19世纪法国歌剧沿革探微

欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期,法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍,并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。

古典主义时期法国歌剧探新

欧洲古典主义时期,受到启蒙运动和资产阶级大革命的影响,在音乐文化上形成了以意大利和法国为主的两大歌剧流派,法国歌剧融合了自身音乐特色与意大利风格,在国王路易十四的大力倡导下,历经吕利和拉摩等作曲家的不断开创,奠定了法国歌剧集芭蕾、悲剧为主要素材的抒情歌剧创作风格。作品重视舞蹈与剧场的壮观,突出了音乐与语言融合的重要性。同期,以思想家卢梭为代表的百科全书哲学家们掀起了一场对于意大利歌剧风格的扬弃的争论,伴随着对意大利正歌剧改革的呼声,法国歌剧实现了宫廷贵族化的专享到大众平民共享的精神超越,向着喜歌剧的方向迈进。本文通过选取古典主义法国歌剧各个历史阶段不同作曲家,各具代表性的歌剧片段,进行综合音乐分析,归纳出古典主义时期法国歌剧由抒情歌剧向喜歌剧过渡并繁荣发展的历史脉络,提炼出其音乐风格独树一帜的内在成因及审美诉求,以期对欧洲歌剧兴衰史研究提供更多元的视角。

简述西方歌剧的形成与发展

歌剧是一种高度综合的艺术,它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体,把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起,显示出独特的魅力和感染力,成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。

为什么《卡门》是“喜歌剧”?——法国近代喜歌剧的发源历史分析

歌剧《卡门》是19世纪法国著名作曲家比才一部不朽的歌剧作品。每当再次复述出歌剧的剧情,大家都会为剧终刺死卡门的男主角约瑟的无尽痛苦和年轻美丽卡门的死感到悲伤和惋惜。从剧情来看,歌剧交代的是一个悲剧故事,并和喜剧没什么关系。然而,当我们拿起西欧几乎所有的音乐百科全书,看见对《卡门》的注释都是"opéra comique"即"法国喜歌剧"的时候,我们不免被这种看似"武断"的标注而搞到一头雾水。通过本文的阐述,我们会比较详细的了解欧洲,特别是法国喜歌剧的具体含义,寻找到《卡门》是隶属法国喜歌剧的有力证据,更重要的是,还会将法国喜歌剧"opéra comique"在18、19世纪截然不同的发展轨迹做一个具体的归纳。

吕利对17世纪法国歌剧发展的影响

17世纪风靡欧洲的意大利歌剧在法国遭到冷遇,在客观上为法国本土歌剧的诞生和发展创造了条件。当时的法国作曲家吕利没有遵循17世纪意大利歌剧创作的特点,他根据法语发音特点、法国观众品味以及法国皇室需求,巧妙地把歌唱、喜剧、芭蕾、戏剧融于一体,开创了"喜芭蕾剧"这种法国歌剧形式。

从歌剧《阿依达》看威尔第在创作中的创新

在19世纪欧洲浪漫主义时期,歌剧在不同国家有着不同的发展路线。作为意大利的歌剧创作代表人物,威尔第借用法国大歌剧的创作手法,将意大利的传统歌剧发扬光大,并在此基础上融入了自己的创作风格。在他的歌剧创作中,古典主义时期歌剧中以分曲式结构为主的创作特点被减少,宣叙调与咏叹调的界限亦被淡化。文章以其代表作《阿依达》为切入口,重点探讨威尔第在歌剧中的创新表现。

略论法国大革命期间喜歌剧的自由元素

1789年至1794年的法国大革命是法国历史上的一个重要时期,这一时期中喜歌剧不但占据了歌剧舞台的中心,而且在法国歌剧的发展中也占有重要的地位。从喜歌剧艺术形式的发展、内容和人物形象的创新、观众和剧场的扩大以及歌剧语言的发展几个方面,探讨了这一时期喜歌剧中所蕴含的自由元素,并指出对自由的追求不但是这一时期喜歌剧发展的动力,也是其艺术灵魂所在。

昆曲在法国的传播、发展与研究

早在十九世纪,昆曲形式演出的宫廷戏曲就随着游记的出版而为欧洲与法国读者所知。然而直到1932年,法国才首度出版以“昆曲”为主题的研究专书。其后,虽然间或有关昆曲的研究问世,但昆曲在法国本土的演出,要到上世纪80年代才逐渐为法国一般观众所认识与喜爱,并在新世纪获得学界与艺术界更为广泛的关注与肯定。从文字记录、学术研究,乃至规模不一的商业或私人集会演出,昆曲在法国的发展一如其低调的本质般悠扬绵远。近年来,跨国、跨文化的制作让昆曲在法国剧场上展现既古且今的风貌。另一方面,随着中、法戏曲研究者与爱好者的交流日增,各文化相关单位与学校主办的推广课程持续累积,昆曲也将在法国得到进一步的深化研究。