出色的国产多功能网络工具——Fantasia

Fantasia是一个国人编写的中文界面、具有多种功能的网络工具套件,主要功能包括多页式网络浏览、IP工具包、本地解析信息库管理、简繁体编码转换。它就是我们一直在寻找的网络工具套餐(最关键的是它身材苗条,只有1MB大小)。由于它的出色表现,国内多家网站(如金山卓越、飞翔鸟软件驿站、易得软件)

拜耳材料推出Fantasia色彩与特殊效果技术

拜耳材料科技的Fantasia色彩与特殊效果技术专家开发出了全新的用LEDA共混染色技术制成的色彩，帮助设计师突破医疗行业多年来只用米、白双色为主色调的局限，引领行业色彩新潮流。拜耳材料科技的模克隆聚碳酸酯树脂与Bayblend聚碳酸酯／丙烯腈-丁二烯-苯乙烯（ABS）的共混物树脂采用了“Rx（医用”系列LEDA色彩及特殊效果，为医疗市场开辟了符合业界标准的全新色彩空间。

拜耳材料科技推出Fantasia色彩与特殊效果技术

拜耳材料科技的Fantasia色彩与特殊效果技术专家开发出全新系列的用LEDA共混染色技术制成的色彩,帮助设计师突破医疗行业多年来只用米、白双色的主色调,引领行业色彩新潮流。拜耳材料科技的模克隆聚碳酸酯树脂与Bayblend聚碳酸酯/丙烯腈-丁二烯-苯乙烯（ABS）的共混物树脂采用了“Rx医用”系列LE-DA色彩及特殊效果，为医疗市场开辟了符合业界标准的全新色彩空间。

HiFier（坦克）——Fantasia声卡

Fantasia声卡采用分离式设计。避免声音信号受到电脑内元件运行的干扰。该声卡所有声音的模拟／数字及数字／模拟信号交换均在外置扩充盒上进行处理，远离干扰源，确保音质清晰、干净，Fantasia采用专属的ASIO驱动程序，设置PC与AUXIN切换按钮，可选择播放声音的来源。

肖邦《f小调幻想曲》Op.49的创作特点与演奏方法

肖邦所创作的第四十九号作品《f小调幻想曲》正是其代表作品之一,该首钢琴曲被创作于1840年到1841年之间,通过采用变奏曲式、回旋曲式以及变奏曲式混合曲式结构,利用引子、呈示部、发展部、中段、再现部、尾声等六个部分,更真实、有效的呈现出浪漫主义钢琴曲,因而《f小调幻想曲》也被视为浪漫主义时期音乐作品的代表,Op.49对学习钢琴曲创作结构、了解浪漫时期钢琴音乐特点都有积极的影响。

舒曼《幻想曲集》的浪漫主义元素及其演绎

德国音乐家舒曼创作的钢琴套曲《幻想曲集》(Op.12)是浪漫主义钢琴音乐的典范。他的音乐常包含着丰富的浪漫主义元素特征,曲集中如诗般交错的、灵活多变的节奏,活泼而又庄严的附点节奏型,奇特的切分和朦胧自由的三连音为全曲增添了不少的魅力。作品演绎中贴键的弹奏、坚定的触键、短促的触键等,也让乐曲呈现出不同的声音效果,亦令整首作品的情感表达及音乐形象都更加丰富。

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴。在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习。演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,《刘三姐主题幻想曲》的演奏即典型地体现这一切。

幻想,狂想,我想……——从两部作品看作曲家韩兰魁

研究韩兰魁《幻想舞曲》与《祁连狂想》两部间隔十年的作品 ,发现作曲家在两部作品中都运用了“单一主体控制全曲”等技法 ,但两部作品中一部是现代的 ,一部却是传统的 ,两部作品的音乐风格迥异。作为一位卓有成就的作曲家 ,韩兰魁从单纯追求现代风格到趋于创作多元化 ,进而在古典和现代之间求得一种平衡 ,在探索性与可听性之间求得平衡 ,无疑是一种进步。这种观念的转变在一定程度上也代表着当代中国作曲家总的审美追求。

舒曼《幻想曲集》Op.12的整体性构思及个性化特征

《幻想曲集》是舒曼最早的钢琴套曲,从中体现出舒曼崇尚心灵自由,重视个人情感和幻想的浪漫主义精神和情怀;在具体的创作手法上,也具有走在时代前列的创新。本文从作品op.12的旋律素材、节奏素材、调性布局等方面论述了作曲家统一整个套曲的特殊方法,从主题的音乐特征、织体特点等方面总结了作曲家具有个性化的创作特征,试图揭示隐藏于外表下的精巧构思及其独具匠心的个性化处理,从而更为深入地理解本作品。

古筝独奏曲《幻想曲》的创作特征

《幻想曲》是以西南苗族地区民歌为素材而创作的一首古筝独奏曲,作者在充分挖掘苗族民族歌之来的基础上,展开想象,以现代创作手法构思作品,其中人工调式、拍弦、敲击琴板等手法都是苗族民歌音乐行为在作品中的具体体现。这种现代创作思维在古筝奏中的运用,也极大地拓宽了古筝的表现手法。

以生命为神明——戴·赫·劳伦斯的生命哲学思想研究

主要研究劳伦斯的三部非文学类著作,即《天启》《心理分析与无意识》与《无意识幻想曲》,认为这三部著作的总体思想是其独特的生命哲学,并归纳出该生命哲学的四个基本要点:生命的核心地位、生命的有机性、生命的个体性、生命的开放性。

简释申克的“即兴创作”概念——肖邦《波洛涅兹幻想曲》个案分析

申克的结构还原理论以及与其相对应的图表分析方法,在我国已经得到了比较广泛的普及,但申克在《自由作曲》等著作中提到的“即兴创作”概念,则没有得到人们的普遍注意,甚至可以说是鲜为人知。申克的“即兴创作”理论,作为申克理论的重要组成部分,理应得到人们的关注和充分理解。本文的出发点就是拟对申克的“即兴创作”概念进行初步的解释。在具体对申克“即兴创作”概念的解释过程中,则是以肖邦的《波洛涅兹幻想曲》作为个案。通过对之进行分析,以期使人们对申克“即兴创作”概念有一个感性上和理性上的认识。

舒曼和他的《幻想曲三首》作品73号

罗伯特·舒曼(1810-1856)是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《幻想曲三首》作品73号原本为钢琴和小提琴,或单簧管和钢琴而作,但现在经常是用钢琴和大提琴来演奏的。

肖邦《f小调幻想曲》Op.49的演奏研究

无论是在形式的新颖,震撼人心的戏剧性,还是在思想情感内涵的丰富性和深刻性方面,肖邦的《f小调幻想曲》Op.49都堪称单乐章大型体裁中的精品。学习这首作品,对了解浪漫时期的钢琴音乐及创作结构有着重要的意义,而准确地运用各种相关钢琴演奏技术是准确地表达作品内涵的前提条件。

论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏

舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼创作巅峰时期的作品,不仅是他钢琴音乐创作中的重要经典文献之一,也是整个德奥浪漫主义钢琴音乐中的瑰宝,值得我们深入地学习和研究。

《卡玛琳斯卡娅幻想曲》复调织体配器分析

格林卡的管弦乐作品《卡玛琳斯卡娅幻想曲》在复调织体的配器方面,采用线段截取法和派生性旋律进行声部处理,对低声部、内声部以及乐队全奏作音区拓展,对音色进行对比、置换、转接,很好地体现了复调音乐的特性。

亨利·浦塞尔的《弦乐幻想曲》

亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是复调音乐发展史上的一个里程碑式的重要人物。十五首《弦乐幻想曲》是浦塞尔的成名之作,也是他最杰出的器乐作品。本文通过对其中有代表性的的四首幻想曲的研究分析,试图探讨亨利·浦塞尔弦乐幻想曲创作的特点以及对后世音乐作曲技法的发展所产生的影响。

试论边缘曲式在幻想曲体裁中的实践

幻想曲是以相对自由灵活的结构,不固定的外在形式及充分发挥创作才能和想象,贴近作品具体内容为特征的。在实际创作中,幻想曲作品的具体结构往往同时包含多个结构原则的共同作用,有时则包含对某些结构原则的刻意违悖。可以说采取的是一些“边缘”性的曲式。探索边缘性曲式在幻想曲作品中的实践,使我们得以接近作曲家们处理内容与形式之间,典型与具体之间的矛盾和发展乐思,施展创作才能的真相,同时也期望通过这种探索为进一步理解幻想曲作品及边缘曲式结构提供依据和帮助。

从《奇幻的梦境》看舒曼音乐作品的艺术特征

德国著名作曲家舒曼的《幻想曲集》是其大量音乐作品中浪漫主义创作的优秀范例,选取《奇幻的梦境》(作品12之7)为研究重点,对该部作品的结构特征、音乐材料发展手法等方面,进行系统而全面的分析,归纳总结出其音乐作品的浪漫主义艺术特点。