编写诗乐大音乐史的理想与实际困难:我的个人体会

该文是作者基于在《牛津手册:中国与海外华人音乐》中发表的“中国人为什么、又如何唱《诗经》歌曲?”(Why and How Do Chinese Sing Shijing Songs?),以及正在写作的《孔子之歌:中国诗乐的大历史描述》(Confucius's Songs:A Global History of Chinese Shiyue)一书有关编写诗乐大音乐史的理论建构和相关思考。作者突破了对传统诗乐历史认知的框架,以“大历史”的理念观照诗乐和格里高利圣咏历史发展的异同,为当今理解诗乐提供了新路径。

古希腊的音乐神话传说及中世纪的“格里戈利圣咏”

西方文明的摇篮是古希腊文化。古希腊有关音乐的神话很多,在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老地区发现的遗迹中有许多反映艺术繁荣、音乐昌盛的神话典故。不能说这些神话是无意义的无稽之谈。它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的,把音乐与大自然紧密地连在一起,把音乐与宗教,与人的意志——真善美连在了一起。古希腊音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。其中,诗的地位在乐之上。罗马教皇——格里戈利一世,以非凡的组织才能重整各地宗教礼仪和机构,使罗马成为中世纪教会的中心,他主持制定的圣咏(Gregorian Chant)成为中世纪音乐中一部经典性文献。格里戈利圣咏深深地扎根于人们的精神生活中,是宗教音乐的珍品。

欧洲中世纪合唱艺术的形态

欧洲中世纪合唱艺术的形态主要体现在两个方面:宗教合唱与世俗合唱。其中宗教合唱主导着这一时期的合唱艺术。在宗教合唱中格里高利和奥尔加农是这一时期最为人们所熟知的合唱艺术形态,它们分别代表了欧洲早期单声部合唱与复调合唱的基本形态。欧洲中世纪的合唱音乐有着极为丰富和深厚的艺术价值和文献价值,其合唱的观念和形态直接影响了作为合唱艺术黄金时代的文艺复兴时期的合唱艺术,为文艺复兴时期的复调合唱艺术奠定了坚实的基础。

早期基督教音乐的功利性抉择与格里高利圣咏

基督教是在犹太教的基础上发展起来的。早期基督教的仪式音乐基本承袭了犹太教的音乐传统。但基督教音乐完全摒弃了犹太教音乐中的娱乐性因素,成为纯粹意义上的功利性音乐。基督教音乐出现功利性抉择的原因是复杂的,既是为了满足弘扬基督教禁欲主义思想的需要,又与基督教在西方世界传播过程中的宗派斗争、世俗生活对宗教生活的渗透密切相关,同时也是为了维护教权与世皇的需要,而皇权与教权结合的直接结果,使格里高利圣咏成为中世纪西方基督教会唯一的仪式音乐。

藏区教堂音乐文献述要

文章以实地考察获得的第一手资料为依据,对滇藏川交界地区天主教堂的音乐文献进行梳理介绍。在西藏、云南和四川交界地带的康巴藏区,有一群以藏族为主的天主教信徒,他们世代奉教,用藏语唱着承袭百年的格里高利圣咏和藏族民歌,这个令人诧异的现实以另一种文化遗产的面貌打破常人对雪域藏族群体的陈念,也叙述着和谐美妙的香巴拉神话。

莱斯比基《罗马的节日》音乐主题分析

《罗马的节日》是意大利作曲家莱斯比基《罗马三部曲》中题材最具特色,素材最为丰富的作品,准确了解莱斯比基在此作品中的创作特征,对教学与创作都大有裨益。通过对作品中格里高利圣咏、民间曲调和各类舞曲三类主题进行分析,可见这些主题虽各具特色,但皆非单纯为了技法而出现,而是与音乐内容,即罗马本身浓重的宗教色彩有着密切的关系,也佐证了作者有着深厚的民族主义情结。

论格里高利圣咏

格里高利圣咏一直是西方音乐的核心与重要资源,在其形成的悠久历史过程中,格里高利圣咏不仅为西方众多作曲家们提供了丰富的写作素材,同时也给他们带来无数创作灵感。本文试图通过分析格里高利圣咏的记谱、调式、旋律线条、终止式与结构形态等等,比较格里高利圣咏四方形记谱与现代五线谱记谱之间的利与弊,阐释圣咏谱面背后的神秘艺术思维,阐明其独特的音乐风格,为高等音乐院校研究西方音乐,提供重要的参考信息。