Formal Integration of Decorative Elements in the Creation of Figurative Sculpture

Figurative sculpture and decorative elements belong to the same category of art;the development of sculpture art requires innovation and constant exploration of new development paths,while many characteristics of decorative elements can give the creation of sculpture works a variety of inspiration.This paper explores the significance of figurative sculpture and decorative elements,examining their intrinsic connections and historical practices.The study aims to uncover the potential of figurative sculpture in the creation of decorative elements,highlighting how the integration of these forms can contribute to the development of art and the creation of meaningful figurative sculptures.

21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

植物蒸煮转印染在女装设计中的艺术表现与设计应用

如今,设计领域逐渐将关注点转向可持续发展,其中植物蒸煮转印染成为备受关注的传统手工艺。这一创新工艺不仅保留了植物染色的天然原料和生态理念,同时改良了传统染色方式。服装设计师运用该工艺的独特材质、鲜明色彩和图案,塑造出别具特色的服装。文章系统介绍了植物蒸煮转印染的方法和特点,结合实际案例深入探讨了其在女装设计中的应用,归纳总结了其在色彩、图案、面料和工艺等方面的表现。同时,运用现代设计手法将植物蒸煮转印染与服装设计相结合展示了其在服装设计中的多样性、实用性和审美价值,为相关时尚产品的开发提供了重要参考。

传统造物启迪下的汉字设计

中国传统造物是一个博大而丰富的宝库,是历史文明积淀下来的智慧结晶,它的包容、智慧、审美、传承体现出中华文明独特的价值,而汉字作为古文字之一迄今为止还在沿用和发展,经久不衰。探索发现中国传统造物智慧在当代汉字设计中的应用,梳理其丰富的视觉表现,总结传统造物与汉字结合设计的主要路径,思考未来更多样的表现手法。梳理中国传统造物作为主题、作为意象、作为技艺、作为形式语言等对汉字的启迪,通过案例分析,总结在当代汉字设计中运用具象转化、仿像再现、解构重组、增减同构等结合传统造物的设计方法。以汉字作为载体,从传统造物中吸取养分,将元素、符号、形式等融入汉字设计中,结合汉字艺术中形态、笔画、结构等审美,注重将传统造物内涵与现代手法相结合,追求内在气质与外在形象相统一,装饰与功能相统一,以体现汉字设计的文化底蕴和民族特色。不断拓展传统造物启迪的汉字设计方法,让传统造物赋能现代汉字设计发挥更大的价值。

中国式现代化文化逻辑的三重向度

中国式现代化是物质文明与精神文明相协调的现代化,文化与中国式现代化存在着高度的逻辑关联。从中国式现代化的生成来看,近代以来,日益深重的文化危机触发了中华民族对中国式现代化道路的探索,其间经历了在恐惧与向往的双重心态中的艰难抉择到在批判与继承的相互统一中的自觉探索两个阶段。在中国式现代化的运行中,中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化共同构成其文化底蕴,独特的文化传统使中国的现代化道路具有了鲜明的中国特色。从中国式现代化的动力来看,文化创造可以巩固文化主体性、造就文化生命体、形成文化新形态,由此中国式现代化获得了最基本、最深沉、最持久的力量。

拼贴形式语言对油画创作的启示

拼贴画属于西方现代派艺术范畴。现如今,随着社会和科技的发展,新媒体和数字艺术逐渐走进人们的生活,大众的审美、视觉体验和感官需求也在不断提高。因此,在油画作品中应用剪裁拼贴,不仅可以使画面内容更加饱满丰富,还可以营造独特的视觉氛围,表达作者内心的想法,使得画面更具有趣味性和无限的可能。

论AI在艺术领域的突破以及对现代艺术创作的影响

近年来,随着人工智能技术的快速发展,人工智能在艺术领域的应用日益成为热门话题。本文试图以艺术创作者的视角从技术、创作和艺术生态三个角度对人工智能在艺术创作的影响进行全面分析,介绍当下人工智能技术在艺术领域的突破,并分析人工智能对艺术创作形式的影响和对艺术创作本质与价值的影响,以及对艺术生态的冲击。

习近平关于意识形态工作重要论述形成研究

从动态生成视角考察习近平关于意识形态工作的重要论述,要“从后思索”回溯既有理论形态的形成脉络,也要把握作为集体智慧的“重要论述”与理论创新个体实践的动态联系。党的十八大以来,“重要论述”业已形成有关意识形态工作地位、目标、方法、阵地、基础、责任、制度等七个方面的系统阐述,可概括为“七定”。社会生活与国家治理的重大变化、纷繁复杂的社会思潮、世界各国意识形态治理实践,为“重要论述”的形成创设了多方历史条件,使之具有强烈的时代特色。独特的成长背景、强烈的人民情怀、深远的战略眼光、深厚的理论素养、丰富的政治经验,为“重要论述”的形成提供了个人主体条件,并赋予其鲜明的个性特征。

舞蹈创作的“力的构造”

舞蹈创作的“力的构造”是舞蹈动作内部秩序的构建,是节奏与空间的关系构建,是情感与力的关系协调,以及情感思维的运动形态。这一复杂的内部秩序运动形态蕴藏着丰富的情感表达,预示着舞蹈语言形成和表达的可能性。对于舞蹈创作的语言构建和情感表达而言,其动作内部秩序和外在表征形式所产生的复合运行,是舞蹈语言通道产生的关键所在,是构成舞蹈语言的起点。它促使形成舞蹈动作的符号化,从而产生语言的表达,实现舞蹈的表意。

创生、旨归与意义:人类文明新形态的三维阐释

人类文明新形态形成于中国式现代化的实践探索之中,是中国共产党对人类文明发展进行百年探索所创造出的新境界。从其创生逻辑来看,人类文明新形态是基于对西方现代性文明困境的超越、中华民族伟大复兴征程的总结和“两个结合”新视角所创造出的崭新文明形态,体现出以人民为中心为立场,以新发展理念为引领,以人的解放为追求,以天下情怀为自觉的价值旨归,有力破除资本主义文明中“文明中心论”“文明冲突论”“文明终结论”等话语陷阱,为发展中国家走向现代化提供新的路径选择,极大丰富世界文明发展的多样性和促进科学社会主义文明的复兴,具有深刻的世界意义,是人类文明发展的历史性成果。

“新文创”的文化形态与中国形象的时代形塑

在全球化的背景之下,创造人类文明新的文化形态,是中国式现代化发展的本质要求。“新文创”的文化形态是传承文化、创造文化和发展文化的具体存在状态与方式。通过“新文创”的文化形态转向之文遗场景的数字活化再造、“新文创”的文化亦生活化之时移势易的中国特色文娱智造、“新文创”的多元文化形态之视觉传媒的无界协同等三部分阐述,论述了“新文创”的文化形态与中国形象的时代形塑。以“科技+文化+艺术+设计”的数字人文的内容生产和表现方式提升“新文创”的传承发展与跨界表达,以跨媒介、跨时空、跨文化的维度营造具备全球传播力的中国文化形象。

十七年小说的非虚构性问题探析

在作者创作、文本呈现、读者接受的动态话语体系之中重审十七年小说,其非虚构性特征的普遍性与本质性得以彰显。很多十七年小说的创作都经历过跨文体改写,包括建基于非虚构文本的文体属性改写和建基于虚构文本的文体篇幅改写,某种程度上都增强了小说的非虚构性。十七年小说文本呈现出诗史互渗的美学风格,但无论是偏重史传的史诗性小说还是具有浓厚抒情意味的诗骚型小说,其诗性审美追求都是以史实为底蕴的。近年来,关于十七年小说的研究出现了以版本研究和本事研究为主的实证化研究新形态,这对于解释十七年小说的非虚构性问题具有一定的有效性,但也存在主体性缺失的问题。在注重实证的基础上加入心证一环,或可有效解决实证化研究中主体性缺失的问题,既能重新激发十七年小说研究的活力,也能促进非虚构文学创作与研究的发展。

中国式现代化进程中文学艺术的历史性演变刍论

尽管现代化是一种全球性的历史潮流,但就具体国家而言,其发展态势却有很大的区别。向先发国家学习,汲取其经验教训是非常重要的,但这并不等于一切以其为标准。我们也不可能使现代化进程中的文学艺术演变成“唯一”的形态。随着生产力的发展,对文学艺术的外在形态产生了重要影响,也对其创作形态产生了重要影响。中国的文学艺术一直表现出最为敏感、最具主动性的状态,对中国实现现代化的历史进程有着极为自觉的表现,其表现手法亦与之前的“传统”不同,呈现出更加丰富生动的多样性。

美术类图书内容形式中的审美与创造

内容丰富、装帧精美的美术类图书能获得好的市场销量。分析美术类图书的编辑特点和内涵要求,总结图书编辑在美术类图书物化生产过程中的审美创造性活动。

素描在油画设计创作中的运用研究

对于绘画艺术家来说,素描是其所必须具备的基础绘画能力之一。随着历史的变迁、社会的发展,素描已不再是其他艺术创作中的陪衬,而是形成了一种独立的绘画艺术形式,通过将素描与其它艺术创作进行有效的融合,能够促进实现绘画艺术创作的创新与发展。基于此,本文将首先对素描的种类以及目的进行论述,分析素描在油画设计创作中的一些局限性,并提出素描在油画设计创作中的运用价值,从而为相关工作从业者提供可参考的建议。

赵树理“民族形式”创作的实践

抗战时期文艺“民族形式”的发展成为解放区关注的焦点。赵树理将民间形式的创作和新民主主义内容巧妙结合,为充分利用旧形式建构民族形式的内涵提出了一种可能性,继承了旧形式话本“偏听性”的文学选择、旧白话小说“通俗化”的语言方式、传统戏曲“可演性”的创作方法“。可听“”可说“”可演”的文学形式组合成富有中国气派的文学创作,具有丰富的“民族形式”创作实践的意义。

抽象形态在现代漆画创作中的运用——以《我们的世界·序》为例

经济基础决定上层建筑,在中国特色社会主义市场经济不断取得新发展的今天,我国的文化建设也迎来了前所未有的机遇期,特别是在人民群众生活质量日益提升的今天,文化艺术成为人们的共同追求。抽象形态艺术开始走进人们的视野,并在短时间内得到了人们的认可与追捧,特别是在现代漆画当中,抽象形态这一形式得到充分的运用且效果也达到了新的高度。本文就根据实际工作经验,结合《我们的世界·序》系列漆画作品,简单介绍抽象形态与中国漆画发展的基础上,对抽象形态在中国现代漆画设计中的具体运用要点进行深入研究。

“双创”理念下环境设计专业的混合式教学模式研究——以“空间形态构成”课程为例

国内高等教育紧随信息技术的发展与未来人才需求的变化,提倡“双创”理念与混合式教学协同发展。建立“双创”理念与“混合式”教学共同作用的课程体系,全面提升学生的创新创造能力以适应时代的发展需求,成为当下高校教学面临的主要问题。文章立足于“双创”理念与混合式教学协同发展作用下的教学探索,从环境设计专业课程的教学现状出发,针对现有问题,探讨“双创”理念下的环境设计专业混合式教学模式,阐述了课程如何衔接创新生态体系、构建多元化课程目标及内容、构建耦合式教学模块。探索课程在教学中引入创新实验平台、孵化器、提供实践机会和资源支持。同时将“双创”理念、混合式教学、专业课程的目标进行有机融合,并在此基础上建立全新复合形态的教学框架。以期重塑“教与学”的逻辑,培养学生的“双创”能力及多方面的能力。

形式张力在内容表达和创意应用中的研究

艺术作品内容的表达需要形式的张力作用,形式张力时时处处存在于作品之中。文章从五感知觉展开对形式张力的互通性、抽象性、普遍性、时代性、两面性研究,以期对艺术创意产品的设计应用提供借鉴。

多元、共创与精准推送:数字教育资源的新发展

随着教育信息化工程的深入推进,为实现信息技术与教育深度融合,数字教育资源的建设至关重要。该文从教育生态学视角,透视数字教育资源建设与应用,理清基本要素,建构比较分析框架,遴选国内外10个典型的案例进行比较分析,以归纳出数字教育资源的新发展:数字教育资源形态趋向多元化,支持教与学并举,且易于转换;数字教育资源的建设由集中走向共创,注重用户参与建设和共享资源;数字教育资源的服务形式由用户自主检索转向捕捉用户需求,精准化定位与推送;数字教育资源评价由标准化外部评价转向用户过程性评价与建设者自评相结合,评价与建设紧密联系,互为一体。