二十世纪欧美中国音乐研究学位论文述要(下)

作为域外中国音乐研究的一个重要组成部分,欧语世界历年来有关中国音乐研究的学位论文不仅数量可观,更以其丰富各异的研究取向而具有独特的学术意义与参考价值。钩沉欧语世界中国音乐研究学位论文的研究内容、凸显其选题、特征、方法与视角,对国内深化中国音乐研究具有一定的学术意义与参照价值。

二十世纪欧美中国音乐研究学位论文述要(上)

作为域外中国音乐研究的一个重要组成部分,欧语世界历年来有关中国音乐研究的学位论文不仅数量可观,更以其丰富各异的研究取向而具有独特的学术意义与参考价值。钩沉欧语世界中国音乐研究学位论文的研究内容,凸显其选题、特征、方法与视角,对国内深化中国音乐研究具有一定的学术意义与参照价值。

欧洲音乐在形态方面的特点和同一性

民族音乐学曾被界定为对非欧洲音乐进行研究的学科,造成了它对欧洲音乐缺乏研究的不正常状态,由于不适当地界定了学科的调研范围,民族音乐学界至今很少有人探讨欧洲音乐在形态方面的特点和同一性。作者在赴欧洲许多国家进行多次田野工作的基础上,认为欧洲语言在语音方面的特征以及基督教"三位一体"的教义和欧洲音乐的形态有着极为密切的关系,并将它们作为产生音乐形态的主要文化背景加以分析,指出了欧洲音乐和这两方面相联系的表现在乐音体系、节奏节拍、和声、织体、曲式等方面的形态特征和同一性。

“西方音乐史”与“欧洲音乐史”--试论“音乐作品”与当下汉语语境中的音乐史学研究

“历史音乐学”(Historical musicology)来自现代西方人文学术语境,主要以欧洲文明中的音乐为研究对象。移植到现代汉语语境之后,产生了“西方音乐史”这一学术领域。音乐作品与文本(手抄、印刷)的结合,使得文本研究与细读长期以来成为音乐史学研究的基本方法(其中纳入了音乐形态分析的手段)。“作品”的文化机制,既是19世纪欧洲资产阶级音乐生活的基础,亦是这一学科的核心观念。20世纪,随着近代欧洲文明的衰落(实质是资产阶级对于经济、政治和文化生活的控制力的丧失),“作品式”音乐成了某种象牙塔式的夕阳艺术,对现代西方文明的实际影响逐渐式微。20世纪晚期以降,历史学传统的人文学科特色愈来愈受到社会科学方法的刷新,而音乐人类学的勃兴则极大地改变了传统音乐学的视域,“作品”机制开始被音乐史研究者所扬弃。对于当下中国的“西方音乐史”学者而言,基于本位意识对于“音乐作品”与“西方音乐史”学科关系的反思,可能会对这一专业未来在汉语语境中的发展提供一点借鉴。

就“清商音阶”命名答陈应时先生

本文作者在2009年杭州"东亚律学第四次学术研讨会"上提交《对"燕乐音阶"再思考的思考》,同赵玉卿讨论"五正声再带有‘清角’和‘清羽’音阶"命名问题,不同意将其命名为"龟兹音阶",认为应称为"清商音阶"。因与此问题有关,陈应时就该文撰《就音阶命名问题答杜亚雄》作出回应。本文为杜亚雄对陈应时文中所提的几个问题作出的回答。

音乐文化的人类学视野——“欧洲音乐中心论”的贫困

我国当前音乐教育体系和音乐观念中“欧洲音乐中心论”的阴影依然存在,使多元文化发展和“母语音乐文化”教育遭遇了一定的阻力。分析欧洲音乐理论面对人类学视野中世界丰富多彩的音乐文化,凸现出诠释的苍白和缺陷,揭示“欧洲音乐中心论”的贫困,进一步抨击“欧洲音乐中心论”,消除其负面影响,从而促进音乐教育的现代发展。

博洛尼亚进程下欧洲高等音乐教育的一体化发展

在博洛尼亚进程的影响下,欧洲高等音乐教育也开始了其一体化的进程,其一体化的举措主要包含引入欧洲高等音乐教育学位与学分体系、建构高等音乐教育内部和外部质量保障制度、明确高等音乐教育的学习结果、衔接高等音乐教育专业就读标准等。经过十余年的发展,欧洲高等音乐教育一体化也取得了一定的成效,如贯彻了博洛尼亚进程的理念、建构了欧洲高等音乐教育一体化的框架、强化了欧洲区域高等音乐教育的合作纽带及关注了欧洲高等音乐教育的国际维度等。

欧洲音乐对中国音乐的影响——兼论20世纪管弦乐创作历程

欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即"欧化的中国音乐",编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为"新音乐"。此术语类似1919年"五四运动"中出现的"新文学"的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期:学堂乐歌时期、"五四运动"时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、"文化大革命"时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的"新音乐"发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面:音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。

活字印刷技术与欧美音乐生态变迁——音乐生态变迁中的科学技术动因(之一)

科学技术的发现与发明,是促使音乐生态变迁的最关键要素之一。作为音乐生态变迁动因的技术类种,主要是传播媒介技术——其中包括本文所讨论的活字印刷技术。自15世纪约翰内斯·古登堡发明活字印刷技术,至20世纪初的近500年中,活字印刷术的应用使欧美音乐生态发生了前所未见的巨大变迁。这一变迁的具体事象,可以从本文列举的若干方面予以观察。

谈欧洲艺术歌曲对高师声乐专业学生文化、艺术修养影响

随着时代发展步伐的加快,当今社会对高等师范院校声乐专业学生的文化、艺术修养的要求也越来越高。教学过程中单一的使用中文演唱中国艺术歌曲、中国歌剧选段等作品已无法满足现今社会发展对学生提出的更高要求。因此,把欧洲艺术歌曲融入到声乐教学中是十分必要的,它对提高高等师范院校声乐专业学生的文化、艺术修养将起到决定性的影响作用。

欧洲传统音乐的原理性特质与审美特征

从欧洲传统音乐诸多原理性特征与人的审美机制关系入手 ,兼比较现代音乐 。

文艺复兴时期欧洲合唱艺术繁荣之外部动因

合唱作为早期欧洲音乐的主要表现形式,在经历了中世纪时期神秘主义观念和宗教统治的特殊时期后,受文艺复兴时期"人文主义"、"宗教改革"、"世俗音乐"、"科学进步"等外部因素的影响,开始出现专职合唱写作人员和演唱人员,音乐家们逐渐放弃中世纪神秘主义观念,开始尝试使合唱作品真实地为世俗的人们带来快乐和享受。促成了合唱在文艺复兴时期的繁荣局面。

音乐教育中的欧洲化、民族化、多元化论析

"教育多元化"的时代发展趋势,对当今的中国音乐教育改革来说,赋予了我们有别于西方人的特殊含义、独特的时代要求和历史的使命。二十世纪后中国基础音乐教育到底是欧洲化的音乐教育,还是民族化的欧洲音乐教育?文章就我国音乐教育中的多元化、欧洲化、民族化进行了辨析。

略瞥欧洲声乐教育史及其引发的若干思考

本文略瞥欧洲声乐从古代欧洲到上个世纪的教育简史,并从此找出可借鉴之处,对现代声乐教学的发展引发若干思考。

初探欧美流行音乐风格在演唱中的运用

主要阐述了欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、Hip-Hop、摇滚、说唱、美国乡村音乐等演唱风格的特色。同时,对歌曲的类别、风格的把握、声音技巧的运用以及所采用的方法进行剖析,探索如何把握演唱风格的方法。

中国京剧与欧洲歌剧之比较

文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了比较。接着 ,又从分析中国与西方的政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异入手 ,对中国京剧的写意风格和以演员表演为中心、欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的美学特点作了阐述和比较。

论《欧洲声乐发展史》在中国声乐演唱及教学中的借鉴指导意义

美声唱法经历了几个世纪的发展演变,已成为如今国际上公认的最科学的演唱方法,这种科学的演唱方法也是西方文化、艺术的重要产物,要想把握它的演唱特点、风格特征、学习方法及教学方法,就要对西方声乐的发展历史、发声方法、演唱方式和演唱风格、技巧及教学方法要点等有所了解并掌握。从其中借鉴一些先进的、科学的演唱方法、技巧及教学方法。《欧洲声乐发展史》(以下简称《声乐史》)是尚家骧教授撰写出版的声乐类学术巨著,曾获中国艺术研究院优秀学术著作奖。该书虽然已出版多年,作者多次拜读,但每次读后都有新的收获,禁不住书写感想及浅见,以此文向声乐爱好者及年轻的声乐界同仁推荐这部好书。以便我们广大年轻的声乐爱好者及声乐教师在了解欧洲声乐发展史的同时,更能掌握、借鉴欧洲声乐演唱及教学中的一些先进技巧、方法,使我国的声乐演唱水平有更大提高。

东方音乐对西方音乐的渗透

东西方交往的日益频繁 ,为东西方音乐发展提供了相互借鉴的机遇。自古以来 ,西方音乐就受到东方音乐思想的渗透。 17、18世纪以来 ,欧洲艺术在充分吸取了欧洲各民族文化养分之后向遥远的亚洲文化再次寻求新的生命灌注。但欧洲音乐家真正有意识地深入研究东方音乐 ,则是 2 0世纪 3 0年代以后的事情。

徐志摩诗歌音乐美的欧洲文化借鉴与“志摩特色”

徐志摩是十分强调诗歌音乐性的诗人。他的诗歌中体现的音乐性与他本人深厚的欧洲文化渊源是密不可分的。他的诗在内在音乐性方面表现出浪漫主义气质和唯美主义倾向,在外在音乐性方面表现出欧化的格律,并在此基础上形成了徐志摩诗歌的“志摩特色”。