丰子恺“大艺术观”的思想之源、直接抒写与间接影射

从丰子恺的生平与经历切入,探讨了丰子恺“大艺术观”的思想之源:受到竹久梦二与中国本土佛教思想及儒释精神的直接启蒙,同时,借鉴了康德、利普斯及闵斯特伯格等人的西方美学理论。从直接与间接两个维度,以“绝缘说”“情趣说”等观点为例,结合观看态度、观看旨趣、观看目的分析“大艺术观”的直接抒写,并从思想呈现与现实批判的角度,言明“大艺术观”对20世纪初中国思想界新貌和丰子恺反战思想的间接影射。

“渡河”与“引路”:接受美学视域下丰子恺绘画鲁迅小说的跨媒介叙事研究

丰子恺作为中国现代美学的积极推进者和建构者,将其关注现实、关怀生命的人生美学融入鲁迅小说的跨媒介叙事,有效改变了鲁迅小说受众接受的精英化格局,使鲁迅小说更贴近普通大众,与时代大众的阅读趣味、文化程度、审美能力相适应,受众的接受范围扩大。

我国原创拟人化动物绘本分析——以18本丰子恺获奖动物绘本为例

动物在儿童绘本中一直扮演着重要角色。运用内容分析法对18本我国原创丰子恺动物绘本分析发现:丰子恺动物绘本中有12本为拟人动物绘本且拟人动物形象多样,以拟人主义动物形象最多;主题丰富,体现出传达人类积极精神品质、普及动物知识、宣传保护动物、弘扬人与动物和谐相处的主题。这一分析结果表明,我国原创丰子恺动物绘本为促进幼儿认知动物、发展人与动物关系、保护动物提供了支持。

形象的凝视:丰子恺古诗句漫画符号学分析

丰子恺古诗句漫画是混合像似符、规约符和指示符的语图文本。像似符和规约符受指示符的连接和引导,使观者在诗人、画家和读者身份切换中实现不同的形象的凝视。在“观看中的观看”的回旋式、嵌套式的凝视结构下,漫画文本断裂出巨大的语义缝隙,呈现出“画有尽而意无穷”的诗意效果。

辗转与未竟:《音乐入门》与上海书法展览会两段历史之探微——以《丰子恺集》新收致钱君匋信的考释为中心

2022年新出版的《丰子恺集》收录了过去失收的丰子恺致钱君匋信一封。通过对这封信件的考释,探析了以下三方面内容:确定了信的写作时间,为1957年;钩沉出《音乐入门》一书受到公私合营的影响,辗转于开明书店、新音乐出版社和上海音乐出版社的出版历程;揭示了筹备上海中国书法篆刻研究会和上海书法展览会这段鲜为人知的历史。因此,这封佚信具有重要的文献与史料价值。

“绝缘”:丰子恺理解儿童的艺术路径

理解儿童需要成人尽可能地拓展视域,以丰子恺为代表的“绝缘说”不失为一条重要的艺术路径。艺术中的“绝缘”源于审美无利害性,以远功利性、去因果关系、见事物真“相”及有情化为特征。以“绝缘”之眼观儿童,丰子恺发现儿童是健全的欲求者、投入的游戏者、丰富的同情者、直视的“绝缘”者。儿童不仅具有美学属性,而且还有美学根性,这使丰子恺将儿童与艺术比肩,并给予儿童崇高的敬意。在借鉴丰子恺的“绝缘”视角时,成人既要以“绝缘”的眼光理解儿童,也要以本身具有“绝缘”之眼的儿童作为引路人,才有可能在丰富的意义参照系统下看到儿童的丰富与复杂。

重读丰子恺:“古诗新画”类漫画的图像叙事——一种艺术跨媒介视角的考察与思考

跨媒介性是一个多种媒介参与、反映媒介间相互关系的概念,是一个类似于克里斯蒂娃的“互文性”的概念。丰子恺的“古诗新画”类漫画,不仅涉及诗、画、书法等不同媒介间的互涉关系,同时也涉及跨媒介的主题指涉。重读丰子恺,涉及艺术史和艺术理论层面的跨媒介话语建构,即基于特定艺术实践的不同媒介间的关系、张力和内在机制研究,它提供了从文学、艺术等复调层面展开跨媒介艺术的叙事研究的理论可能性和阐释视角。

丰子恺封面书名题签设计艺术研究

在众多关于丰子恺的研究论著中,鲜见探讨其书籍封面书名题签艺术的文献。对丰子恺书名题签艺术的整理和分析,是丰子恺研究的一个重要部分。丰子恺封面书名题签有立碑式、卷轴式、船帆式、直条式和简写式五种艺术类型,反映出丰子恺注重整体性构建和追求创新性表达的设计思想。

从“言说”到“图说”:丰子恺插图本《孔乙己》的语图关系研究

鲁迅在小说《孔乙己》中,从场景展览、人物色彩、情节叙事等维度,建构了一个独特的语象世界,为作品从心理层面的语象外化为物质层面的图像提供了可能性。丰子恺因文生图,创作了7幅《孔乙己》插图,重构了酒店的场景,再塑了人物的形象,撷取了生活化的顷间。从小说文本到插图文本,从“言说”到“图说”的叙事方式的改变,一方面,形成了两种表意机制的相互补充,构成语图共相,具备图文共生之美;另一方面,也造成了语言诉求与图像表达的矛盾与裂缝,鲁迅在小说文本中倡导的启蒙现代性,与丰子恺在图像叙事中坚守的审美现代性,是对于《孔乙己》不同的阐述维度。

立足文化名人研究,丰富音乐史学内涵——评刘建东的《丰子恺的音乐实践与理论研究》

《丰子恺的音乐实践与理论研究》一书,逻辑缜密、内容全面,鞭辟入里、研究创新,史料翔实、结论公允;著作通过对丰子恺在音乐教育实践、音乐审美教育思想、西方音乐理论的中国化实践等方面的研究,全面、客观地展示了丰子恺为我国近代新音乐的发展转型所作出的突出贡献,揭示了丰子恺在我国近代新音乐发展转型中具有的开创引领作用。

善待情感:丰子恺的家庭教育经验

丰子恺是中国现代著名的作家、画家、艺术教育家和翻译家。他终身热爱儿童、亲近儿童,并且直面真实、重视情感。丰子恺成长于一个善待情感的家庭,并且延续了这一家庭教育传统。他能够看到并接纳孩子们的情感,容许孩子们自如地表达情感。这一家庭教育经验,至今仍有重要的现实意义。

丰子恺艺术思想的基础及其得失

丰子恺是中国现代文化史上一个非常独特的大家,多才多艺,学贯中西,在绘画、散文、音乐、建筑、佛学以及翻译方面作出了很多贡献。文章在前人研究丰子恺的基础上,探索其艺术思想形成的基础及得失,以促进当代社会主义新文化的建设。

中国现代艺术教育的发生路径探究

艺术与科学的分野是推动中国现代艺术教育生成的核心要素之一。中国现代艺术教育在批判艺术教育技能化倾向的过程中开启了自身建设的新征程;通过对艺术与科学关系问题的思索,中国现代美学家提出了艺术与科学并行的现代文化构想,为艺术教育找到了自身在现代文化格局中的位置;而以丰子恺为代表的中国现代艺术教育学者,更是在对艺术与科学关系问题进行深入探索的基础上挖掘出艺术教育特有的理论价值,为现代艺术教育观念的系统化、学理化发展打下了坚实的基础。在理论方面,中国现代艺术教育学者所做的努力,最终使得艺术教育汇入了美育的潮流,成为20世纪艺术教育的典范,同时也为新时代美育和艺术教育建设提供了宝贵的经验。

集多种艺术于一身的音乐理论家丰子恺老师——纪念丰子恺老师逝世三十周年

丰子恺老师的漫画、散文享誉国际 ,但其在音乐方面的贡献却鲜为人知。适逢丰老师逝世三十周年 ,作为他的学生理应把他当年教导我们的情景及他一生的主要业绩凭记忆书写出来 ,已表示我对丰老师辛勤教导的敬意 ,并以其苦学态度和创造精神激励后学者。

丰子恺的艺术教育思想

丰子恺所提倡的大艺术教育观,面向大众、反映现实的艺术教育内容以及顺乎自然、发乎童心的艺术 教学原则,不仅在中国近代艺术教育史上具有重要影响,而且对当今艺术教育的实施也有可借鉴的意义。

试比较鲁迅与丰子恺的儿童教育思想

运用比较分析的方法,探索鲁迅与丰子恺儿童教育观的异同。鲁迅"以幼者为本位"的儿童观是以进化论为思想基础的,而丰子恺的儿童崇拜论则是在对艺术的崇仰和对佛教教义的思考中逐渐形成的;丰子恺认为儿童的长大是一种"退化",而鲁迅将儿童的成长看作必要的发展;在关于儿童教育的"大人化"问题上,丰子恺的总结比鲁迅所批评的"少年老成主义"更系统更具体,因而也更具实践性;承担教育责任的成人在丰子恺笔下是儿童的崇拜者,而在鲁迅那里则是引导者,是生命"过付的经手人";丰子恺更偏重艺术教育,且有排斥科学教育的倾向,而鲁迅主张一种结合智育与美育,贯通科学与人文的大教育思想。

儿童生活往昔:丰子恺作品之社会史考察

清末民国时代的丰子恺,以艺术的视角观照儿童生活的琐屑与微末,发现:与成人世界不同,生活于特定社群中的儿童,熨贴着亲属和邻里关系,少受自然的支配和社会习惯的束缚,由其本真的生活激活出无限的创造性,而伴随着初始社会化而来的异化生活终结了儿童的本真,同时也斫丧了他们的创造力。透过往昔儿童生活场景,可以依稀发现一个历史时段儿童的生活方式、区域特色、时代特征以及演变痕迹。

从“入门之道”与“纯正之学”走向审美的人生:丰子恺艺术教育论

在艺术教育上,丰子恺以艺术普及作为"入门之道",以"纯正之学"作为艺术教育的核心,二者共同引导大众走向审美的人生,首先达致"器"的层面的生活美化即生活艺术化,进而实现"道"的层面的精神提升即人生艺术化。

丰子恺“同情说”解读

丰子恺的艺术思想,以“绝缘说”和“同情说”为核心:大体抗战以前取以道家艺术思想为底蕴的“绝缘说”,在科学与艺术的对待关系中展开他对艺术诸问题的讨论;而在1937年抗战爆发以后,则由“绝缘说”转向以儒家艺术思想为支持的“同情说”,即以“同情心”与“仁”相贯通,以“同情心”为“仁”之具体展开,而将儒家“仁”的思想,落实到艺术领域。

丰子恺艺术教育事业年表

丰子恺终其一生未曾离开过艺术教育事业,丰子恺艺术教育事业年表展示其从事艺术教育事业轨迹,并能从一个特定的视角更好地理解丰子恺作为现代作家、艺术家的精神世界、文化行持和生命意义,从而丰富人们对其思想、文化站位与创作的认识,且对过往丰氏研究中的失实表述作必要的匡正和澄清。