区域国别学视域下中缅泰交界多民族乐种的分类与分层研究——以傣、掸、布朗诸民族声乐乐种群落为例

在云南与东南亚区域音乐文化研究领域,中缅泰交界地区的傣、泰、缅、佬及孟高棉语诸民族音乐及乐(歌)种的传播与分布是一个非常重要的组成部分。这类研究课题具有的特殊性文化意义和学术价值,一定程度体现在区域和国别文化因素交错并存、纵横叠立的语境下,作为研究对象的异源跨界族群音乐呈现出多样性的艺术风格特点和错综复杂、相互交织、区分不易的分布状况,由此成为该研究领域的一种难得的考察和分析样本,他们彼此之间存在着互相交融的关系,由此显露出一些明确的跨地域性(区域性)特征,同时又因为受具有现代性特征的国别文化因素的影响,而使这种“地域—跨地域(区域)”的分布格局愈加复杂化,使之成为可以在区域国别音乐研究论域进行研究和讨论的一个有意义的学术性话题。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

“现代”抑或“传统”——论现代民族声乐演唱的“底色”

客观地讲,现代民族声乐艺术演唱和表演的审美思维、审美习惯、表现方式、声韵特征等诸多方面的“底色”,依然是十分传统的。这并不是说我们要彻底否定现代民族声乐艺术中“现代”元素的重要作用,而是要强调,在当下的世界文化潮流中,认清自己的文化“底色”,明确自身的文化属性和定位,对自身艺术地位的巩固和进一步的发展,都具有重要的价值与意义。

民族声乐教育改革创新的意义、困境与路径

民族声乐教育改革创新是传承和弘扬民族音乐文化的现实需要,对培养民族音乐人才具有重要的影响。目前,民族声乐教育改革创新仍然面临着本土化民族音乐教育需求被忽视、民族声乐师资力量缺失、人才培养质量难以达到行业标准、民族声乐教学内容单薄且陈旧的现实困境。要走出这些困境,须从加强民族声乐教师团队建设、提升民族声乐教师综合素养,健全民族声乐教育体系、改进民族声乐教育方法,构建更为合理的课程教学目标、筛选实用性教学内容,做好学生实践技能培养工作等方面进行改革创新。

对我国高等艺术院校培养少数民族声乐人才现状的思考

当前在我国高等艺术院校里,少数民族声乐人才在艺术发展方向上远离母体文化,洋化、汉化的现象日益明显。在现行的培养模式下,本该风格各异的少数民族声乐人才已失去了本身特色,这种现状应当引起重视。改变现状,需要从课程设置、教学理念、教材、价值观的引导等方面加以改进,以利于培养有艺术特色的少数民族声乐人才。

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。

论我国高校民族声乐人才培养的科学性和民族性

论述了中国民族声乐人才培养首先要植根于中华民族的土壤,在充分尊重自身民族性(个性)的基础上,要认真把握时代变迁、发展的脉搏,充分遵循社会发展的自然法则和客观规律,应坚持走"古为今用"不断从中华民族文化丰富的营养中汲取新鲜养分和血液,要坚持走"洋为中用",要充分学习、了解和认识我国民族声乐和西洋各种做法,各种流派,充分吸收发声技术、教育理念和人才培养等方面之精华,为我所用真正培养出既能很好把握现代声乐发展的先进理念先进技术,实现科学演唱,又能更好的继承,传承和发展中华民族艺术文化精髓的,符合当今时代发展的中国民族声乐歌唱人才。

民族声乐作品《孟姜女》的特点及演唱分析

从《孟姜女》的歌词特征、创作主题、创作技法三个方面简要分析民族声乐作品《孟姜女》的特点,并探讨其演唱分析,旨在为民族声乐作品的创作和演唱提供参考。

民族声乐的审美价值

随着物质文明的进步,民族文化的发展越来越受到人们的重视,作为民族文化重要组成部分的民族声乐,也面临着如何发展的问题。如何看待民族声乐的美学价值,其审美价值在哪里?对此作了简要分析。

刍议金铁霖民族声乐教学

金铁霖是我国著名民族声乐教育家,其独特的教学方法以及所取得的丰硕教学成果,对中国声乐建设发展具有深远影响。作者从腔圆字正、支点理论、七字箴言系统阐述了其民族声乐的具体教学方法。

中国歌曲的演唱特点及音乐教育——以美声、民族、通俗三种唱法为比较

中国歌曲历史悠久,但中国歌坛"美声、民族、通俗"三种歌唱方法的划分,初始于20世纪的80年代初。此"三种唱法"各具特点,且相互交叉与交融。高校艺术学院的音乐教育应要求教师在声乐施教中,不仅做到不故步自封,更要引导学生兼容并蓄、博采众长,融多种唱法于一体,从而形成自己独有的风格,才能培养出脱颖而出的人才。

浙西南“畲歌”融入丽水学院声乐教学的实践

高师音乐学专业的声乐教学,承担着为地方培养应用型音乐艺术人才的任务,畲族民歌凭借其独特魅力,成为高师民族声乐教学的一个组成部分和新亮点。从体现地方高校的地方性、传承畲族音乐的民族性和构建教学体系的完整性3个方面来论述畲族山歌融入高校声乐教学的必要性,并提出通过原汁原味的教学融入、音乐元素的创新融入和发声原理的借鉴融入3个途径,使畲族山歌得以保护、传承和创新,也使畲族音乐艺术更好地融进我们的艺术教育特别是声乐教学之中。

浅谈民族声乐的审美

民族声乐审美必须结合自己的国情,对西方的相关学说进行吸收和同化,总结和整理出中国人对审美问题的独特思想和中国审美实践中的独特之处,用以指导我们的审美实践。

刘炽声乐艺术浅析

忠诚和热爱,使得刘炽声乐作品紧贴时代、紧贴生活、贴近人民;深厚的民族民间音乐修养,在传统的基础上进行创新——民族民间音乐风格"动机"与西洋曲式巧妙结合的创作手法,使得刘炽的音乐旋律平易近人、具有独特的民族风格和时代特色。

浅谈民族声乐人才的培养

民族声乐人才的培养是一项涉及多方面的庞大系统工程,必须关注和把握其中的关键。要把握我国悠久而博大的民族声乐艺术,就要在学习国外科学发声技巧的同时,注重中华民族精粹的继承,正确处理好两者的关系。

论民族声乐表演的“中和”之道

民族声乐是继承民族民间戏曲,融汇中西发展而来,传统美学“中和”观深刻影响着民族声乐表演。本文从梳理中国文艺典籍、古典戏曲论著入手,论述了传统声乐内容形式统一的中和之美,并结合传统文化审美观,凝练出了民族声乐的表演原则,进一步探讨了民族声乐表演的要领和方法。

1979—1999年中国民族声乐理论研究回顾

我国是一个多民族国家,不同的民族有着不同的习俗和风土人情。当然,能歌善舞的各族人民也有着五光十色、丰富多彩的民族歌曲。多年以来,随着民族文化的融合和西方外来音乐文化之间的交流,民族声乐在保留其传统的同时也有了进一步的发展。该文通过对我国民族声乐艺术理论研究的回顾,对以往的理论研究进行思考和探索。通过对一些民族声乐理论文献的研读和探究,初步领悟到声乐理论与实践的关系,从理论中寻找到前人总结出的经验,在认识民族声乐理论研究所处现状及其今后发展趋势的理论基础上不断丰富我们的实践,同时在实践上不断地武装自己。

关于民族声乐教学特色与借鉴的探究

本文探讨如何以地域特色为根本,以科学的方法、理论,将“声美”、“情真”真正贯穿到声乐的语言、韵味、润腔里,把浓郁的民族声乐的特色风格表现出来。

民族音乐演唱的发声特点研究

国内的民族音乐大多都具有特殊的发声技巧,而对这些技巧进行研究,能够从生态特征的角度对其具体的技法产生更加深刻的理解。因此本文以研究民族声乐演唱的发声特点为核心,分声型、润腔、气息、共鸣腔体等多个发声技巧进行了深入的研究分析。希望文中内容可为民族声乐艺术界以及历史学界的各个学者或研究人员提供一些简单的理论参考资料。

民族声乐中的润腔技法应用研究

“润腔”是中国民族声乐创作与表演中的重要概念,也是个人化风格与流派特征的重要构成因素。国内学界对“润腔”概念的探索与研究始于20世纪50年代,在诸多学者的论述中不断完善。同时“润腔”在民族声乐的表演中也可以分为装饰类润腔、特殊唱法类润腔、衬词类润腔不同类型,对此概念的剖析有助于表演者从学理层面认知声乐技术。在语言学、音乐声学等多学科方法的辅助下研究表演者的具体唱腔润饰,可以从类型学上对“润腔”有更深入的认识,并最终对润腔的研究提出方法论层面的推进。