晚明民窑青花瓷文人化的艺术社会学分析

晚明是民窑发展的黄金期,这一时期民窑青花瓷深受文人造物思想的影响,呈现出文人化的发展趋势。民窑青花瓷的文人化发展不仅体现了当时文人的艺术思想,还反映出他们的生活面貌和道德理想,更可以透过民窑青花瓷这扇窗户,了解晚明的生活文化、物质文化、文化思潮以及社会发展状况。

基于K-Means-NCS-ANOVA的八大民窑颜色聚类与应用偏好研究

中华陶瓷文化源远流长,颜色作为陶瓷的一种装饰,可以表达不同的设计理念、情感意识、地域特征和服务对象。为了更好地传承陶瓷艺术文化,本研究提出了一种基于K-means-NCS-ANOVA的颜色分类研究方法。首先,采用K-means颜色聚类、NCS颜色体系提取宋代八大民窑的颜色特征,分析八大瓷窑的区域特征及设计理念;基于上述分析结果制作问卷调查;并利用描述性分析、单因素方差分析(One-Way ANOVA),探究现代设计师对八大民窑颜色的应用偏好。由实验结果可知,设计师性别、专业、工龄也会对八大民窑颜色的应用偏好产生影响;景德镇窑的颜色最受现代设计师欢迎,而耀州窑、磁州窑、定窑的颜色已经不太符合现代审美。本研究采用现代人工智能技术识别八大民窑特征,调研现代设计师对八大民窑颜色的使用偏好,为文物识别、陶瓷文化传承及人才培养提供理论和技术支持。

山东淄博传统陶瓷历史文脉的传承与创新

淄博陶瓷发展历史悠久,在连绵不绝的发展过程中创造了别致的艺术风格,形成了深厚的文化内涵,是北方重要的民用陶瓷生产基地,在陶瓷发展史上留下了光辉灿烂的一页篇章。本文以时间为脉络,首先梳理了从古至今淄博陶瓷的发展历程及文化内涵,并分析其历史文脉在现当代的传承与创新,展望未来淄博陶瓷历史文脉的发展。

湖北民窑陶瓷资源分析与研究

湖北民窑陶瓷艺术历经600余年的发展,已形成鲜明的特性。正是因其具有原生态美、独特的技艺、浓厚的艺术气息,才成为中国陶瓷宝库的重要补充,也是中国陶瓷文化极为关键的一部分。本文主要对湖北民窑陶瓷资源进行探究,从汉川马口窑陶瓷、麻城蔡家山陶瓷、蕲春管窑陶瓷三方面对湖北民窑陶瓷资源进行分析,而后阐释了湖北民窑陶瓷形成与发展优势,包括:自然地理条件极佳、物质材料极为丰富、窑口吸收借鉴带来技术的革新、水运交通非常便捷、日常生活产品的市场需求。

传统民窑青花瓷的美学特征与可持续发展路径研究

传统民窑青花瓷作为中国陶瓷文化的瑰宝,是中华民族文化和美学的鲜活载体,在当代加强对其保护与可持续发展是中国传统工艺振兴的必然要求。通过阐述传统民窑青花瓷的发展概况,深入探讨其在历史演变中的美学特征,包括图式语言特征、造型语言特征和技艺语言特征。针对传统美学特征与当代创新的平衡、市场竞争与商业化的冲击以及传统工艺传承的困境等挑战,通过对传统美学特征的当代重构、传统民窑青花瓷的当代在地化转译以及多措并举搭建可持续发展平台等手段探索传统民窑青花瓷的可持续发展路径。

钦州坭兴陶新论

钦州坭兴陶曾作为中国近代“四大名陶”而为人所知。就研究而言,坭兴陶是最为薄弱的,有许多尚待研究的课题。本文基于对坭兴陶历史文献和遗存器物的考证,澄清及论证了钦州陶与坭兴陶之间的关系,提出“坭兴陶”概念是清末市场经济的产物,其既有宜兴陶的影响,又有振兴地方传统陶业的现实需求。本文论证并阐述了坭兴窑本质上归属于民间窑场,而非所谓的官窑,对盛行的坭兴陶的“钦州官窑论”进行了辩析与指正。

人工神经网络在古陶瓷研究中的应用

用人工神经网络算法,构建区分宋代汝瓷和民窑钧瓷的数学模型,该模型可以用于钧瓷的配方设计,判断实际生产中的钧瓷配方是否能产生分相。

岭南传统建筑陶塑脊饰及其人文性格研究

岭南传统陶塑脊饰是岭南传统建筑装饰"两塑"之一,是岭南传统建筑独有的建筑装饰。其为"南国陶都"石湾民窑的特产,是集陶瓷、建筑与雕塑三位一体的造型艺术。岭南传统陶塑脊饰文化在当代有断层的危机,当年在岭南与东南亚广泛分布的岭南陶塑脊饰,锐减到如今只存在寥寥几个建筑之上。笔者的研究正希望引起学界的关注,以寻求传承发展之路。

景德镇民窑制度文化的价值思考

景德镇民窑制度文化既包含地方政府的管理措施和方法,也包含景德镇窑业主、瓷业工人等从业人员在长期的生产、管理、销售等“博奕”过程中形成的一整套体系和规律,以及从业人员约定俗成的风俗和习惯。可以这样说,民窑制度文化与景德镇的瓷业发展和城市命运有内在的联系。当代民窑的崛起以及其成长过程中出现的问题引起人们对千年沉淀下来的民窑制度文化的现代价值进行反思。

民窑之辩--石湾窑文化解析

石湾窑为中国著名民窑,但在中国陶瓷史上被忽略与误解,其作为"中国陶"代表的地位亦同时被贬低。石湾陶器起源于新石器时代,明清以来代表了广窑的最高水平。石湾窑的文化特点可总结为九点:源远流长,影响广泛;扬长避短,另辟蹊径;兼收并蓄,擅仿擅创;源于生活,高于生活;妙趣天成,大巧若拙;诗意表现,艺之大成;岭南风骨,广府特色;名家辈出,代代相承;精于匠作,疏于理论。官窑与民窑之别,不应在艺术的高低,而应在于追求趣味的不同。官窑追求的是统治阶级的欣赏趣味,而民窑追求的是劳动人民的生活情趣。陶胜于质朴,瓷胜于精致,陶与瓷,不可以高低论。石湾窑在中国名窑之林独树一帜,以其并不优越的陶土塑造出超越诸多名窑的石湾陶塑艺术,最大限度地表现了岭南的地域文化,成就了中国陶器的一个巅峰。

明天启民窑青花的文质彬彬

中国民窑青花,主要指生产于民间,为民所用的青花器物的总称,从唐代开始已经有了民窑青花的记载。其所具有的"文质彬彬"的气质被后人所称颂。明代是民窑青花发展的关键期,天启青花便是这一时段的典型之作,具有内容和形式的高度统一。尽显天时地利,适时造物,适者造物之妙。既真实反映事物的本质,又彰显时代文明。它是现代青花艺术发展的沃土,能够生发出更多的营养供于其成长。我国的陶瓷文化绚烂而悠久,是值得思考和借鉴的优秀资源。古为今用,本文通过对具有典型时代特色的天启民窑青花"文质彬彬"的理解与分析,探寻现代青花艺术更为蓬勃的发展路径。

景德镇瓷器装饰飞鱼纹图像学研究

通过对明代景德镇飞鱼纹瓷器装饰的图像寓意阐释,依据实物资料与明代文献资料,探究飞鱼纹于明代瓷器装饰中的功能变迁与美学演变因素,研究飞鱼纹造型渐变序列与图案装饰的意义。归纳飞鱼纹在不同时期所表现的图案内涵,以其图案与装饰地位变迁探究明代官窑制瓷制度的演变。主要研究飞鱼纹在明代使用等级范围以及变迁所反映出明代用瓷制度的演变,以及进行在本土文化视域下飞鱼纹演变的序列与演变的社会原因与审美因素的分析。

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。

景德镇明代“空白期”窑业遗存的考古学探索与新认知

明代正统、景泰、天顺三朝的制瓷业缘于缺少纪年器物而长期不被人们认识,被称为陶瓷史上的"空白期"。然而这一时期却处在明代景德镇官民窑发展的关键时期,对此期制瓷业的关注和研究经过了长期的发展历程,随着景德镇陶瓷考古工作的持续开展,取得了一系列重要的成果。本文通过梳理景德镇窑址考古的探索过程,使读者能够对三朝瓷业研究探索过程有比较清晰的认识。并重点介绍了近年来随着窑址考古工作的开展取得的新发现和新研究成果。

简论中国古代民间陶瓷

中国古代民间陶瓷的丰厚文化遗存再现了其悠远的历史,它庞大的产量不仅曾服务历代民众而且大额外销,在各个历史时期,民间陶瓷造型、装饰、工艺等的成就卓然。它的传统深植于民众之中,是历史传承积累的智慧和经验,也是现代陶瓷文化民族性的渊源以及发展的原动力。

景德镇渣胎碗纹饰管窥谈

就景德镇民窑制作的青花瓷碗的史实,阐述纹式装饰的个中奥秘,并随其体现的情感特征,意象式的线型语汇、象征形式以及现代审视的观点,择其要点,一叙管窥之见。

试论宁夏灵武窑的窑场属性——兼论官窑概念

通过梳理灵武窑考古发现的资料,对灵武窑遗址存在争议的性质作出判断,认为灵武窑是西夏官府投资、经营,产品由官府掌控分配的官方窑场,具备广义官窑属性。

从汝窑的兴衰看宋代官窑制度的形成

汝窑是北宋五大名窑之首,它经历了从民窑到地方官窑再到中央官窑最后又回落到民窑的发展变化,其身份性质不断改变。从汝窑的兴衰历程中我们可以看到北宋官窑制度的形成过程。

境与世界的自然之美——明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美研究

明代初期青花缠枝莲纹饰艺术是最具中国本土文化特色的一颗璀璨明珠,其独特的文化个性以其特殊的方式不断延伸着明初社会进步的足迹,传承着百姓智慧和文化意蕴。以注重心性长于伦理,强调天人合一、中和之美作为自己基本特征的明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美文化,无疑能为明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术创作提供多方面的理性启迪,寻找到更多的时代精神和文化经典元素。明代初期洪武、永乐、宣德民窑青花瓷器缠枝莲的纹饰审美特点、艺术风格及文化寓意已成为陶瓷文化艺术审美的主流。明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰艺术审美并非只是简单的还原活动,审美活动在使美得以实现和完成的过程中充满着主体创造精神,通过"写意"描绘物象外形以求表现物象内在"神韵"的生动性,境与世界的自然之美是明代初期民窑青花缠枝莲纹饰美学的最高追求和核心内容,享受大乐天地和谐之美是明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰美学的重要思想。

浙江民艺的保护与活化——以临安“天目窑”为例

"地方"是民艺保护的原点,在民艺研究与管理的实践中,需要地方主体的直接参与和自觉保护,这是民艺传承、保护与开发的关键因素。文章以浙江临安天目窑为例,通过探寻它的烧造与使用轨迹、传播与交流途径、文化与宗教内涵,来研究天目窑保护与开发的对策,为浙江其他地区民艺文化发展、传统产业开发找到参考路径。