基于AR技术的非遗保护在川剧虚拟试衣和交互变脸中的应用研究

非物质文化遗产(简称“非遗”)在如何吸引广大青年群体的关注方面存在着巨大挑战,即使像川剧这种互动性、趣味性很强的地方文化代表也面临着传承的困扰。本文利用增强现实(AR)技术实现了川剧服饰试穿和川剧交互变脸。通过对川剧旦角服饰进行虚拟建模、骨架绑定、权重设置,并利用身体和光线跟踪以及布料模拟技术渲染映射实现了川剧服饰的AR试穿;利用3D数字化复原了川剧变脸和行当的代表性脸谱,并通过可视化编程完成了AR交互变脸。实验结果显示,在AR环境中人体动作与服装、脸谱实时匹配且交互稳定,结合实验在青年群体中的调查发现,AR技术相较于传统方式更容易吸引这个年龄群体的关注和认可,更有利于非遗在青年群体中的传承和发展。

非遗生产性保护与推广经典案例研究——以岳阳市巴陵戏传承研究院为例

非物质文化遗产的保护、传承与推广,是一个庞杂的整体性的系统工程,在对无形无相非物质文化遗产本体进行保护的同时,需要对有形有相的客体、载体、方式、制度、媒介、环境等一系列因素进行整体性的考量。岳阳巴陵戏传承研究院本着全方位、整体性、生产性保护和活态传承的理念,在巴陵戏的保护传承与普及推广方面取得了阶段性成果。

“乘运河之水·传京剧文化”——系列文创产品形象开发及包装拓展设计探究

随着时代的进步和经济的迅速发展,新时代的年轻消费群体更加追求精神层面的消费需求,更愿意接受轻松的、趣味性及娱乐性较强的作品。我国传统文化丰富而深远,都有着其典型性的鲜明特点,其中“大运河文化与京剧文化”都是我国非遗文化的重要组成部分,他们之间有着不可分割的联系性、较强的多元文化形态的包容性及促进性。本文基于北京工业大学第23届“星火基金”重点项目,尝试通过深入发掘“运河与京剧”传统文化开发出具有典型特征的专属IP形象,并对其周边文创衍生品进行拓展设计,力求达到对中国传统历史文化有效传承、弘扬和利用。

非遗数字化复原保护与传播研究——以恩施三岔地区傩戏为例

傩戏源远流长,是人们祈求神明保佑国泰民安、风调雨顺、五谷丰登的一项民间习俗社会活动。被评为“湖北省傩戏之乡”的恩施市三岔镇,至今保留着这种演出形式奇特风趣、剧目内涵浑厚翔实的传统地方戏傩戏。恩施三岔地区的傩戏传统文化在目前仍无一个全面、完整的传人,传统傩戏历史文化存在着流失的巨大风险。但由于数码科技的发展及其保护和传播上的优越性,从非物质传统文化遗产向数字非物质文化遗产过渡已成为大趋势。为了挽救濒临消失的恩施三岔地区傩戏传统文化,该文将从传统傩戏的静态保存与动态传播及数字化虚拟复原和传播三个方面着手,进一步深入研究恩施三岔地区傩戏的数字化保存和传播方式,争取以现代化方式重新展示其传统文化内涵,并赋予其新的生活形态。

传统戏剧类非物质文化遗产保护研究——以建德婺剧为例

非物质文化遗产是国家和民族历史文化成就的真实见证,是一种具有重要价值的文化资源。婺剧作为浙江省地方戏曲剧种之一,具有鲜明地方特色和广泛群众基础。随着社会经济结构的改变、娱乐方式和多元文化的冲击等,婺剧受地域性和乡土性条件制约面临着生存和发展的困境。对此,本文以建德婺剧为例,深入挖掘传统戏剧类非物质文化遗产的保护现状,探索有效保护建德婺剧非物质文化遗产的对策建议,为其他地方传统戏剧类非物质文化遗产的保护提供新方法,以实现传统戏剧类非物质文化遗产持续性发展的目的。

非物质文化遗产外宣翻译——以《非物质文化遗产保护研究》为例

非物质文化遗产是人类文明的瑰宝,是优秀文化的重要载体,其内涵丰富,包括种类众多。在国际交流频繁的时代背景下,翻译作为国际沟通桥梁,发挥着愈发重要的作用。非物质文化遗产英译能够推动中国非物质文化遗产走向世界,对于弘扬中华优秀文化、增强民族自信和文化自信、促进文明互鉴和民心相通、推动构建人类命运共同体具有重要意义。结合《非物质文化遗产保护研究》英译案例,在外宣翻译视角下,译者总结非遗英译难点如非遗名称翻译准确性、非遗相关翻译、标准与形式的统一规范,探讨可采用的翻译策略,以期非物质文化遗产文化专有项的英译达到更好的外宣传播效果。

非物质文化遗产视野下徽剧中武打艺术的保护研究

徽剧孕育了京剧,其中蕴含了丰富的徽文化因子,是首批被录入国家级非物质文化遗产名录的代表作之一.就目前仅从戏曲的角度去研究徽剧,有失偏颇.武打艺术是徽剧的精华,对徽剧的昔日辉煌起着至关重要的作用,又是徽州武术文化得以传承的重要载体.对其采取保护尤为重要.

基于演出视角的京剧英译与英语京剧

基于演出视角的京剧英译和英语京剧研究是一个美国翻译界学者比较感兴趣的领域。美国京剧译者非常重视京剧翻译的演出维度,在尊重京剧风味传译的基础上,给予译者较大的自由,对于其中涉及文化差异之处,遵循动态等效原则,允许译者进行替换和再创造,以演出为主要目的,务必使译文具有可表演性、可说性和可唱性。美国译者魏莉莎甚至组织排演了自己英译的京剧剧本。从非物质文化遗产保护的内在要求和客观现实来审视英美京剧译者基于演出视角的京剧英译和英语京剧实践,对国内的京剧翻译工作来说,具有一定的借鉴意义,同时也可从中吸取一些教训,以走出国外京剧英译和英语京剧的迷宫。

国外保护传统戏剧类非物质文化遗产的经验与启示

对我国的传统戏剧类非物质文化遗产进行保护,是文化传承的重要使命,也是实现文化自信的重要举措。文章分析了日本、韩国、意大利等国家在认定制度、机构设置、传承人保护、市场化开发等方面保护传统戏剧类非物质文化遗产的做法,总结了他们在保护实践过程中积累起来的宝贵经验,以期对我国戏剧类非物质文化遗产的保护有所启迪。

基于动作捕捉技术的梨园戏虚拟现实数字化保护

以泉州梨园戏为研究对象,运用惯性动作捕捉技术来研究梨园戏的虚拟现实数字化保护.使用惯性动作捕捉技术获取梨园戏艺人的表演数据,然后在对动作捕捉数据进行优化和修正后,结合三维人物模型和建筑仿真模型,在Unity平台上实现梨园戏的虚拟现实三维数字化保护.在使用HTC Vive虚拟现实头盔后,可以实现360度沉浸式浏览.实验表明,使用惯性动作捕捉技术可以实现对梨园戏的虚拟现实数字化保护.

国家级非物质文化遗产云南花灯戏的建档保护

随着云南各地花灯戏不断入选国家非物质文化遗产名录,相关部门对于云南花灯戏各方面的保护和促进力度也不断加强,但在花灯戏建档保护方面仍然有些不足。文章从花灯戏建档保护中存在的问题进行分析,根据花灯戏自身的特点,在档案收集、分类和开发利用方面给出一些建议,以推动云南花灯戏的科学合理保护。

对民间戏曲一勾勾的调查与思考

一勾勾是由民间歌舞打花鼓演变而成的地方戏曲,流行于鲁西临邑一带。一勾勾剧种的孕育形成与临邑的平原地形特征、鲁冀交界的地理位置、农耕的生产方式、黄河农耕文化与运河文化并存的文化特征等因素密切相关。一勾勾为板腔体,句尾七,八度大跳的旋律和真假声结合的演唱方式是其鲜明的特点。一勾勾在当代遭遇生存的窘境,需要多方位多层次的保护措施。

历史与现状——关于安徽省非物质文化遗产“推剧”的调查

推剧,原名"四句推子",安徽省地方戏曲之一。它发源于淮河流域,形成于淮南市凤台县,由淮河流域民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来,吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养,融汇发展而成。文章涉及推剧的历史、推剧唱腔音乐的形成,以及推剧生存的现状调查。作为安徽的非物质文化遗产,它目前已濒临失传,亟待保护。

论非物质文化遗产庐剧的保护与传承问题

国家级非物质文化遗产庐剧在保护方面采取了剧团组织建设与政府支持的方式,但传承面临人才缺乏、剧目滞后等问题。政府扶持不够、外来文化冲击、专业人才断层、庐剧自身创新不足是庐剧保护与传承不力的原因。庐剧发展必须要通过厘清政府角色、依靠民众力量、壮大专业队伍、强化自身建设的策略,并构建以学校为中心、政府与剧团为两极的"三位一体"的新模式。

该怎样让昆曲走向市场?——论非遗保护与昆曲产业化

关于昆曲产业化,目前的可行策略是,在原真保护和产业运作二者并举的"大框架"内,逐步推进昆曲产业化的进程。具体到产业化的推进,一是可以借助名人效应和明星效应,以扩大昆曲在当今社会的影响,促进市场化的进一步发展;二是充分发挥政府帮扶的力量,珍惜这段可贵的"断乳期",居安思危,多策并举,逐步达成昆曲的产业化;三是充分利用现代媒介,调动一切社会资源,打造面向市场、兼顾社会效益的昆曲普及和宣传体制;四是注重年轻观众的培养和昆曲市场的长远培育。

西藏民间藏戏队的剧目困境及建构策略研究

国家非物质文化遗产保护工作的实施,在一定程度上改善了西藏民间藏戏队的生存境遇,但民间藏戏队的剧目建设工作依然困难重重,特别是剧目故事枝蔓、结构松散、观念落后、独创剧少、同质化严重等问题愈发凸显。事实上,实现民间藏戏队的可持续发展,剧目建设是关键。加强剧目建设,必须加强编剧人才培养,加强原创剧目和保留剧目建设。剧目内容要切实反映社会民生,正确处理继承与革新关系,从而合理地配置剧目比例,才能提高民间藏戏队剧目的思想性和艺术质量,创造出符合藏族人民审美和文化娱乐需求的作品。

论秦腔艺术的保护与发展

秦腔艺术是我国首批国家级非物质文化遗产之一,其申请为人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件已经具备。但秦腔艺术在当代面临着生存和发展的危机,且秦腔艺术的保护是一项长期、艰巨的工程,因此,保护秦腔艺术,应在完善相关立法的同时,通过政府资助和政策支持,积极探索生产性保护和市场化经营的保护、传承和发展之路。

文化缺省及关联理论下的京剧剧本翻译研究

中国京剧发展至今已经有二百多年的历史,京剧中承载着丰富的中国文化,在向海外传播的过程中,引起外国观众的极大兴趣。京剧剧本翻译是京剧走向世界的重要环节之一。此次研究探讨的是京剧剧本翻译过程中文化缺省问题。访谈结果表明,剧本翻译可以采取关联理论对文化缺省进行补偿。此次研究以《霸王别姬》剧本为例,探讨了京剧剧本英文翻译的有效途径及方法。

西藏非物质文化遗产藏戏的传承与保护——以民间剧团为例

藏戏自2006年列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录以来,在政府政策的大力支持与及资金保障下,藏戏在传承与保护方面取得不错的成绩。藏戏作为一种戏曲,虽是藏民族的传统文化,但在娱乐多样化的今天,要更好地传承下去,仍困难重重。文章阐述了藏戏的起源与发展,探讨了民间剧团在传承与保护藏戏方面所做的努力以及现状和存在的问题,并提出了相应的对策。

从浙江“路头戏”现状看戏曲“非遗”的保护

作为一种生成于舞台上的活的戏剧,一种演员成为创造主体的戏剧创造方式,一种依靠演员的创造与揣摩而不再是剧本的傀儡,"路头戏"重视即兴演唱的音乐性而非固定文本的文学性,在创作与表演方面都充分考虑到市场的需求和观众的审美与互动,而非专家的喜好,由这一场观众当场直接褒贬、决定取舍而非一成不变的戏剧表演模式,在当下正默默地发挥着它的历史作用。戏曲非遗的保护要认清戏曲之特性,分辨戏曲之真伪,从原始的形态中去进行发掘与研究保护。