Stamps of New China The Dunhuang Murals(Series V)

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Aesthetic Visual Style Assessment on Dunhuang Murals

Dunhuang murals are gems of Chinese traditional art. This paper demonstrates a simple, yet powerful method to automatically identify the aesthetic visual style that lies in Dunhuang murals. Based on the art knowledge on Dunhuang murals, the method explicitly predicts some of possible image attributes that a human might use to understand the aesthetic visual style of a mural. These cues fall into three broad types: ① composition attributes related to mural layout or configuration; ② color attributes related to color types depicted; ③ brightness attributes related to bright conditions. We show that a classifier trained on these attributes can provide an efficient way to predict the aesthetic visual style of Dunhuang murals.

点石成色:敦煌壁画的彩色世界

敦煌壁画,作为中国古代艺术的瑰宝,是一个丰富的历史、文化、艺术和宗教文化遗产宝库,其价值不可估量。这些壁画所用的颜料,皆为天然矿物精心挑选而成,它们为敦煌壁画带来了独一无二的色彩与质感。深入理解这些颜料的特性,有助于我们更好地欣赏艺术、文化和历史的深厚底蕴,也是壁画保护与修复的基础。本文采用生动拟人化的叙述方式,通俗易懂地描绘了莫高窟壁画的色彩来源,重点阐述了常用典型的矿物颜料及其来源,旨在促进壁画的保护工作,以及文化遗产的普及、宣传和传承。

多阶段堆叠融合下的敦煌壁画修复

为解决敦煌破损壁画修复难的问题,提出一种多阶段堆叠融合下的壁画修复模型,在第一阶段进行粗修复以及最大化地进行所需特征信息的提取时采用Unet结构,为增强该阶段的修复效果,又加入对抗网络(LsGan);在第二阶段进行精细化修复,主要修复纹理以及细化遮挡区域,引入多头连接和多尺度分支堆叠模块并对其进行改进,对壁画进行多阶段信息提取并对其进行融合;最后为了修复全局细节,采用大感受野的编解码器结构并且引入轻量级通用可视化(Mobile ViT)模块,同时分离了壁画图像的通道并进行分析,引入对通道不敏感的极化注意力。实验结果表明,该模型很好地解决了壁画纹理以及细节修复的难题,相较于所选修复算法最优数据,在掩码面积为5%~20%时,峰值信噪比提高了3.312,在掩码面积为5%~80%时,平均峰值信噪比提高了1.02。

敦煌壁画中的鱼袋及其反映的章服制度——以供养人题记和画像为中心

针对敦煌壁画中的鱼袋及其反映的章服制度问题,以供养人题记和画像为中心,对唐至宋代相关文献和图像资料进行分析,同时结合出土实物,对此时期流行的鱼袋的形制和材质进行推理。研究表明:鱼袋佩戴者身份主要为归义军节度使及高级官员;鱼袋从皮囊木胎演变至木底金质,并最终发展定型为长方形底、顶面有连续拱形凸起且尾部翘起的物件;结合紫绯等品官服色成为唐代章服制度的主要组成部分,具有实用功能和恩荣符号的双重属性。敦煌壁画中的鱼袋以及反映的章服制度对五代宋时期产生深远影响,成为归义军政权在服制方面延续唐制、奉中原王朝为正朔的历史见证。

敦煌莫高窟佛教本生故事壁画中的形意韵美学研究

佛教作为世界三大宗教之一,与美学的关系是不可割离的。佛教本生故事源起古老的印度,宣扬释迦牟尼历经若干世的善行而最终修成正果的事迹,是敦煌石窟中最丰富最具美学气息的壁画作品。在敦煌佛教本生故事壁画中,用线条、形状、姿态等事物外在的“形”表达佛教的精进修行;用色彩和构图融合情感、理念、价值观等事物内涵和精神的“意”表达佛教的信仰和戒律;用虚实、意境和空间融合节奏、韵律、声音、气息等事物的“韵”表达佛教无常性等思想,最终达到形态美、内涵思想与韵律风格三者和谐统一的美学。

基于多维度特征融合的敦煌壁画修复图像质量评价方法

针对使用传统评价指标、依托单一特征来反映修复后古代壁画图像质量的局限性,同时为增加古代壁画修复图像质量评价方法的多元性与丰富性,本文结合敦煌壁画图像颜色特征和纹理特征,提出一种基于多维度特征融合的全参考敦煌壁画修复图像质量评价方法。首先,分别计算原完好壁画图像与修复后壁画图像的颜色熵差、归一化中心距差、颜色直方图的卡方距离、颜色标准差之差值、图像能量差、相关性差、对比度差以及同质性差值;其次,利用主成分分析法采用8个特征属性建模得到质量评价模型,模型的输出值即为修复后图像的质量得分。在有效性验证实验中,该方法的得分获得与其他传统的客观评价方法一致的结果,二者具有较强的相关性。该评价指标综合分析敦煌壁画图像的色彩分布以及纹理的细节保留和模式的重现,实现了一种全方位、多层次的图像修复质量评价方法。

西藏扎塘寺壁画与敦煌艺术关系之再议

本文是基于早年相关研究的一个重新思考与讨论。以往研究认为西藏山南地区11世纪末叶的扎塘寺壁画所呈现的波罗-中亚艺术风格,主要是南亚的波罗面相与吐蕃化了的服饰的一种组合,在艺术传承上应该是10-11世纪新进入的东印度波罗风格与原有的吐蕃王朝时期旧有传统(蕃式服饰)相互融合而致。新的研究表明,扎塘寺壁画人物图像的孤立性是因为即使它接收了11世纪卫藏新进入的波罗艺术样式,但其主体,无论是人物面相还是服饰主要都继承的是唐代吐蕃王朝时期的艺术脉络,并与吐蕃占领之下的敦煌石窟艺术有密切关系,从而证明即使是西藏地区在北宋年间仍能看到敦煌艺术或明或暗的影响,且远在边陲的卫藏地区仍与中国西部佛教艺术整体流变有着密切关联性。

敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用

敦煌壁画艺术作为我国传统文化的瑰宝,在当今服装设计领域引起了广泛关注。文章从国内外优秀作品及现代社会流行趋势视角,分析了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用及其价值,并从设计形式、设计理念、传播手段三个层面探讨了敦煌壁画艺术元素在服装设计中的创新应用可行举措,为今后设计师有效利用敦煌艺术创造出更多具有时代特色的新服装提供参考依据。

敦煌与佛传文学

敦煌留存有大量造型艺术及文字资料,公元4世纪左右,最早期的敦煌壁画中便已有了与佛传故事相关的内容。从佛传类壁画和写本中,可以探知统治者和宗教人士传教的目的,以及宗教徒的关心点所在。壁画和写本多取材于通过各种方式传承下来的佛传故事,传承的依据是从佛经中摘录出来的抄略。公元9—10世纪,口传佛传故事逐渐被整理为讲唱文本。壁画、口头传承、讲唱文学三者有着密切的联系,在相互影响的过程中流传开来。

敦煌壁画的人物造型在动画电影人物造型设计中的应用

敦煌壁画历史悠久,艺术氛围浓厚,是现代动画电影创作永不枯竭的宝贵资源。但现阶段,国内学术界相对缺乏关于如何将敦煌壁画的人物造型运用在动画电影人物造型设计中的研究。为了提高人们对敦煌壁画、动画电影人物造型设计的关注,将我国传统文化与动画电影人物造型进行融合创新。文章通过分析敦煌壁画的人物造型特征、动画电影人物造型设计的现状,提出敦煌壁画的人物造型在动画人物电影造型设计中的应用策略,以期为我国动画电影人物造型设计提供有益的参考。

敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中的创新融合与实践研究

众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。

敦煌装饰纹样在文创设计中的应用研究

敦煌莫高窟壁画是我国的传统文化瑰宝,其中装饰纹样是一种重要的表现形式,其体现在敦煌壁画不同的历史时期,并且展露出特殊的历史文化样貌。本文深入研究了敦煌装饰纹样在文创设计中的应用,详细探讨了如何将敦煌装饰纹样中的色彩、造型、构图等具有独特艺术魅力的元素,巧妙地融入现代文创产品中,使其兼具艺术价值与实用功能。

基于现代设计语境下敦煌壁画在时尚设计中的转译及应用研究

在中国艺术研究的发展过程中,敦煌壁画始终占据不可或缺的地位。通过艺术的力量也进一步铸牢中华民族共同体意识。新中国成立以来,敦煌艺术的保护与发扬便备受国家重视,其中敦煌壁画尤其值得一提。这些壁画以其独特迷人的色彩风格成为了世代相传的宝贵艺术遗产,其中所使用的颜料、技法以及色彩背后的象征意义,揭示了当时的艺术实践和信仰。敦煌壁画的装饰风格在现代应用中也找到了相关性,它的影响不局限于艺术领域,对学者和创意人才都有启发和启迪。通过研究和欣赏这些壁画,可以更深入地了解过去,同时为现在和未来寻找灵感。

敦煌文化在数字领域中的设计研究——以Team Lab为例

敦煌壁画在中国古代艺术中占据着至关重要的地位,其独特的艺术风格和丰富的文化内涵使其成为中国古代文化的瑰宝之一。而提及对敦煌壁画的保护和传承,“数字敦煌”居功至伟。在此基础上,敦煌壁画的数字艺术设计得以蓬勃发展。本文旨在探究敦煌壁画在数字领域下的设计研究,通过对日本Team Lab及其作品的分析,探索敦煌文化在数字领域中的设计创新实践及其所面临的挑战,并展望其未来的发展。

基于莫里斯符号学的敦煌壁画几案类家具设计研究

作为传统家具遗存的一部分,敦煌壁画中的家具图像蕴涵着丰富的设计思想,对其进行系统分析将为传统家具的理论研究提供重要的补充。本文立足于设计学视角,利用莫里斯符号学从语形学、语义学和语用学的三个维度对敦煌壁画几案类家具展开系统研究。文章从语形学维度提炼家具的形态、色彩和装饰语形符号;从语义学维度解读语形符号蕴涵的礼制、审美、观念以及情感等内涵;从语用学维度分析符号解释者如何在“人与家具”“情境与家具”的关系中应用家具语形符号。结合语形、语义和语用的三个维度分析涉及器物的形式、内容与体验,区别于其他符号学只侧重于抽象实体的形式或内容的单边分析,有利于壁画家具中设计思想的系统研究。文章成果将为敦煌壁画几案类家具符号的再编码和再利用奠定理论基础,也为中国设计师进一步拓展可借鉴的传统设计资源。

敦煌壁画与唐前期流行色

本文选取了唐前期敦煌石窟中几个有代表性的洞窟来分析壁画用色的风格特征,从流行色的角度总结出唐朝前期色彩审美的一个大致演变历程:一,以北朝到隋朝形成的色彩为基础,体现出相对单纯、以土红为基调的色彩构成;二,对明净的、以天空色(蓝色)为中心的表现;三,以绿色为主色调的特征;四,以绿、蓝、红三色形成强烈的对比,辉煌灿烂的色彩风格。这种流行色彩的演变,反映了唐朝前期随着经济文化的高度发达,长安文化强烈地影响到敦煌地区,使内地流行色得以迅速传播的艺术发展倾向,体现了唐人的色彩审美观。

从敦煌壁画所绘玻璃器看公元五至十世纪东西方文化交流

随着丝绸之路和佛教兴起,玻璃器从中亚、西亚、南亚等地传入中国,并以其珍稀性受到上层人士的重视,成为财富和身份的象征;玻璃器与佛教文化结合,被赋予了独特意涵,是佛教物质思想的外化表现。敦煌壁画绘有大量玻璃器,其形态和功能各异,既是佛教文化的一种体现,也是公元五至十世纪东西方文化交流的真实写照。

国潮文创产品设计中敦煌壁画色彩的融合与应用

本文以敦煌壁画色彩为研究对象,以敦煌壁画色彩的国潮风设计应用为研究内容,通过梳理敦煌壁画色彩的色彩脉络,挖掘敦煌壁画色彩文化内涵,借助调查问卷的形式收集归纳社会大众对国潮风文创的审美偏好,基于问卷结果,进行数据分析,总结现代消费人群的色彩审美规律,探究敦煌壁画色彩在国潮风文创产品中的融合方法,并提出更优化的文创产品设计策略。