从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。

试论格鲁克改革歌剧中芭蕾的创新

18世纪中叶,意大利歌剧几乎没有芭蕾,法国歌剧中虽然充斥着大量的芭蕾,但大多游离于故事情节之外,戏剧性遭到漠视。格鲁克在巴黎期间上演的改革歌剧大量削减了芭蕾的数量,努力探索肢体语言的修辞效能,开拓了更富意义的芭蕾哑剧,使舞蹈与戏剧情境和音乐有效结合,成为戏剧发展不可或缺的重要推动力之一。

管窥格鲁克对歌剧改革的贡献——歌剧选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》作品分析

本文通过对歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中选曲《世上没有尤丽狄茜我怎能活》的分析,简述格鲁克对歌剧改革做出的伟大贡献。

格鲁克对歌剧序曲的革新

格鲁克之前的歌剧序曲虽然在结构样式和风格气质上已经定型,却与歌剧内容大相径庭。格鲁克的改革歌剧体现出一种全新的戏剧理念,序曲成为歌剧不可分割的整体,在主题动机、音乐材料、音色特征以及情绪气氛等方面与歌剧内容建立了前所未有的连贯性和戏剧性。

启蒙运动与格鲁克的歌剧改革

从法国兴起而后遍及欧洲的、发生在 18世纪下半叶的“启蒙运动”是以人道主义为核心 ,“自由”、“平等”、“理性”等为口号 ,影响了人们的思想 ,促进了音乐文化的发展。格鲁克受到了这一新思想的影响 ,同时将这一思想带入其作品之中 。

格鲁克歌剧特色及作品分析

格鲁克是德国著名的作曲家以及歌剧改革家,其歌剧创作所具有的独特性对整个欧洲歌剧的发展都产生了一定的影响,其对歌曲方面的改革主要体现的是一种博爱以及民主精神,同时也突出表现了那个年代的启蒙主义思想。意大利对正歌剧进行改革之后创造了喜歌剧,其剧情主要源自普通百姓的日常生活,并且塑造了很多理想主义新角色形象。现阶段,学术界对布鲁克歌剧进行的研究大部分都集中于评价以及介绍其歌剧作品的创作、探究其歌剧的改革和音乐风格等。

蒙特威尔第与格鲁克歌剧人物奥菲欧创作手法与音乐形象比较研究

对比蒙特威尔第与格鲁克剧中主角奥菲欧的创作手法和形象特点,其差异在于创作背景、塑造手法的不同,隐藏于人物形象之中的情感体验与艺术价值的差异,则是二者创作手法和形象特点的外在体现。

逃离土星:格吕克作品中的忧郁书写及转向

2020年诺贝尔文学奖获得者露易丝·格吕克的作品向来以阴郁、沉静作为独特的风格戳记,其诗歌生产和运作的动力图式与“忧郁的土星”享有高度的通约性。在前期的写作过程中,她将个人经验中的抑郁症和厌食症作为诗歌的意义生成器,将对上帝的质疑和审视进行深度编码,忧郁似乎在格吕克的作品纹理和个性肌质中占有了绝对的统摄地位。然而在近期的作品中,格吕克放弃了之前对于忧郁的植入策略,反而更加强调日常生活所赋予和传达给人类的欢欣和快乐。格吕克作品中的土星气质逐渐湮没在积极意义的产生机制中,这不仅是格吕克写作风格的一大转折点,更是晚年的作者试图拯救自我于痛苦的渊薮中所做出的不懈努力。

人类学机器的停摆与伴侣物种:露易丝·格吕克诗歌中的动物叙事初探

露易丝·格吕克的写作向度并不局限于自身个人经历,她将作为人类整体的身份焦虑与艺术情感的诗性表达有机结合在一起,深度剖析人类中心主义思想的内在肌质,试图在人与动物之间构建一种非暴力、非二元化的关系。从伴侣物种到引领者和拯救者,格吕克诗作中的动物形象及地位的嬗变体现出她在不同创作阶段所做的诗学思考。这是格吕克对探索人类世语境下的诗学新形态、终止人类学机器做出的一次有益尝试,其社会功用、生态学的显性价值值得我们注意和肯定。

界限经验:格里克诗歌的疯癫在场与差异哲学

界限经验为美国当代诗人路易斯·格里克的诗歌提供了疯癫在场与差异哲学的本体论基础。在界限区域进行诗歌审美是格里克消弭理性与疯癫断裂的重要法门,而此界域不仅表征理性与疯癫共存的可能,也成为逃遁同一与戳记差异的场所。通过利用他者之镜反观人类并借助进入"黑暗"和"泥土"等否定路径"生成他者",格里克的诗歌为人之存在谋划出一种理性与疯癫、同一与差异浑然一体的状态,书写了福柯式的当代疯癫生存美学。