书籍设计中的意境营造:从写意画中借鉴

写意画和书籍设计有很多相同之处,两者同属于二维平面的创作。从写意画中借鉴意境营造的方法,有利于书籍设计品质的提高。通过分析写意画意境营造的经典理论,将经典理论与书籍设计创作语言相结合,以达到意境理论的真正迁移。书籍设计师不仅要借鉴写意画意境营造的创作手段,还要借鉴写意画意境营造的精神内涵,后者是意境营造的本质,前者是后者的外在表现。写意画的精神内涵包含有中庸,诗意,禅意,师法自然。创作手段包含有:留白、形象、线、笔墨、虚实。精神内涵提纲挈领,创作手段服务于精神内涵。

中国当代写意人物陶瓷雕塑艺术研究

中华传统文化积厚流广,陶瓷艺术以其独特的艺术魅力,贯穿于华夏文明的始终。其发展也正好反映了中国传统文化的发展与演进。在近现代的发展中,写意雕塑随着艺术家们的艺术创新、艺术审美以及艺术语言的不断进步,将源自天象地脉的造型意象大胆创新、运用,使陶瓷雕塑逐层升华,将时代性雕塑语言更好地表现。笔者主要对写意人物陶瓷雕塑展开研究,对当代人物陶瓷雕塑的写意性、审美性、工艺性等变化进行了深度探索。

“率意沉雄”——徐渭写意笔画在文字创新设计中的运用

徐渭是中国传统美术界中最具特色和代表性的艺术家之一,他的写意性绘画和独特的书法风格在艺术创作中占有重要地位。本文旨在以写意性笔画为基础,通过对徐渭的作品《墨葡萄图》的风格和特点进行分析,研究了其构图、造型和笔画等方面的特点以及写意性的表现,提取这些特点进行创新文字设计,追求逸笔草草、不求形似的意境。探究徐渭在写意画中展现的“率意沉雄”风格对于当代艺术价值的探索具有深刻的启示,同时也凸显了写意性手法对于传播中国传统文化内涵的重要性。

“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。

试析舞台灯光的功能性表达

结合多个戏剧和大型演出的灯光设计,阐述舞台灯光叙事性、写意性、空间性的功能表达及实现方式。

浅析音乐剧《瞿秋白》舞台灯光的呈现手法及作用

解析音乐剧《瞿秋白》的灯光设计运用写实与写意、多媒体影像、光影与色彩的手法进行艺术呈现,以及所发挥的作用。

马家窑彩陶的审美特征

马家窑彩陶在不影响实用(包括日常使用和礼用)的基础上,逐步增添审美的附饰和纹饰,不断对造型稍加变形,以趋于美观,是实用与审美的巧妙结合。马家窑的先民们由观物取象而获得陶器造型和纹饰的灵感,由所见所感而激发创造性的模仿,并对物象加以简化和抽象化,使它们呈现为独特的几何形。与此同时,他们还近取诸身,在陶器器形和纹饰中表现人体形象,舞蹈彩陶盆就是一个典型。其他如人头形器口彩陶瓶,以及神人纹等,都体现了人体对彩陶造型和纹饰的影响,而陶器纹饰中能通过线条写意、表情,更是彩陶的精妙之处,并且在对称、韵律和二方连续、四方连续等构图中自发地体现了和谐的原则。

论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

工笔画写意性的比较研究

工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。

传神写意与当代情怀——中国写意雕塑论

"写"是中国书画艺术从古至今一直沿用的动词,它标明一种以"笔"为工具书写符号来表意的方式,因此,在中国的"笔墨"艺术、"书法"艺术中尤为常用。书法中的点线、横竖结构具有独特的生命韵律。而中国的"写"迥异于西方的"画",既有物质材料的不同,又有运笔使用技法的差异,是民族文化传统的历史积淀,是以笔技与笔力进行人的情意表达的积淀。写意,是"写"中出"意",由"写"而表意,不但是所写的符号形象作品的"表意",而且是"写"者本身的生命情态与神思的"表意"。"写意"一词,当代艺术理论中主要是用以对中国绘画的一种表现特征与手法的概括,与"工笔"相区别。"写意"已经成为了融会贯通于中国诗、书、画、塑等多种艺术种类之中的一种核心形式语言,在艺术理论中不断被重新阐释与推演。20世纪后半期,以"写意"概念来表述中国雕塑艺术的独特追求逐渐开始盛行,并有普遍化之趋势,雕塑艺术出现了以"写意"对抗西方写实主义与抽象表现主义的集体想象。吴为山教授首次提出了"写意雕塑"这一理念。20世纪90年代,吴为山的雕塑作品就已经开始显露出中国传统文化中的写意精神。2002年,在厦门举办的"第八届雕塑论坛"上,他将"写意雕塑"这一概念作为学术理论正式提出。继而,又在2005年"首届中国美术金彩·长安论坛"上做了以《我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型》为题的报告,将中国古代雕塑大致归纳为八种风格类型,这成为中国写意雕塑理论的重要支撑。"写意雕塑"理念的提出,既是对20世纪以来雕塑艺术前辈们艺术创作的一个总结,也是吴为山对雕塑艺术不懈追求的一种表达,更是知识分子们对于中国艺术与西方艺术相得益彰的一种理论想象。

田沁鑫戏剧时空艺术探微——以话剧《红玫瑰与白玫瑰》为例

田沁鑫的戏剧舞台表现艺术有着鲜明的个人符号化的时空魅力,借鉴电影蒙太奇剪辑结构方式置换于话剧舞台之上,使得不同时空并行施展。更令人惊叹的是在这种时空并行的舞台模式之下,将借鉴戏曲写意形成的透顶空间与阿尔托戏剧思想延伸而来的分层空间的理论精妙地融合在一起,变幻在时间逆延的纵向洪流中,形成了一种自由的时空游走。最终愕然发现其全然诉诸人物的心理情感为戏剧表现之本。本文以《红玫瑰与白玫瑰》的舞台时空表现为例,从舞台时空艺术中窥探其极具符号化的戏剧时空艺术思想,并深度思索这种自由的舞台时空游走于舞台之上背后会有怎样的个人话语。

论何海霞的青绿山水画艺术

何海霞是当代青绿山水画坛的成功典范,他在青绿山水画的继承与发展方面做出了巨大的贡献。为了更好的弘扬中国山水画健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,通过何海霞青绿山水画风格形成的原因、时代意义及对当今画坛的重大影响。认为应该从更为健康多元的角度来全面构建中国山水画色彩的格局,提出在拥有悠久丰富历史的中国山水画坛,应有更好的守护与继承传统的自觉意识,开拓中国山水画斑斓多姿的色彩世界。

当代视域下的“美术革命与中国画革新的思想论争”(1918-1936)

陈独秀于1918年1月在《新青年》发表文章,公开树起"美术革命"的旗帜,提出"改良中国画"的口号,推动了一场关于中国画革新的思想论争。它主要围绕以下四方面展开:西洋画与中国画之争;西画与国画的"科学与不科学"之争;西画与国画的"写实与写意"之争;中国画的"新与旧"之争。正是这场思想论争,又极大地推动了中国绘画的现代性发展,出现了中西绘画创作的新气象。

“赤壁”赋图的文本书写及其意义

在中国辞赋史与绘画史上,由苏轼创作的前、后《赤壁赋》占驻了极为重要的地位,其对后世的影响很大,出现了大量的辞赋文本与图像文本的拟效作品,而且是历史图绘赋文作品数之最。“赤壁”作为赋与图的“母题”,其摹仿作品的图像与语象又呈现出相异与相同,这决定于读赋与读图有着不同的视角,因为图像对语象再现的共同点在物象的展示,其不同又在于时间性与空间性的差异,其中作者的选择与需要,自然成为艺术史的一个聚焦点。从绘画史来看,这标志了文人画与山水画的成熟,从辞赋史来看,又表现出文人赋由写物到写意的变迁,其间的趋同性,正是“赤壁”赋图凸显的意义所在,而通过赋作与画作对“赤壁”情境的追摹与创造,又可于中探寻赋与图的异同及其书写意义。

写意人物画的以形传神影响因素研究

为了探讨写意人物画以形传神的影响因素,采用文献调查、定性分析和历史比较等方法,认为深入观察、追求神韵和笔墨情趣、营造意境、师造化重修养是影响以形传神的主要因素。因此,要实现以形传神需要解决好多方面影响因素,继承和发扬中华民族的优秀绘画传统。

传神写意——中华传统艺术与文化传统之关系研究

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促成传神写意成为中华传统艺术之中独特的文化景观。