现成品在纤维艺术中的应用

当代纤维艺术有着独特的材质,多变的形式以及丰富的语言,多层次、多维度地展示了纤维艺术的魅力。随着现成品的加入与广泛应用,纤维艺术也拥有了更多发展空间与可能性,通过研究艺术家尹秀珍的作品可以从中窥见以现成品作为媒介的纤维艺术作品的独特魅力。本文以尹秀珍的纤维现成品艺术实例进行分析研究,探讨现成品对于现代纤维艺术创作所具有的重要意义和艺术特征,进而更有力地促进了现成品在现代纤维艺术中的应用与发展。

人工智能时代下纤维艺术的发展研究——以拼布艺术为例

在当今时代,人工智能艺术创作已形成一股不可阻挡的潮流。尽管人工智能在艺术创作领域的应用已相当广泛,但其在传统纤维艺术领域的应用仍显不足。作为传统纤维艺术的重要组成部分,拼布艺术应积极应对这一挑战,以顺应时代发展趋势。在此背景下,艺术家与人工智能的合作成为一种有益的探索。这种合作能充分发挥两者的优势,两者互补,达到保护和传承传统纤维艺术的目的,抛砖引玉,为传统文化发展道路提供更多的选择。基于此,文章以拼布艺术为例,研究了人工智能时代下纤维艺术的发展情况。

纤维艺术在公共艺术中的设计与应用——以堀内纪子《针织奇迹空间》为例

随着时代的变迁,艺术家们对设计的表达早已不局限于传统设计形式,纤维艺术的设计与应用也在不断更新发展。纤维艺术作品的创作材料极为丰富,包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻等材料。这些材料因为创作者的另类使用,给人陌生化的视觉效果,构建了个性化的审美体验。文章以堀内纪子在2009年设计的《针织奇迹空间》为例,探讨纤维艺术在公共艺术中的设计与应用。

壮族面料语言的非叙事性转化——以实验影像坡芽歌书“三趟”为例

坡芽歌书是在2006年的一次富宁文化产业考察过程中被发现的。因为其发现地为云南富宁的坡芽村,故命名为“坡芽歌书”。它是一块画着81个图符的土布,这81个图符由当地壮族妇女用仙人掌花的汁液绘制而成。81个图符也是81首山歌,当地人能够通过记忆图符后根据相应的图符唱出对应的山歌。本文通过选取坡芽歌书中的第77首“三趟”来对壮族面料语言的非叙事性转换展开讨论。

城市景观设计文化中纤维艺术的价值及应用

在我国当前的城市发展中,景观设计的重要性愈发得到凸现,为了有效的应对当前同质化、审美欠缺等问题,更好地发挥城市景观设计对城市居民日益增长的精神生活需求的满足作用,许多学者提出将兼具传统和现代的纤维艺术引入到城市景观设计中,以纤维艺术材料丰富、创作手法多元、审美包容性强等特点来更进一步激活当前我国城市景观设计的潜在生命力,让城市景观设计可以更好地服务于城市精神生态环境的建设,同时,也为自身的发展谋求更为广阔的空间。

纤维材料在陶艺创作中的运用

陶艺作为一门古老而又具有丰富文化内涵的艺术形式,一直以来都受到广泛的关注和喜爱。然而,随着时代的前进和技术的提高,人们对陶艺作品的审美要求也在不断提高。纤维材料作为一种新兴的材料,在陶艺创作中的应用越来越受到重视。

人工智能时代AI生成技术对纤维艺术的赋能研究

探讨近年来纤维艺术与人工智能技术的紧密联系,特别是AI生成技术在纤维艺术设计中的应用潜力。通过实证研究AI丰富纤维艺术的题材和内容,展示了AI技术在促进纤维艺术创新与发展方面的重要作用。

纤维艺术在景观装置中的应用研究

随着我国高质量发展的深入推进,人们对美好生活的追求也不断提升,对生活品质和审美也有了更高的需求。在此背景下,景观装置的出现为地方形象和文化内涵提供了新的载体。文章对纤维艺术在景观装置中的应用进行研究,借助其丰富的呈现形式使环境空间展示的内容更为多元。

关于纤维艺术公共性问题的几点思考

纤维是与人类古老文明联系在一起的人类赖以生存的天然材料,这一特征决定了纤维艺术与生俱来具有公共性。随着人类文明的进步,用纤维创造的物品也逐渐由功能性的日常生活用品向审美性的装饰品、维护国家权力以及符合公众审美的意识导向性艺术品演变。尤其进入现代社会后,纤维艺术开始向维护公民自由、平等权益的观念艺术转化,从而成为当代艺术领域中一种独具特色的艺术形式。当代纤维艺术作为公众最容易亲近的一种艺术形式,对社会文明与进步产生积极且深远的影响。

女性艺术与纤维艺术的关系研究

纤维艺术作为一个特殊的文化符号,千百年来一直体现着人类的精神,以女性为主体。因此,如何描述和建构这一学科,掌握其理论和文化特质,使其被更多人认识和了解,进而更深入地挖掘其所蕴含的历史、文化和文明,文章由此出发,探究女性艺术与纤维艺术的关系。

浅析纤维艺术中互动因素的研究与实践--以纤维艺术作品《盛放》为例

随着时代的发展、科技的进步,以人为本的情感设计理念深刻地影响着纤维艺术创作的内容和形式,越来越多的作品开始逐渐注重观众的参与以及与观众的情感交流,而互动艺术是一种艺术与科技相结合的艺术形式,两者的结合增加了艺术表现力,拓展了纤维艺术的艺术边界。研究互动因素在纤维艺术中的应用,能挖掘更多纤维艺术的表达方式,拓宽互动因素的应用范畴。通过研究与实践,分析纤维艺术中互动因素的应用,由此发掘出更加适合时代发展的艺术形式,丰富艺术内涵,为纤维艺术的创新方式打开新思路。

可持续发展材料在纤维艺术中的应用与发展研究

在全球环境问题日益严峻的背景下,人类社会对可持续发展的需求愈发迫切。纤维艺术作为一种富有创造力的表现形式,其可持续发展性备受关注。本文深入研究了环境友好型可持续性材料在纤维艺术中的应用与发展,采用理论研究与实例分析相结合的方法,探讨纤维艺术的起源、发展及环保特性,并通过对纤维艺术环境保护的实际案例分析,了解其成功因素及影响因素,从而归纳出环保纤维艺术材料在环保方面的应用形式,发掘可持续环保材料的发展优势,为艺术家们提供更多创作可能。

浅析纤维材料与现代陶艺创作的运用研究

20世纪60年代开始在美国发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。改革开放后,在日益活跃增长的经济、政治和文化交流背景下,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术浪潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”概念进入我国以后,我国学界习惯称其为中国“现代陶艺”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。在这多元化的世界潮流中,各领域的界限逐渐模糊,它们互相借鉴、互相吸取灵感已经不足为奇。在现代陶艺界,融合了陶艺制作和纤维材质的作品已经变得相当常见。这可能是由于对纤维艺术品丰富纹理质感的模仿,也可能是因为将其作为原料融入粘土之中,以此拓展更多的可能性并用于陶艺创作。无论如何,当纤维元素被引入到现代陶艺作品时,它能提供一种独特的表现手法和美学体验,使得越来越多的人开始研究和探究纤维材料与陶瓷之间的各种联系,并在多个角度和层面产生新的想法,进一步发掘和探讨这些材料的使用潜力。随着纤维材料的介入,现代陶艺作品得到了丰富的扩展和纤维材料总是能给陶艺创作者非常多样的启发。

论纤维艺术在藏式餐饮空间环境中的表达路径与创作方法

立足于近年来主题餐饮空间发展迅猛的态势,以现代纤维艺术创作的视角,运用地域特色文化符号提取与转化的理论和方法,并结合实践案例探讨纤维艺术在藏式餐饮空间环境应用中的表达路径。从纤维艺术的材料、色彩、工艺手法、展示形式四个方面提出藏族文化符号在纤维艺术设计中的创作方法,实现其主题的呈现,增强其地域性和民族特征的表达,丰富其文化内涵,对藏族传统文化的传播具有积极的意义。

纤维艺术在藏式餐饮空间设计中的应用研究

随着我国经济社会的快速发展和人民生活水平的不断提高,人们对餐饮空间的需求不再仅限于功能的满足,由此主题餐饮空间应运而生。本文以藏式餐饮空间作为设计的载体,将纤维艺术的表现形式作为设计的元素,使纤维艺术与藏式餐饮空间设计相结合,探索纤维艺术在餐饮空间中的主题性、文化价值和艺术效果。从纤维艺术的材料、形态、肌理、文化内涵等多方面进行探究,找出能够运用到藏式餐饮空间设计中的纤维艺术语言,创作出具有藏族特色的纤维艺术作品。

手工纤维艺术在中性服装中的表现

中性化又称unisex,中性化服装是一种将性别模糊化的服饰品类之一。人们对服饰穿着的包容性的提高及女性在职场地位的提高,推动着中性服装的发展,使其拥有了更广的消费市场。本课题主要从西装的特征及中性服装的代表“吸烟装”入手,试图革新出不同于传统观念中人们对于中性服装在版型上、色彩及图案上的刻板印象的中性化系列服装。选题在思路上结合当下流行趋势、分析中性化服装目前的研究现状,运用研究方法得出选题的成果及缺陷。通过实践法,将现代纤维艺术当中的刺绣及编织技法同中性化服装中的西装融合设计,同时从服装材质的不同运用来体现出挺括感与柔软性融合与一体的视觉体验。通过交叉研究法研究在室内装饰学科在壁饰、挂饰的设计中,将现代手工纤维艺术从装饰画、家具用品的装饰等交叉领域关联运用到服装领域。通过整理说明文中的研究思路及研究方法,得出设计师们更多的在中性设计下选择黑白灰的搭配,且国内款式局限,图案运用缺失及平面化的问题。在本次的图案效果设计中融入绣红色及立体感的图案造型,研究手工纤维艺术材质在服装上的运用,补充传统思维下设计师们对于材质在图案这一版块的缺失。

刺绣文化在现代纤维艺术设计中的应用

刺绣是中华民族传统文化中的瑰宝,是我国古代劳动人民智慧的结晶。在纤维艺术设计中融入刺绣文化能丰富其设计形式,凸显纤维艺术设计的文化性和艺术性。刺绣是运用特殊工艺处理呈现出色彩绚丽的图案,也是传统手工艺中重要的艺术表现形式。在现代纤维艺术发展过程中应用刺绣文化能呈现出多样化的视觉效果,尤其是在优秀传统文化复兴的大背景下,刺绣文化的融入能更好地保护和传承中华优秀传统文化。文章从刺绣技法特征及表现手法入手,阐述了刺绣文化在现代纤维艺术设计中应用的意义。

蒙古族传统服饰审美元素在纤维艺术中的运用

文章以蒙古族传统服饰为例,分析了其审美元素在纤维艺术中的运用途径,旨在为民族服饰文化的传承和发展找到新的载体。

纤维艺术教学对培养学生创作能力的实践研究

纤维艺术源于欧洲壁毯艺术,进入我国后与纺织文化、民族文化等传统文化相融合,形成既具有深厚文化意蕴、又包含当代艺术观念的艺术形式,甚至逐渐融入我国艺术领域并在高等艺术院校形成独具特色的艺术课程。纤维艺术具备综合性、多元性、创新性等特征,能有效激发高校学生的创作灵感,提升学生创作及创新能力。文章首先概述了纤维艺术教学中学生创作能力发展的理论模型,包括编织技巧、艺术感知和表达能力;其次提出了通过纤维艺术教学培养学生创作能力的实践措施,例如设计教学活动、制定考核制度以及开展技能训练,或制定学生终身学习计划、提高教师的参与度以及转变学生的思维方式。