从元刊杂剧重新审视元杂剧体制之原貌

《元刊杂剧三十种》是现存刊刻最早的元杂剧选本,也是最早的戏曲刊本。它保留了元杂剧体制、内容、版本最原始的资料,从中可以看出元杂剧分折的不规范,题目正名使用的不规范,诸宫调形式的影响等,若以戏曲的标准衡量,某些作品在许多方面还没能达到今日戏曲史所云之规范。

传统京剧京胡伴奏音乐的宫调论

在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系。本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识。

清代工尺七调系统的丰富发展与多类型并存

文章依据文献史料和传统音乐调名遗存,梳理明清自俗乐二十八调转型为工尺调名后,不同工尺调命名体系的历史演化逻辑、乐学内涵特征和相互联系。认为,明末以来的工尺调名实践应用,存在"正宫调系统→小工调系统→乙字调系统"的演化历程。这些基础调名和转调关键音不一的各宫调系统,在保持相互调名和调高关系一致的同时,也在传统音乐的丰富实践中不断转型,依照"尊崇上字宫音"或"不同系统混用"等原则,讹变出多种类型的宫调体系。现存诸多传统音乐品类中形态各异、结构不一的工尺调名系统,都是宫调理论自唐宋一路走来,历经明清工尺调转型与丰富发展后,在现存传统音乐实践中积淀遗留和继续施用的结果,其主体逻辑关系可在宫调理论的"有序演化"与"因势讹变"中获得统一。

传承作为昆曲国家文化战略确立的关键

昆剧的地域性丧失、昆曲传承人才短缺的突出标志就是昆曲剧目的失传速度进一步加快,这就使我们不能不反思:即便是提"国家文化战略",也要提"京昆国家文化战略",而不能只提"昆曲国家文化战略"。为什么西方话剧和中国戏曲的结合难以成为所谓的"世界戏剧"呢?这其中根深蒂固的原因就是东西方文化的根本差异。西方话剧即便是接纳了东方戏曲表现性的元素,弥补了话剧演员身体表现性不足的缺憾,使它更加好看,但它也不会从根本上放弃理性至上的最高理念。而中国戏曲对西方话剧的学习却极大地伤害了中国戏曲的审美本质。昆曲已经再也经不住"草创"之"新"了,昆曲已经不是无中生有的再"始造""首创"的对象,它已经在几百年的不断累积传承中趋于审美表现的极致。昆曲是最难传承的一种艺术样式,它是需要大师级、掌握绝活的人才有资格承担的。演员之外,还应有另外四个元素的传承,即剧本、音乐、美术、导演的传承。真正明白昆曲的人都知道,戏曲演员永远不会单纯背那个文学本,他们永远是身体性的、是肢体性的、是唱念做打的、手眼身法步的记忆,他们是心象(身段)记忆、是音象(乐象)记忆,而非文学性记忆。这种记忆的特殊性我们学界的确了解得太少。关于昆曲音乐的传承,要注意它不是地方戏的音乐,而是曲牌体的宫调音乐。昆曲的灵魂就是应该传承的曲牌,要有严格的格律和宫调把握。中国传统的教育永远是从审美的、成人的意义上出发的。训练成一个有修养、有韵味、有审美感召力的人,大写的人,这才涉及到我们的文化战略问题。考虑培养一些有能力传承传统戏曲艺术精神的老师,是真正的国家文化战略得以确立的首务。

元曲宫调“音乐”论向“声情”说的转义及其历史文化原因

元代之前,有关宫调的理论,均不出于"音乐"论的范畴,但自元曲产生之后,曲论者纷纷讨论宫调的"声情风格",由此而形成了"宫调声情说"。产生这种转向的主要原因在于:金元时代战乱频繁,尤其是少数民族的南侵,使得宋代的礼乐制度及职官设施遭到严重破坏,但却造就了各民族多元艺术的融合,并最终形成了独特的元曲文艺风格。在民族融合过程中,各民族音乐的乐律具有较大差异,无法形成统一的标准,加之当时乐律不讲、音声失传,礼乐大乱,雅音杂俗,俗乐窜雅的历史文化背景,这最终导致曲论者放弃对音律的讨论,转而探寻宫调声情的风格特点。

中国传统音乐中的“宫调”

我国古代的“宫调”理论 ,其中有不合理部分 ,应对“旋宫”和“犯调”进行定义并按不同情况加以分类 ,并明确“同宫系中的调式转换”等概念。

《董解元西厢记》的语言时代补证

关于《董解元西厢记》语言的时代,一直争议颇多,如"金代说""非金代说"等。已有成果多是从历史文化、典章制度等角度来考察的,然而从词汇角度来看,《董解元西厢记》以用宋金新词为主,金以后的语言成分微乎其微,相对来说,后人改动的比例较小,基本上可将其看作金代的语料。

“皆无‘调式’之含义” 何来“旋宫转调说”

"宫调"是"同类事物按一定关系组成的整体",是无可争议的"一个系统"。作为"基本原理"的"琴五调"及其"旋宫转调说",均具有"调高"和"调式"的双重含义。"琴之‘五调相转’仅体现了五个调高的相转,而不体现五个调式的相转"的观点和结论,恰恰是对"琴五调"原理的彻底否定。从"应用性"(应用理论)的角度讲,不只是"琴之调式及其相转需结合琴曲的具体作品而定",琴之调高及其相转也需结合琴曲的具体作品而定。

论诸宫调对北曲的影响

诸宫调是一门流行于宋金元时期的大型讲唱艺术,对北曲产生了巨大的影响。在宫调、曲牌方面 ,二者存在着明显的传承关系。诸宫调的三种音乐组织形式 (一曲独用、一曲带尾、多曲带尾 )为元杂剧全盘吸收。元杂剧的折、楔子。

试论南北《西厢记》的宫调曲牌

比较南北《西厢记》的宫调曲牌组合形式可知,北《西厢记》采用的是依宫调联套的组合方式,而南《西厢记》往往依据特定情节和人物来选择曲牌组合方式。与北《西厢记》相比,南《西厢记》的这种组合方式更适应戏曲的发展,对戏曲的传播亦有着不可磨灭的功绩。

“律词”之唱,“歌永言”的演化——将“词”视为“隋唐燕乐”的“音乐文学”,是20世纪词学研究中的一个根本性大失误

这里是一篇全面论述“词唱”的文字。本文作者以历史事实为据,对目前流行的“词是‘隋唐燕乐’的‘音乐文学’”的说法,提出全面的质疑。阐述了唐五代时“律诗入唱”—文人写作‘律曲’—‘实字’替代“和声”—‘律词’出现的过程。这个过程反映了“以乐传辞”的“和声”的消失,“歌永言—依字声行腔”的“词唱”完成的过程,因此,“词唱”是没有、也不能有“确定旋律”的。本文同时述说了调式(宫调)对词唱没有决定作用,“燕乐”及其在隋、唐、宋三代的情况。提出不存在“‘隋唐燕乐’音乐系统”、“隋唐二十八调”。并认为“书面—案头词”是“律词”的大道。

宫调音乐在调节消化内镜检查患者焦虑情绪中的应用

目的:探讨宫调音乐对消化内镜检查患者焦虑情绪的调节作用。方法:将164例行消化内镜检查患者随机等分为观察组和对照组,对照组予常规检查指导;观察组在此基础上聆听宫调音乐。记录干预前后两组患者血压、心率、呼吸情况及干预后焦虑评分和应激反应。结果:与对照组相比,观察组的血压、心率、呼吸次数有明显的下降;干预后观察组患者的SAS评分低于对照组,且患者的应激反应明显优于对照组,两组比较差异均具有统计学意义(P<0.05)。结论:宫调音乐可调节患者血压、心率、呼吸频次,缓解患者的焦虑情绪,减少了检查过程中的应激反应。

海州五大宫调数字化生态博物馆的建设与运用

海州五大宫调是2006年被确认为首批国家级非物质文化遗产保护项目。运用数字化生态博物馆的形式对其进行保护是现代生态文化保护具有创新性的重要方式之一,体现了科学发展、以人为本的思想。该博物馆注重项目主体的文化、社会双重功能,将传统文化保护利用与现代管理、现代传播技术有机结合,即顺应了海州五大宫调的现代传承需要,为项目未来发展提供了新的动力和机会,也为社会化推广运用提供了经典范例。

洛地先生的“戏”“文”“乐”研究述略

本文通过"戏""文""乐"三个部分,简述了洛地先生的主要研究成果。第一部分,集中梳理了洛地先生的戏剧理论,其中包括戏剧结构问题,以及中国戏剧的南北划分和演唱问题。第二部分,立足于洛地先生的"文体"概念,通过诗词的格律,反驳了词乐有"确定旋律"一说。第三部分,主要在阐述中国音乐的"板""腔""调"等相关问题的基础上,论述了洛地先生关于"文"与"乐"的联系,以及"韵"和"调"的问题。

姜夔词用调研究述评

姜夔是南宋著名词人兼音乐家,其现存词作不多,但其词用调颇具特色。从音乐宫调、词与音乐结合关系和创调创体3个方面述评清代至今关于姜夔词用调研究的重要成果,从而更深层次地揭示姜词用调的词史意义和文化意蕴,也为研考宋代词体歌曲提供更多有价值的参考资料。

《刘知远诸宫调》“不放了你才”新解

《刘知远诸宫调》中的"口中只道得得两度三回,不放了你才"句断句及说解分歧较大,根据文中多为了押韵而调换词序语序,以及现代方言口语中还保留着诸多副词后置的用法,认为诸家对"才"义求之过甚,"才"可能就是一个普通的副词,"不放了你才"是为了跟"开"、"派"押韵而调整了"才不放了你"的语序。

宋金對峙時期南北方言詞語差異管窺

宋金對峙時期,南北詞語存在著明顯的地域差異,體現爲南北常用詞使用的差異、南北方言詞的差異和南北新生詞語的差異等。本文從考察南北地域色彩鮮明的詞語入手,來揭示宋金對峙時期南北語言的差異。探討該問題既可爲漢語方言史的研究提供資料,又能爲歷時方言詞的研究提供一定的理論思考。