民间歌者、民间现实与民族风格——以《李有才板话》与《天堂蒜薹之歌》为例

乡村生活的长期经历和传统文化的长久浸淫,使得赵树理和莫言能够在从事文学创作时有意识地调动起自幼便开始储备的民间文化资源,将通过"耳朵阅读"获取的民间戏曲知识并以讲述故事的方式融入小说文本创作中。在《李有才板话》和《天堂蒜薹之歌》这两部堪称典范的小说中,赵树理和莫言借助民间歌者李有才和张扣的板话与歌谣传达出农民的心声。他们同样来自乡村,对于农民的苦难生活和精神困境都有着切身的体会和真切的把握,因而能够在小说文本中真实地揭示出各自所处时代的民间现实。同时他们还自觉地将创作之根深植在民间文化的沃土之上,着力汲取来自民间的养分,使其作品呈现出鲜明的民族风格。

壮族民歌研究的歌者观照

从文化研究的角度,将20世纪以来的壮族民歌研究分为20世纪九十年代以前的文学研究和20世纪末以来的文化研究两个时期。通过对这一研究历程的回顾,指出了壮族民歌研究的歌者缺失,阐明了歌者观照的理论意义与实践价值,构拟了歌者研究的方法。

徽州民歌田野调查与现状分析

由于徽州特殊的地理环境和历史沿革,加上徽州方言的多样风格,使得徽州民歌具有原滋原味的音乐旋律,反映出土生土长的徽州母语文化的艺术魅力。但由于目前徽州民歌生存的环境发生了变化,现代社会文化对它进行了严重的冲击,同时,社会对它的研究和关注不够,使得徽州民歌出现了传承危机。因此,我们要建立对徽州民歌传承人的保护机制,多渠道、多样化的传承徽州民歌,重视徽州新民歌的创作,将徽州民歌融入中小学素质教育课程,使徽州民歌能得到良好的保护和传承。

正典不拒绝民谣与摇滚——从鲍勃·迪伦获诺奖说起

2016年度的诺贝尔文学奖授予美国摇滚歌手和民谣诗人鲍勃·迪伦,令人倍感惊讶,尽管获奖者曾屡被推荐与提名。惊讶的潜在原因主要是迪伦的流行音乐艺术家身份,这与长期以来人们把诺奖与所谓主流严肃文学等同的意识密切相关。其实,以鲍勃·迪伦对当代文化的贡献、高度的成就和影响力而言,他获奖名至实归。就这一现象,本文从诗歌起源及原初特征、文学观念的历史变迁、文学与艺术的密切关系、大众文化的生命力等因素,说明迪伦获奖的积极意义,包括引发理论界关于文学或文学属性、功能及传播方式的思考。

侗族琵琶歌歌手“现代性”选择——基于民间歌手口述的研究

随着经济、社会的急剧变迁,广大民族地区遭受到前所未有的现代化趋势的严重影响,包括传统音乐在内的非物质文化遗产面临着严峻形势,大批依靠口传心授传承的文化遗产后继无人,正在不断消失,濒临消亡。民间歌手在"现代性"这一论域中,进行了一系列或主或客的选择。

闽西客家山歌手郑淑英及其演唱的《情歌》

歌是人类起源较早的艺术形式,也是人们常见的抒情、叙述方式。客家山歌是客家传统音乐的代表性乐种之一,本文通过采访闽西客家山歌手郑淑英女士,了解其生活经历和山歌学习过程,分析其演唱的长篇抒情山歌《情歌》的歌词、音乐特点以及山歌演唱中的发音问题,归纳了客家山歌在演唱、传承等方面的若干问题。笔者希望学界能对民间歌手给予更大关注。

壮族民歌传承现状调查与研究——以柳城县壮欢歌手为案例

民族性是民歌的重要尺度,壮族的民歌主体称为壮欢,壮欢歌手存在现状是壮族民歌传承状况的反映。以柳城县太平、冲脉两地壮欢歌手为研究对象,通过深入实地调查、访谈,发现壮欢传承总体状况呈衰微之势,存在传承人老龄化、断层现象明显,传唱水平降低、内容简化等问题;意识形态影响、大众文化冲击、民族语言运用减弱、文化功能转变、民族文化认同淡漠是壮族民歌传承困境的根源。

浅谈民歌演员的音乐修养与技术训练

民族唱法是民族声乐的一种重要形式,是广大人民群众喜闻乐见的一种歌唱形式,在人民群众的音乐生活中占有相当的比重。民歌演员要想更好地演唱民族风格的歌曲,必须提高音乐修养,加强民族唱法体系中的技术训练。

异域文化中的故乡情怀——艾·巴·辛格意第绪语写作探秘

尽管辛格50多年来一直置身于异域文化语境中,但却一直坚持用母语意第绪语进行创作,其写作背景基本定格在波兰的犹太人社区。这种用即将死亡的语言追述过往的写作形态,表现了辛格异域文化中的故乡情怀。母语创作和故乡情怀使辛格找到了创作灵感,成了寄寓和体现他个人文化心理的空间,也使他最终赢得了诺贝尔文学奖。辛格异域文化中的故乡情怀,对于我们继承中国传统文化,具有重要的现实意义和十分深远的历史意义。

梁子湖东岸部分乡镇民歌现状调查报告

通过对梁子湖东岸部分乡镇的民歌进行实地调查,比较详实地记录了梁子湖民歌现状以及有关民间歌手的情况。对梁子湖民歌目前濒临消失的境况从历史背景和社会发展的角度进行了分析,并提出了几点切实可行的建议,旨在做好梁子湖民歌的抢救与传承工作。

女乐手与女唱家——晋北采访录

近20年来,晋北乡村到处都可以看到女乐手、女歌手登台献艺的情景,司空见惯的程度到了不能不正视而且必须加以讨论的地步。无论是女乐手还是女唱家,她们讲述的故事,融汇着她们眼中的历史和我们眼中的历史以及我们共同走过的变迁的历史。

论民族音乐在校园文化中的展现

热爱民族音乐,振兴民族音乐,弘扬民族音乐是我们音乐教育工作者的责任。民乐绝不可以通俗化,民乐是民乐,通俗是通俗,振兴民族音乐必须做到创新与继承相结合、普及与提高相结合、扶持与保证相结合利用地方特色资源,满足学生学习音乐的欲望。学校有计划、有组织、有步骤地开展少数民族音乐特色的课堂教学,能够吸引学生学习音乐的兴趣。

略论紫阳民歌的文化品牌建设

紫阳民歌作为紫阳县特色鲜明的文化产品目前尚未形成品牌优势。建设紫阳民歌的文化品牌当前要解决的三个问题:以山歌和小调为挖掘整理的重点和加工、创作的主攻方向;创作新民歌要保持民歌乡土性和通俗性的本质,与伪民歌划清界限;要重视培养和宣传自己的歌手。

艺术活态传承中的名实之辩——对“青歌赛”唱法概念的再考量

CCTV青年歌手电视大奖赛从11届到15届设立"原生态"唱法到取消的过程,体现了对原生性文化与生态关系的重视、喜爱、弘扬、认识、回归的实践过程。这一过程,让我们看到我国文化艺术界在遇到当今全球化生态整生过程中所产生的不和谐问题及无法解决的困惑时,将目光转向现存活在地理环境相对清晰,生态因子、序列相对完整的生态环境中与主流文化共时,但相对被边缘化的弱势文化群体的音乐生活。即对尚未被全球化冲击、并未完全改变的民族民间原生、活态音乐文化特色样式的回眸与观照。以此希望从现存的此种文化样态中找到久远的母文化原始性基因,获得解决当今全球化带来的文化单一化、格式化问题的新办法。但在"生态"前冠以历时性状语"原"组成新词"原生态",并教条地用于文化历史时空的活态文化的传承实践中,其中造成的观念到实践等的悖论及各种混乱也应当辨明。有必要进行一次跨学科的辨析,以期尽达艺术活态传承中的名实之清。

淮河花鼓文化内核与艺术要素——兼论花鼓的几种起源说

众家将花鼓溯源到三棒鼓、讶鼓、社火、秧歌、打夜胡等民间艺术样式,而诸艺术又共同指向傩。傩是淮河花鼓的艺术和文化内核,历经岁月演进艺术要素不断地分离和强化,伴随印度梵文化尤其是佛教在南北朝东进与我们傩文化的结合,傩的沿门、行乞、驱逐成分被佛教在寺院中得到了保存,宋代的市民阶层和民俗活动为傩的民俗化提供了展演空间,并最终完成了傩向民间歌舞的转化。

诗人与歌手:民族精神和个人情感的记录者——黎族与其他壮侗语族民间叙事长诗发生与传承机制比较

民间叙事长诗作为反映民族生活与民族心理的重要文学种类,黎族民间叙事长诗的发生与传承机制与其他壮侗语族民间叙事长诗发生与传承机制有许多相似之处,但也有自己的地域特色。通过各自特色的比较,找出他们相似之处,同时也指出他们所包含的各自的地域特色。

范氏口传文学家族民歌解读(之二)

在田野调查的基础上 ,对范氏家族和田畈村的社会背景及其口头文学传承状况的研究 ,从移民活动、家庭传统、社会环境和个人条件等方面 ,分析了范氏口传文学家族形成的原因 ,丰富了对民间文学传承规律研究的内容。同时分析了武当山民歌的内容构成及其演变、发展的历史脉络和特点。

范氏口传文学家族民歌解读(之一)

在田野调查的基础上,对范氏家族和田畈村的社会背景及其口头文学传承状况的研究,从移民活动、家庭传统、社会环境和个人条件等方面,分析了范氏口传文学家族形成的原因,丰富了对民间文学传承规律研究的内容。同时分析了武当山民歌的内容构成,演变、发展的历史脉络和特点。

中国四大英雄史诗之一——《华抱山》

《华抱山》又名《三龙歌》、《公道歌》 ,是 2 0世纪吴歌搜集整理压卷之作 ,具有浓郁的吴地汉民族龙文化色彩特征 ,是中国四大英雄史诗之一。着重赞扬了《华抱山》史诗创作 ,传承。