略论民间艺术审美表现的意蕴

围绕民间艺术的审美形式感、审美意蕴等审美表现内容,长期处于传统语境中的民间艺术可获得当代美学视野的学术观照。民间艺术审美形式感的研究主要集中于民间艺术视听觉形象引发的审美愉悦上,以此为基础,对民间艺术审美表现的宏观结构的重要方面--民间艺术审美表现的意蕴进行剖析与解读,梳理它与民间艺术审美形式感的关系,探求其所包含的层次结构,进而对民间艺术审美心理研究起到补充作用。

基于民间艺术资源的产品设计教学改革与实践

从办学特色的建设、非物质文化遗产的传承、设计大师的培养三个方面总结了基于民间艺术资源的产品设计教育改革的意义。分析了民间艺术融入产品设计教育的关键性问题,即母题的挖掘、师资的建设和教学的组织,并提出了课堂教学、项目制开放性教学与"互联网+"相结合的教学模式改革策略,为基于民间艺术资源的产品设计教育改革提供了可操作的方法。

中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用分析

当今社会,商品的流通速度和淘汰速度都极快,产品要想在市场中站稳脚跟,单纯的依靠产品自身是不够的.在包装设计中巧妙运用传统民间艺术作为设计元素,既能使商品具有较强的民族特性,增加商品的附加价值,又能使传统民间艺术的使用价值得到升华,是互惠互利的双赢方式.

论水族曲艺“旭早”的源起及嬗变

水族民间文学作品按文体形式可分为"散文形式的水族民间文学作品"、"韵文形式的水族民间文学作品"、"韵散结合的水族民间文学作品"三大类别。其中,韵散兼用、说唱结合的水族曲艺"旭早"是我国少数民族曲艺中的一朵奇葩。水族旭早的源头是水族民间歌谣和民间故事,水族旭早的产生是水族社会生活的需要,水族旭早的嬗变是水族社会发展的必然,并将焕发出更加绚丽的光彩。

民间文学艺术来源群体的精神权利

作为一项全新的知识产权,与其他传统知识产权类似,民间文学艺术来源群体所享有的民间文学艺术权也分为精神权利和经济权利两部分。其中,精神权利是权利主体基于其民间文学艺术而依法享有的各种与人身相联系而无直接财产内容的权利,主要包括表明来源权、禁止歪曲滥用权、公布权、修改权和传授权等。

论社旗山陕会馆建筑装饰艺术文化的传统德育内涵

本文从探析社旗山陕会馆建筑装饰艺术文化中蕴涵的民间传承文化的教育内涵出发,以四个表现场景为依托,分析其所表现的流传于民间的丰富德化教育内涵,包括处世观念、经营哲理、求上、求学、求财、求福、求禄,讲究诚信,讲究进退,讲究门面的经商理念,儒、佛、道哲学理念融合状态、表现形式等,以挖掘社旗山陕会馆建筑装饰艺术文化在当时的德化教育作用,为当今抢救、保护和开发利用民间珍贵的文化遗产提供有力的艺术语言论据。

社旗山陕会馆建筑装饰群中的艺术文化内涵研究

本文就河南南阳社旗山陕会馆建筑设计装饰的艺术文化内涵进行专题分析探究,分为四个构成场景进行归纳,并按照会馆先后次序依次展现,着力挖掘蕴涵在民间建筑群中的艺术文化特色,其表现的中国古代商人求上、求学、求财、求福、求禄,讲究诚信,讲究进退,讲究门面的经商理念;艰苦奋斗、敢于创新的民族精神;儒、佛、道结合的哲学观念;精湛的建筑装饰艺术等。

论民间工艺美术与现代设计教育的结合

工艺美术在中国艺术设计教育发展历程中具有重要地位。在工业化生产背景下,民间工艺中的技术内容和文化艺术内容可以与现代设计教育实现有机结合,传统的造型、材料、工艺等元素是现代设计的重要参考,而大力发展地域工艺美术资源并将其融入设计专业教学体系也是国内地方高校形成自身办学特色的基础。

民间剪纸艺术与现代服装设计的跨界对话

剪纸与服装设计在表面上毫不相干,但在内部表现形式上却紧密相连,它对服装的肌理、纹案、色彩、材质以及造型等各个方面都有着深刻的影响,文章从剪纸艺术的线条、剪纸的构图、色彩以及剪纸的材料角度分析了剪纸艺术在现代服装设计中的运用。

基于花鼓灯抗战灯歌的高校思政课教学民间艺术出场场域建构

通过对高校思政课教学民族民间艺术出场场域的建构的分析,指出是基于整生工作范式的教育教学策略。其中,"课堂教学型"场域、"课外生活型"场域、"社会实践型"场域和"基地共建型"场域是民间艺术最基本的出场空间。建构诸如花鼓灯抗战灯歌为课程资源的高校思政课教学场域,既有利于高校思政课堂教学情意功能的充分开掘,又对民族民间艺术的自然传衍有积极作用。

蒙古族民间美术的现状以及发展趋势

蒙古族是一个古老的游牧民族,在漫长的游牧生活和历史发展过程中,蒙古族创造了神秘而独特的草原文化,蒙古族民间美术是蒙古族传统文化的重要组成部分。在当今高科技时代,蒙古族民间美术日益受到现代文明的冲击。本文以此作为切入点,展开对蒙古族民间美术现状的梳理,并对其未来发展趋势做了相应的预测。

青海湟中鲁沙尔银铜器手工艺浅谈

作为青藏高原视觉造型艺术中重要一类的湟中鲁沙尔银铜器手工艺艺术,在佛教艺术和民族生活艺术中占据重要的位置,其以宗教为中心的器物造型,受佛教文化的洗礼,渗透着藏传佛教思想,加之艺人的精心打造,使得民族手工艺保持了艺术的纯粹性,民族情感和文化审美也因之得以升华。

地方民族民间文学艺术旅游文化产业化创新——以桂林古东瀑布景区为例

通过对文化内涵的深度发掘、景观环境的创造设计、家园梦幻的情境设置、娱乐项目的产品研发、动漫影视的创新创意、旅游商品的基地建设、网络宣传的策划推动,可快速形成集聚化、规模化、衍生发展和扩散力强大的民族旅游文化创意经济产业体系,推动产生千亿元的社会、文化、经济综合产业效应,最终实现民族民间文学艺术及其优秀传统文化的代际传承和创新保护目标,并获得民族传统文化的整体性提升转换和民族文化旅游创新繁荣的永续发展活力。

对传统杂技类非物质文化遗产传承与发展的思考--以北京丰台区三路居新善吉庆开路会为例

三路居新善吉庆开路会是北京丰台区区级非物质文化遗产,通过对其历史文化价值、精神价值、学术研究价值、生活实用价值以及传承与发展过程中传承制度的革新、表演器械的改良、招式动作的创新、媒体平台的运用、海外影响力的拓展等进行研究,指出开路会这种传统非遗技艺在传承发展过程中面临的困难,提出对传统杂技类非物质文化遗产传承与发展的思考与建议。

衰退与传承——试论当代新疆维吾尔族民间艺术的发展

新疆维吾尔族民间艺术恢宏博大,以其特有的艺术魅力傲然独立于华夏艺林,但随着信息时代的到来,植根于农牧时代的维吾尔族民间艺术受到了严重挑战,出现了整体的衰退,许多优秀的传统艺术面临消亡、变异的厄运。本文拟就对新疆维吾尔族民间艺术的衰退原因,以及具体的保护和传承措施提出一些粗浅的看法,以供参考。

浅议我国FLASH动画的产业化道路

从FLASH动画的发展现状入手,提出FLASH动画无论是从技术上,观念上还是文化上较传统动画都有了革命性的变革,然而行业内却存在缺乏整合力量的弊端,使得FLASH创作者并未在行业蓬勃发展的表象下获益。文章探讨了FLASH动画存在的几个问题:重技术,轻人文;重画面,轻情节;重制作,轻市场。针对这些问题提出了FLASH动画发挥产业优势的策略和建议。

生活化材料在幼儿沙画艺术教育中的使用与指导——以叉子的使用为例

沙画艺术对刺激和发展儿童的视觉和触觉,促进幼儿左右脑的开发和协调有着非常重要的作用。叉子作为一种常见的生活化材料,对于幼儿的沙画艺术教育有着积极的促进作用。在叉子用于沙画艺术教育的园本探索中,经过无意识探索阶段、有意识探索阶段、主题性探索阶段、创造性探索阶段,幼儿自主表达的空间更开阔,探索的兴趣更浓厚,个性化的表达更充分。

闽台民间美术“对场作”现象与行会运作模式刍议

闽台民间美术营造施作中的"对场作"是闽台区域间较为独特的一种营建方式。一般出现在具有公共性质的场所或商贾乡绅宅邸,以重金的激励方式促进匠师亮出技艺水准。良性竞争的"对场作"能促进画工、塑匠技艺的提高,为我们留下许多刻意求工令人叹为观止的建筑古迹,而恶性竞争的"对场作"会导致建筑装饰极为不协调,失去统一性美感。

以“不现实”面对现实

《不现实之二》是继2013年个展《钟馗上任记》之后，高璃较大规模的最新个展，也是他首次在重庆举办个展。此次展览将集中展示20i4-2017年的创作，展出作品共30件．除了延续以往备受推崇的布面丙烯作品之外，高璃新作对纸本、根雕以及电动装置等媒介也有所尝试，作品从四个部分出发，试图以两种社会学预言作为框架，通过对民间美术文本与网络图像的挖掘与再制，探讨在艺术实践上的某种新的历史线索。

浅析杨柳青传统年画中娃娃的服饰文化

年画是文化的载体,是一种颇受人民喜欢且富有教育意义的一种艺术表现形式,它记录下了社会的真实写照,文化中的点点滴滴,有着丰富的内容以及饱满生动的人物形象。虽然在现代社会中,年画逐渐淡出了主导地位,但是依然可以从古老的年画中,认识和体会当时那段历史时期的服饰文化。文章通过简析天津杨柳青传统年画中的娃娃形象,欣赏和体会当时那段时期幼童的服饰文化。