对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

浅议艺术歌曲的属性与德奥艺术歌曲的特点

艺术歌曲作为声乐作品中特定的一部分,在具有不同民族特点的同时又体现出共同的属性。认识与了解它宏观层面上的属性对于把握艺术歌曲的演唱、提高教学水平是相当重要的。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性。它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。

沃尔夫艺术歌曲风格探析

胡戈·沃尔夫是十九世纪末、二十世纪初奥地利重要的作曲家之一,一生共创作了二百七十余首艺术歌曲。他不仅继承和发展了传统作曲技法,同时又把古典主义、浪漫主义与现代音乐色彩完美的结合在一起,丰富了艺术歌曲的形式和特点,为德国艺术歌曲的创作注入了新鲜的血液。

贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》

通过详尽分析德国作曲家贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》在诗词韵律、内在含义、曲式结构以及歌曲音乐表演方面的特征及艺术处理,充分认识贝多芬在艺术歌曲领域的杰出才能,其作品的真正价值及意义。

德国艺术歌曲的演唱分析——以舒伯特的《菩提树》为例

德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲。舒伯特,浪漫主义的代表人物,他的人生只有短暂的三十一年,但却谱写了德国艺术歌曲的永恒。《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首。作曲者通过独特的创作手法,为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折,把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念,更反映出作曲家独具匠心的艺术风格。

同词艺术歌曲《懂得相思的人》演绎风格探究

舒伯特、沃尔夫都是十九世纪德奥艺术歌曲的代表人物,他们的艺术歌曲创作代表了十九世纪德奥艺术歌曲的音乐风格,在演唱要点上也颇具共性。然而,两位作曲家在为歌德的诗歌《懂得相思的人》创作艺术歌曲时,在作品演唱的技术要求及处理、情感表现等方面,却赋予两首同词艺术歌曲以不同的演绎风格。

论德国艺术歌曲及演唱风格

德国艺术歌曲是人类艺术宝库的瑰宝,是一种重要的音乐体裁。文章探讨了德国艺术歌曲的产生与发展、主要作曲家及其创作风格以及德国艺术歌曲的演唱风格,以期声乐演唱者正确理解与掌握德国艺术歌曲的演唱风格。

新维也纳乐派早期的独唱艺术歌曲

现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。

理查德·施特劳斯的艺术歌曲套曲《少女之花》赏析

理查德·施特劳斯一生写过二百多首艺术歌曲,1888年完成了声乐套曲《少女之花》:《玉米花》,《罂粟花》,《常春藤》,《水仙花》。这四首歌曲皆选自诗人丹恩(Felix Dahn,1834—1912)的诗作。本文将解析施特劳斯如何运用丰富的写作手法,细腻地刻画出四种花朵所代表四位少女不同的风姿。

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。