒂斯的艺术和人生就是代表,由此也可以看到西方现代艺术中的东方元素,从中可以看到中西方绘画的共通性和对话性。

杜尚与超现实主义

我们往往从"达达"主义的角度理解杜尚的艺术,然而作为后现代主义之父的杜尚,他主要是在时效性上具有"达达"主义的意义。除了象一个革命者那样善于改造和推翻,从个体的创作角度看,杜尚的艺术是建立在个人对世界的私密性体验和"绝对的好奇心之上"的,是人之为人的快乐。在他的作品中更多的揭示了谜一样的生存体验,具有强烈的超现实意味。

从杜尚到达利:西方现代绘画观念的演进

西方现代绘画在其发展阶段的主要诉求,是剔除绘画中的文学及观念成分,追求一种纯而又纯的视觉表达。从印象派到塞尚,从马蒂斯到康定斯基,无论倾向于写实还是倾向于抽象表现,其探索的对象归根结底是人的视觉以及通过绘画的方式来表现这种视觉的可能性。