二人台唱腔中乐句与乐段特点

二人台的唱腔音乐来源于民歌,因此它遵循着民歌旋律形态的一般规律,同时又由于它与内蒙古西部方言相结合产生了一些新的特点和规律。二人台的唱腔剧目,多数是从民歌的基础上发展而成的,歌词的句式多为四句一段,每段五字、七字不等;也有剧目从爬山调改编而成,两句便构成一个乐段。

二人台戏班艺人生活现状调查——以内蒙古土右旗腾飞二人台艺术团为例

通过对内蒙古地区二人台戏班艺人的来源与流动、职业化水平、艺人的日常生活与婚姻家庭、艺人的生活水平等生活现状的调查,发现二人台艺人对自己的职业有很高的认同度,但对自己的表演水平大多数人不自信。这源于艺人自认为没有受过正规训练,把官方文化作为参照系来考察民间文化的得与失,这种方法是否科学、是否可行,还需要人们的重新考量。

二人台与中国古代“五更”联章体

二人台作为非物质文化遗产,往往能够使人从它现有的艺术样式中窥见古代某些优秀的艺术因素。"五更"形式的歌唱并非二人台独创,在中国古代文学艺术中,"五更"联章的创作方式早已有之,并一直传唱至今。对古代"五更"联章体作沿波讨源的工作,梳理其历史发展脉络,并分析其主题与结构,发现二人台"五更"形式歌唱其实就是继承了古代这种"五更"联章的创作方式。

二人台与蒙汉民歌音乐形态分析的比较研究

汉族的山歌、小曲、码头调与二人台有亲缘关系,二人台的大部分唱腔主要来源于地方小曲,发展成二人台的各种板式,如亮调、慢板、快三眼、流水板及快板等。鄂尔多斯蒙古族民歌与毗邻的晋、陕民歌相交融,形成了鄂尔多斯民歌热情奔放、高亢嘹亮、优美舒展、明朗欢快的审美风格。

二人台牌子曲的传承与变迁

二人台牌子曲是二人台音乐中具有相对独立性的重要组成部分,是由二人台乐队演奏的器乐曲牌的统称,是具有深厚民间传统的丝竹合奏乐。其演奏技艺经历了对各种乐器性能、技法、作用进行客观总结、改进、规范、传承的过程;而二人台牌子曲的变迁则主要体现在传承渠道、传播方式与范围、艺术功能和审美取向等方面。

内蒙古西部地区“打坐腔”及其与“二人台”之关系探究

打坐腔形式广泛流传于山西省以北,河北省西北部、阴山以南的地区,是深受当地群众喜爱的、富有地域特点的地方性唱腔形式之一,也是当今二人台艺术的前身。在二人台艺术快速发展的今天,传统的"打坐腔"形式仍然广泛地流行于群众之中。其演唱具有创作性、即兴性,其形式是晋冀陕蒙的文化融合,具有民族民间朴实的文化特征。

二人台音乐单一调式调性初探

以二人台音乐单一调式、调性作为研究对象,运用音乐形态学分析方法与赵宋光先生"五度相生调式体系理论",试对二人台音乐的单一调式调性加以分析,进而揭示其独特的形态学特质。

“非遗”语境下“二人台”保护与传承的当代反思

二人台保护与传承的价值和意义在于:有利于保护区域文化的多样性,有利于促进区域间实现文化自觉、文化权利的平等,有利于促进区域间文化事业和文化产业的发展,有利于增强区域文化的凝聚力、促进区域文化生态平衡。"二人台"保护与传承中需注意"个体性"与"群体性"、"原生性"与"变容性"、"特指性"与"整体性"三对关系。保护与开发"二人台"可以从建立资源库、互联网、多重传承、适度开发两个方面入手。

二人台顺口溜、绕口令的变异修辞研究

二人台道白中有两类较为特殊的构成材料——顺口溜和绕口令。它们的言语富有独特性、灵活性和创造性,变异修辞特色明显,主要体现在声响形态变异、同素连用变异和辞格运用三个方面。目前对此进行研究的较为罕见。以此作为切入点,对于管窥二人台语言的修辞特征,对于更好地解读、欣赏二人台艺术、对于更好地进行二人台新剧目的创编,均有一定意义。

都市生活中的二人台——内蒙古包头市东河区人民公园二人台班社调查

考察活跃在包头市东河区人民公园中的民间二人台班社之现状、生存方式、经济运作以及演出形式,探索班社的发展机制,试图揭示它与地域文化的互动关系。

电视传播与“非遗”剧种发展——二人台艺术的荧屏化发展思考

在精神文化产品日益丰富、日益新鲜且更具吸引力的今天,地方性很强的"非遗"剧种的"成长"空间受到了挑战。在对非物质文化遗产保护力度不断加大的背景下,如何利用电视传播促进"非遗"剧的发展,是必须面对的问题。本文以二人台为例,就"非遗"剧种"荧屏化"的必要性、艰巨性、存在问题及具体的运作建议进行了阐述分析。

二人台姓喜不姓悲——浅析二人台语言的幽默风格

二人台的语言呈现出明显的幽默风格。这种风格与二人台的表演形式、生存环境相适应,是一种得体的风格。这种风格的生成源自于对谐音、叠音、拟音等语音手段,对方言熟语、顺口溜等词汇、篇章手段,对比喻、夸张、反语、矛盾等辞格手段的合理运用。

二人台“对歌”与中国古代“对唱体”

二人台对歌源自民歌,在中国古代文化中有深刻的文化根基,与中国古代对唱体文学作品一脉相承。中国古代的对唱体文学从《诗经》"楚辞"一直到汉、唐乐府,一路走来在乐府诗词中得以成熟、定型,采用分时定格联章的体式和丰富的对唱方法,为后世民间对歌提供了充分的养料。二人台对歌中反复、重迭的对唱方法,以及问答对唱、帮腔对唱等均是对古代对唱优秀的艺术因素的继承与整合。

二人台“五更”定格考

二人台曲目中以"五更"定格的联章体创作方式并非无根之木,它与我国古代传统"五更"联章体文学作品一脉相承,构成了一条独特的文化发展链条。二人台《惊五更》《三国题》所采用的"五更月"、"五更鼓"形式均可追溯至唐代,到明清时代形式与主题两相结合,叙述特点和体式也颇为成熟,为二人台艺术提供了可资借鉴的模式。历史的风云际会并没有把这种优秀的创作方式卷走,沧桑变迁后,在民歌和二人台艺术中又再次绽放。

二人台《五月散花》考

二人台《五月散花》与隋唐佛曲"散花乐"并非简单的名称巧合,而是有着深远的文化渊源关系。其一,因为二人台通过民间"讨吃调"这一中间环节与说唱艺术"莲花落"相关联,而"莲花落"又是从"散花乐"发展而来。其二,从歌辞创作方式上看,隋唐时期"和声联章体"的《散花乐》由于讲道化俗的性质逐渐采用了民间时令、月令定格的固定程式,并且在民间歌唱和戏剧当中最终成形。综此两点可证,"散花乐"以其古老而原生态的样式留存在了现代二人台艺术当中。

山西二人台唱白的语音修辞研究

以声传情、以情动人的山西二人台,广泛而恰当地运用了语音选择修辞、语音组配修辞、语音谐拟修辞三类语音修辞手段来增强唱词和道白的表达效果。对语音选择修辞的运用主要体现在对叠音形式和衬音形式的选用,对语音组配修辞的运用主要体现在押韵、平仄搭配及节奏安排三个方面,对语音谐拟修辞的运用主要体现在谐音修辞和拟音修辞两个方面。

二人台《飞鸟九九图》考

二人台《飞鸟九九图》采用与人生活最密切的"数九"与"飞禽"相结合来编排唱词却引发出一个有关爱情的述说。因为在中国传统文化中,"飞鸟"运用于诗篇多数涉及到爱情的主题,而"九九图"因"九"之"长久"、"缠绵"、"圆满"的内涵和熬冬盼春的意义也具有婚恋意味,因而飞鸟与九九图的组合可以表达出爱情中复杂的心理状态与完整具足的婚恋过程。

二人台与中国古代“十二月”联章体

二人台中"十二月"的歌唱形式绝非创体,民间文艺的继承性颇强,晚近出现的二人台曲词创作方式并非无源之水,无本之木,我们可以在古代的文化艺术中找到它的源头,对古代"十二月"联章体做沿波讨源的工作,梳理其发展脉络,并分析其主题与结构,发现二人台"十二月"形式歌唱其实就是继承了古代的这种创作方式。

山西二人台唱白的词汇修辞研究

山西二人台唱白对词汇修辞进行了三方面的积极运用:从词语的来源或结构上看,主要是利用了方言词、熟语等词汇成分;从词语的意义上看,主要是利用了词语的同义、反义和多义关系;从词形方面看,主要利用了拆词、倒词等变化手段。

二人台曲词创作的“定格联章”考论

"定格联章"指曲调一致,内容贯串,句式、段数都有固定格式的合乐歌诗组合。二人台作为非物质文化遗产,在曲词创作方面,其所"遗"之"产"便是这种"定格联章"的方式。在二人台剧本中"定格联章"的曲词占80%左右,无论是以固定词语定格,还是数字、地点、对歌形式的定格,二人台曲词采用这种优秀的创作方法表达了社会生活的方方面面,并且不断丰富、发展和完善这种创作方式以提高创作技巧和艺术水准。