他者的眼光——美国学者唐诗研究论析之一

本文拟从他者的视角,对美国学者高友工(及梅祖麟)的唐诗研究,作典型个案的深入解析,以从中汲取可供中国学者借鉴的解析中国古诗的理论、方法和新颖角度,并同时说明,中国古代诗学研究需要拓宽视野,适时地引入海外学者的研究成果,以推动研究的深入。

“中国抒情传统”视域下的南宋词再评价——以高友工、林顺夫的论述为例

自王国维以后,南宋词的评价在20世纪跌入了低谷,这一现象的改观始自北美华人学者叶嘉莹和高友工,他们运用西方现代批评理论对南宋词进行了细读阐发,使之"现代性"的质素彰显出来。北美兴起了南宋词研究热潮,也构成了不同于大陆学界的评价标准和研究视野。置身这一语境下,高友工、林顺夫师徒二人将南宋词放到"中国抒情传统"的历史脉络中进行重新观照,从律体到词体,从小令到长调,聚焦文体学的细致辨析,凸显出南宋词转变自律体诗而发展出来的一种"关注于物"的美学倾向。这种"关注于物"的新型抒情美学,与"诗言志"的传统抒情美学成为中国抒情美学两种不同的表现形态。

比较视野下的美学考察:高友工的“抒情美典”论

"抒情美典"是高友工"中国抒情美学"的理论核心,指以中国抒情诗为基础文类总结出来的形式典则、惯例和规范,代表的是士大夫的审美趣味。高友工的"抒情美典"以"创作论"为主,延伸至并包括"艺术论"和"审美论"。通过与"叙述美典"这一"二元对立项"的比较,高友工创构出一套针对民族美学特质的既有可操作性、又能切实与西方展开对话的抒情美学理论体系。通过与"戏曲美典"的比照,高氏鲜明地呈示了"抒情美典"在中国文化中的主流和代表性地位。

普林斯顿的追随者:抒情传统视野下的中国古典文学史叙事

作为20世纪后半期华语学界最为重要的古典文学阐释架构之一,海外及港台"中国抒情传统"研究,不仅致力于比较诗学论域中"抒情美学"的理论建构,同时也倾力于开拓抒情传统之文学史书写及重构的话语空间。其中,围绕着高友工的美典理论,其普林斯顿的追随者(孙康宜、林顺夫)构筑出抒情传统视野下的中国文学史叙事,为五言诗、律诗、词体等文类的演进及亲缘关系提供了独到而深入的解说,描绘出自汉末至宋末的一段抒情文学的风云传奇。