学科融合视域下数学课程与教学研究——以数学D类课程“美术中的数学”为对象

跨界与融合是教育发展的新趋势,《普通高中数学课程标准(2017年版2020年修订)》设置了“美术中的数学”选修课程,这是数学与美术两门学科跨界融合的体现.数学和美术融合下的数学学习,应基于数学学科特点,在学科交叠的范围内设计活动,关注知识结构的联结和迁移,促进学科知识的运用;借助真实情境为背景,削弱学科间的刚性边界,实现数学和美术间的相互统整,旨向培养学生的问题解决能力;在数学学科知识主导美术知识为辅下,形成教育合力,丰富学生的学习资源,拓展学生的学科视野,促进学生高阶思维能力的提升.基于此,研究聚焦“美术中的数学”课程理念与目标,分析课程内容的安排,进而对其进行教学思考:基于数学与美术的知识关联,设计真实情境;收集美术作品案例,系统设计评价任务;以增值评价为导向,关注作业设计;以学科融合育人为导向,培养学生的跨学科思维.

晋城地区“3425”红色研学成果在美术基础课程实践中的应用

本文依托《晋城地区“3425”红色研学模式的实践研究》的红色研学成果,具体探讨了红色研学成果在美术基础课程素描人物、色彩静物、POP海报手绘设计、立体卡片设计教学中的教学实践,力争从教学的具体内容到教学模式等方面助力高职美术基础课程教学改革。

“十二五”期间我国美术学科研究成果概述

"十二五"规划期间(2011-2015年)美术学科科研工作取得显著成果,2011年随着国家将艺术学升为学科门类,美术学亦升为一级学科。学科升级激发了美术研究的热情,知名美术学教授、专家出版专著,完成国家艺术学项目,同时近年毕业的美术学博士成为美术研究的生力军,他们修订出版博士论文,其研究专题有一定深度。"十二五"规划期间在美术史、美术理论、现当代美术研究及美术批评、书法艺术史论等方面,均出版了若干专著,取得积极的科研成果,推进了美术学科的理论研究。建议在"十三五"规划期间,加强美术基础理论和批评理论研究,以及加强外国美术史专题研究和中国雕塑史专题研究。

民国时期美术史研究方法综述

民国时期现代形态美术史学的建立主要体现在美术史观和研究方法上,但目前学术界对民国时期美术史研究方法的探讨还不够深入,已发表的论文成果往往就某一种研究方法或某位学者的研究成果进行论述,缺乏对民国美术史研究方法的系统梳理和研究。本文试图对民国时期美术史研究和写作中所采用的研究方法做一系统的探讨,阐释民国美术史研究方法的现代性。

当前有关抗战时期大后方美术研究的几点思考

本文针对当前"抗战大后方美术研究"可能要面对的一些具体问题,提出自己的意见。如,这是一项区域性研究,那么我们如何界定这一边界处于游移状态的地理区域,如何讨论其移动性很强的文化现象。因为区域的特殊性,那么其研究方法的问题也出现了,即注意当下的在场的"现有"关系,而不是"既有"关系,但"现有"关系的临时性很强,又需要一种总体论述进行意义整合,而在总体结构关系中"意义层"的问题又出现了。这是一个多元化的横列网状结构,强调双向互动。最后,就是资料问题。因为战争环境,信息杂乱,处理起来问题也比较多,不能过分地依赖文献,口述资料的使用也应慎重。虽说这是特定区域的研究,但反映出来的问题却具有普遍性。

《中图法》艺术类中的美术类目的设置研究

通过对《中图法》第四版艺术类的设置问题进行论述、研究,对该类的归属问题进行论证,提出自己的分类观点和见解。

数字化设计共性技术下的设计与建造研究——以两次美术院校实验性教学为例

数字化设计共性技术是一种全新智能技术和设计方法,这种具有实验性、先锋型、前瞻性特征的革新式教学方法使传统建筑学教育走向“智能新工科”的全新概念。文章不仅探索数字化设计与建造在建筑领域的发展背景、历程和现状,同时探索国内美术院校建筑教学中对数字化设计与建造的实验性尝试,以两次参数化设计与建造实验性教学成果为例,对美术院校如何开展数字化设计与建造教学的难点和问题做出探析阐述,期望在数字化教学体系下培养更多适应于时代更新变化的智能数字化新型艺术人才。

论“艺术史”与“美术史”内容的差异

艺术学的艺术史内容不可能是虚拟艺术概念的演绎,必然牵涉到具体的美术史内容。但不能因此就将艺术史混同于美术史。双方的区别在:艺术史研究的是各历史阶段最具代表性的艺术体裁,及该代表性艺术与非代表性艺术在历史发展中彼此消长的规律。美术史应该研究美术概念内建筑、雕刻、绘画、书法、工艺之间逻辑发展关系,而不是各朝代美术史料的记录。

论中西比较美术学影响研究中他者话语的缺失

影响研究是中西比较美术学的研究方法之一,它主要研究放送者或影响者对他者的美术影响。由于影响论研究的话语者在进行中西比较美术学的研究工作中,其话语立场往往忽视由"他者"美术自身发展逻辑而形成的美术形态的事实,或者把这种"事实"作为主体者影响的结果,或者任意夸大主体者对他者的影响,形成一种西方中心话语的立场。因而,西方美术史学者在中西比较美术学的研究中所运用的影响研究带有明显的他者话语的缺失,并导致研究结论的失效或不准确。

比较美术学在中国的发展历程

比较美术学尽管没有成为一个学科建立,但是美术方面的比较研究在汉代就有了萌芽。作为比较美术学的实践研究与有关理论研究大概在明清之际就有了,明朝时利玛窦来华带来了西方宗教绘画艺术,他也曾对中国绘画进行了评价;中国明代的顾起元对西方传教士带来的宗教绘画也有过评述,这应该是较早的中西美术交流与比较美术学方面的实践研究。此后从清人邹一桂、外籍画家郎世宁伊始至21世纪,有关比较美术学方面的主体探讨几乎未有间断。20世纪三四十年代和90年代以来是比较美术学主体研究的高峰期,出现了"美术比较"系列丛书的实践研究以及《比较美术教程》《中西比较美术学》等理论著作。时至今日,学者们提出了建构比较美术学学科的构想,从不同的角度探讨了比较美术学的理论问题和跨文化的比较研究。

近十年我国高等师范美术教育研究文献综述

近十年,高师美术教育专业改革引起广泛关注。对这一时期研究论文进行梳理和研读,发现研究者主要探讨了高等师范美术教育的培养目标、课程结构、与基础教育衔接等问题,在此基础上对相关研究成果进行分析,进一步明确尚待解决的问题。

对建筑教育三个问题的思考

本文讨论了建筑教育中存在的三个问题:建筑与美术的关系,个案研究的教学方法, 以及教学、研究与社会实践的关 系。在对这三个问题分析的基础上,提出:重新定义建筑学的基础,建筑设计作为研究计划,赋予建筑设计批判性,重 新限定教学与实践的关系。进而,建立起“双向”的建筑学教学结构。

构建中国当代美术价值的主体——评《构建——尚辉美术研究与批评文集》

《构建——尚辉美术研究与批评文集》是一本具有学术眼光与建构意识的学术文集,该文集灵动地注视与审视现当代中国美术发展,关注20世纪核心的美术命题。在批评方面,作者坚持中国当代美术的主流价值观,以严肃性与学理性为当下树立了一种批评写作的风范。这种明确的文化立场、价值取向、建构意识,构成文集最为重要的特点。

西藏阿里古格佛教壁画中的人体艺术

西藏阿里古格佛教壁画中的人体艺术是在悠久的形成发展历程中,继承和弘扬了藏族优秀的民族民间艺术传统,同时又是吸收和融合着多种外来艺术的精髓而创造出来的艺术珍品。古格壁画艺术的特色是把人体上升为艺术来进行欣赏,把女性作为天女进行描绘,有许多堪称绝妙的人体艺术作品。阿里古格佛教壁画艺术不愧是我国西藏高原藏民族悠久历史文化发展进程中的恢宏画卷。

“十一五”期间中国美术研究现状基本分析

我国在"十一五"期间美术研究的整体趋势十分明显,本文针对当代中国美术史论及相关类型的研究现状,包括已出版的研究成果及已立项的国家课题,分析其特点及其原因,结合学科的发展提出应注意调整"体系化"建设与"课题性"研究的关系并关注边缘性的文化研究。

新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析

文章以新课程改革背景下,高等师范院校培养的美育人才的素质和规格与基础教学不尽符合的现象为切入点,论述和分析了高师美术教育教学中存在的四方面问题,并据此提出了一些发展对策和改进建议,以期有利于高等师范美术教学工作的改进与不断完善,从而培养出符合新课程标准的合格美术教师。

画派争鸣有利于绘画艺术繁荣与民族文化创新——读郭因先生《画能否成派,应否成派?》一文有感

画派是在不同的师承、不同的地域、不同的风格与不同的绘画理念影响下,在某一个时期、某一个地区形成的绘画流派,亦即绘画学派,犹如先秦诸子百家创立的诸子学派。中国画派可以上溯到唐代,至明清两代画派众多,画派理论提炼概括了画家的师承、地域风格、绘画风格等问题,画派理论对绘画艺术的发展具有独特性、包容性、稳定性和连续性的作用。研究画派问题可以促进画家认识自我,确立绘画艺术风格,明确绘画艺术继承创新的方向,十年"文革"之中艺术流派备遭摧残,当今在繁荣绘画艺术,提倡文化创新的新形势下,不提画派、回避画派的观点有违艺术发展的客观规律。

新见民国时期傅抱石美术文献续考

傅抱石个案研究的深化有赖于新的美术文献的发现。作为从江西走出的美术家,傅抱石也以美术文献的方式在江西现代美术史中留下了自己的痕迹。通过对江西地方史料的整理,发现了《致熊式辉信札》、《抱石画风》、《抱石先生的画》三篇美术文献,这些文献为研究傅抱石早年求学经历与20世纪40年代美术界对傅抱石中国画的评论提供了可靠的第一手史料。

论高中美术课程的研究性学习

通过调查发现高中美术课在研究性学习中课题的选择方向不明确、研究性学习的评价体系不完善。文章提出将本土民族民间美术融于高中美术研究性学习教学模式之中,以完善多元化的评价体系。