A research on the school-based curriculums development in collage public art education construction

Based on an analysis of the existing problems of collage public art education in China, the paper discussed the connotation ofXi＇ an physical education University constructing a ＂one foundation and two supplements ＂ public art education curriculums system with its own characteristics and personality, and generalized the principles and concrete measures we should pay attention to during development of school-based curriculum of public art education.

学科融合视域下数学课程与教学研究——以数学D类课程“美术中的数学”为对象

跨界与融合是教育发展的新趋势,《普通高中数学课程标准(2017年版2020年修订)》设置了“美术中的数学”选修课程,这是数学与美术两门学科跨界融合的体现.数学和美术融合下的数学学习,应基于数学学科特点,在学科交叠的范围内设计活动,关注知识结构的联结和迁移,促进学科知识的运用;借助真实情境为背景,削弱学科间的刚性边界,实现数学和美术间的相互统整,旨向培养学生的问题解决能力;在数学学科知识主导美术知识为辅下,形成教育合力,丰富学生的学习资源,拓展学生的学科视野,促进学生高阶思维能力的提升.基于此,研究聚焦“美术中的数学”课程理念与目标,分析课程内容的安排,进而对其进行教学思考:基于数学与美术的知识关联,设计真实情境;收集美术作品案例,系统设计评价任务;以增值评价为导向,关注作业设计;以学科融合育人为导向,培养学生的跨学科思维.

基于证据的美术单元课程学业评价设计与实践研究

传统的美术课程学业评价侧重对静态知识和技巧的评价,忽略对学生学习过程性评价的记录和准确描述,因而缺乏严谨性和全面性。从基于证据的美术单元课程学业评价理念出发,设计与单元课程相匹配的学业评价的内容、框架和原则,并按照预期结果、设计证据、采集证据、分析证据和使用证据五个环节开展教学实践,通过准确、持续、全面的学生学业评价反映单元目标中核心素养的达成情况,实现单元课程“教—学—评”的一致性。

美术课程的性质与特征

课程性质决定了美术课程与其他课程的关系与区别,也决定了美术课程实施的具体取向。在对美术课程进行总体设计时,必须审慎对待、深入思考美术课程的定性问题,因为定性的准确性会决定课程实施的取向和方法。实际上,美术课程可以定性为兼具人文性和工具性,但在工具性难以被承认的情况下,除了坚持人文性之外,还可以用特征描述的方法确定美术课程与其他课程相区别的特性,即"以对视觉形象感知、理解和创造为特征"。

核心素养是世界中小学美术课程的首要目标

当前,"核心素养"已成为我国教育界最热门的议题。近些年来,世界上一些国家在制定或修订中小学美术课程标准时,也都非常强调将学科核心素养作为课程的首要目标。了解这些国家和地区如何将核心素养融入美术学科的课程、教学和评价之中,可以为我国中小学美术教育提供可借鉴的启示和经验。

山东省小学民间美术教学现状的调查分析

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一切美术的基础层次,具有母体性、根性的特点,能增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。笔者通过对小学美术课程标准、美术教材、以及教师等多方面的调查,粗浅地分析了小学民间美术教学现状,以期引起美术教育者的重视,推进小学民间美术教学。

新媒介情境下我国综合性大学美术通识课程的开发路径

在对综合性大学美术通识教育目前面临的新媒介情境进行介说的基础上,辩证而全面地分析传统美术通识课程的优长及问题,揭示传统美术通识课程现存问题的成因,进而从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价等方面探究我国综合性大学美术通识课程开发的新路径。以我国高校通识教育发展为契机,运用科技进步手段革新和提高教育教学效果,推进我国高校美术通识课程的健康发展。

论中学美术课堂教学策略之新课程理念三维度

美术课程改革为美术教学呈现了全新的教育理念,构建了崭新的课程体系,促生了新的教学策略。美术课堂教学策略要保证新课程"三维课程目标"的实现,必须在新课程理念下,从美术课堂教学设计、教学实施、学生评价三个维度进行创新,构建中学美术课堂教学策略,提升教学水平和质量。

美术鉴赏类课程在普通高校公共艺术课程体系当中的重要意义

美术鉴赏类课程有助于高校学生"三观"的形成;有助于培养学生的创造思维和创造意识;有助于学生产生愉悦心理,形成乐观的学习与生活心态。因此,美术鉴赏类课程应在普通高校公共艺术课程体系当中得到充分的重视和积极地开发。

论美术新课程与美术教学改革

随着我国建国以来第八次基础教育课程改革的顺利推进,美术教师应该树立新的观念,采用新的教学方法,培养学生终身学习的愿望和能力,在美术新课程标准的导引下实现教师角色的转换。

基于需求分析的美术院校大学英语课程体系改革研究与实践——以湖北美术学院为例

课程体系是实现大学英语教学目标的根本和关键。根据《大学英语课程要求》,不同类型的院校应该结合本校实际设计适合的大学英语课程体系。本文以湖北美术学院为例,通过问卷的方式对1068名在校美术生进行了调查,探索美术院校学生特有的学习特征和学习需求;并以调查结果为依据,对本院的大学英语教学进行了一系列的课程体系改革实践,意在为美术院校的大学英语教学改革提供借鉴。

高师美术教育专业学生培养的问题与反思

当前,高师美术教育专业学生培养存在课程设置失衡、知识技能脱节、实践环节薄弱等问题。高师美术教育需要明确美术专业高师生的培养定位,加强美术教育教学的技能培养,奠定教师素养提升的职业基础。高师美术教育专业学生培养要有针对性地完善师范类课程体系,目的化地建立知识与技能间的链接机制,对接式地搭建教育教学实训平台。

地方高校美术学专业毕业创作教学改革研究

美术学专业毕业创作的教学目的是检验学生综合运用四年学习所掌握的专业技法、专业理论、创作思维等进行创作的综合表达能力。随着专业学生数大量的扩张以来,美术学专业毕业创作工作也随之出现了诸多教学弊端。文章从毕业创作的课程设置、具体实施、综合评价模式等方面着手研究,拟对当下美术学专业毕业创作中所面临的困惑提供解决问题的新思路新方法。

关于美术院校大学英语课程教学的思考

文章采用文献法、比较法等方法,在后现代主义课程教学论的理论视野下,探索在新的形势下如何针对美术院校和美术专业学生的特点,设置大学英语课程体系,进而开展和深化大学英语教学改革。

传统型美术专业在应用型本科院校中的生存与发展

传统型美术专业是否真的具有培养应用型人才的能力,是值得思考的问题。大众化教育是我国高等教育的新局面,但应用型本科院校中的传统美术专业却逐渐变为冷门。课程改革的迟缓、生源数量的减少、校地合作的局限性等问题,一直困扰着传统型美术专业。如何能够向应用型教育模式转变,是扭转此番尴尬局面的关键。

新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析

文章以新课程改革背景下,高等师范院校培养的美育人才的素质和规格与基础教学不尽符合的现象为切入点,论述和分析了高师美术教育教学中存在的四方面问题,并据此提出了一些发展对策和改进建议,以期有利于高等师范美术教学工作的改进与不断完善,从而培养出符合新课程标准的合格美术教师。

高等艺术教育国际交流与合作研究——阿拉木图国立大学美术教育研究初探

阿拉木图国立大学美术教育的课程设置、教学方法与原则、毕业设计与答辩是落实培养目标的重要保证 ,阿拉木图国立大学美术系实行学位改革后 。

上海美专艺术理论教学史料挖掘与解读

"癸卯学制"颁行后,为我国近代新学的推行起到了制度上的保障。如此,在新学中形成的艺术教育有了发展的机缘。特选择上海美专作为案例,关注与艺术理论教学相关问题的探讨,通过对教学构成的历史背景及状况的分析,揭示其课程设置发生的从移植日本模式转向模仿欧美的演化过程,从而梳理出我国近代艺术教育因有理论教学的展开,逐步促使其教学由"术科"向"学科"的靠拢。以至到了20世纪30年代,艺术理论教学在吸收外来教学模式与经验基础上开始注重本土化观念的融合,较多与国学传统相关的理论课程纷纷涌现,形成了符合现代学科教学规律的学科课程体系。考察上海美专艺术理论教学的目的:一方面是读解上海美专对我国近代艺术教育所起的至关重要的发展作用;另一方面是为阐释我国艺术理论发展百年历程中更多有价值的史料,即由教育教学转而对近代整个艺术理论形成历史的新认识。

浅谈新课程改革中的中学美术教育

课程改革已成为21世纪全球教育改革的一个热点,新世纪的美术教育既不是"应试教育",也不是专业知识教育,而是汇集文化百科,使知识具有广度、深度及综合性的"智能式"素质教育。由于种种原因,我国的美术新课程改革是一个很棘手的问题,本文试从几方面对我国中学美术教育在改革过程中出现的一些问题进行分析并提出一些看法。

新课程改革背景下的美术学专业课程建设

高校美术学(教师教育)专业必须尽快建立起适应基础教育改革需要的、新的课程体系。这个体系应包括:美术学专业的发展定位、预期实现的人才培养目标和培养规格、应具有的课程结构等。为此,应提高美术教育课程和美术理论课程比例,重视人文素质培养,增设地方特色课程,试行"2+1.5+0.5"分段教学方式,构建"圆台式"课程结构体系。