爱德华·格里格(下)(Edvard·Grieg 1843—1907)

《小木屋》(op·18),这是音诗和田园曲,是幸福的画面,是大自然怀抱中人的生活图景。其基本体裁是船歌式歌曲。平稳的运动、均衡的微微摆动的节奏与诗的情绪(安静的)及诗的画面(运动和水的拍溅声)完全吻合。它的附点节奏的船歌对于格里格以及挪威民间音乐都是典型的。它的运动整齐而有弹性。清晰的钢琴节奏好象是轻盈而优雅的旋律的飞翔,三度(带大七度性质的音响)以及四度、

爱德华·格里格(中)(Edvard·Grieg 1843——1907)

《园舞曲》。在典型的园舞曲音型的背景上出现了具有俏皮节奏的优美而柔和的旋律。场面的自由变换、小节强拍上的重音、斯普林舞的节奏音型等都为挪威民间音乐的特有色采,这里还有挪威民间音乐的典型调式(旋律小调):

格里格音乐中的民间自然调式

文章是作者硕士学位论文第二章的第二部分。作者在揭示格里格音乐中挪威民间自然调式风格作用的基础上 ,对格里格改编挪威民间音乐时所使用色彩交替、色彩对置的和声手法 。

传统和声教材中持续音理论的完善与补充——以格里格《钢琴抒情小品》为例

文章从传统和声教材中的持续音理论出发,以格里格《钢琴抒情小品》为例,对持续音理论存在的问题进行了探讨,由此提出应重新整理持续音的定义、属性与持续音的技法等内容,并在此基础上吸收一些不同于传统教材的内容,包括:持续音技法在声部数量的变化、组成元素的变化、动力性变化、调性语言的扩展等,对传统和声教材中的持续音理论进行完善与补充。

格里格:“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲

挪威文《梅兰芳》的作者诺达尔·格里格(Nordahl Grieg,1902-1943)在挪威是一个响亮的名字。他出生于卑尔根,挪威文学史称他为"卑尔根诗人"。格里格对中国人民怀有深厚的感情,被萧乾誉为"北欧的斯诺"。格里格笔下的北平文化,特别是独具东方特色的京剧文化无疑是别开生面的,格里格以西方人的幽默感,看到了中国剧场文化的特征。在特定的文化氛围中,戏曲文化经千年的演变发展,有其厚重的历史积淀,因而格里格对中国舞台是心存敬仰的。他对京剧角色出场的详细描绘可以见出他的艺术欣赏和感悟力。也注意到了中国戏曲"技艺上的准确性"。格里格对梅兰芳充满了钦佩,格里格对梅兰芳表演所构筑的艺术世界,通过现场的体验来领会,又对其做了生动细腻的现象学描述,从而激活读者的艺术感受。格里格的《梅兰芳》有它的文献价值,无论是挪威人还是中国人,都能从字里行间的描述中感受到九十年前梅兰芳演出的真实场景。但同时,这篇文章也留给我们许多疑问和谜团。

格里格《霍尔堡组曲》对古组曲形式的继承与发展及其创作特征

《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。

浅析格里格钢琴音乐风格——以《特罗尔德豪根的婚礼日》(Teluoerde Haugen's wedding day)为例

19世纪挪威出现了一位著名的钢琴家、作曲家——爱德华·格里格(Edvard Grieg),他的钢琴作品大都秉承挪威民族民间音乐传统,使他成为了当时的挪威民族乐派代表人物。他最具代表性的作品是《特罗尔德豪根的婚礼日》(Teluoerde Haugen's wedding day)。本文通过分析格里格与其作品《特罗尔德豪根的婚礼日》的创作背景、曲式结构,探析格里格钢琴音乐的风格。

格里格《培尔·金特》戏剧配乐的价值及其组曲的缺憾与弥补

格里格《培尔·金特》戏剧配乐在成就戏剧史上巨作的同时,自身也成为音乐史上的不朽经典。然而,《培尔·金特》组曲的流行却是以牺牲原戏剧配乐中富有生机和戏剧张力的成分为代价的。嗣后敏锐的指挥家和艺术家们所作的有成效的弥补工作理应赢得我们的尊敬和重视。

格里格《a小调钢琴协奏曲》的音乐风格特征

格里格是挪威民族乐派最伟大的作曲家,《a小调钢琴协奏曲(Op.16)》是其最重要的作品之一,然而,目前国内研究者对格里格音乐创作的研究主要集中在《钢琴抒情小品集》和组曲《皮尔.金特》上,对其协奏曲的研究明显薄弱。本文从传统的结构、民族化的节奏与和声以及极富个性的旋律与织体等方面分析格里格《a小调钢琴协奏曲》的音乐风格特征。

格里格钢琴作品《侏儒进行曲》创作特点及其演奏分析

格里格是欧洲浪漫主义时期的杰出作曲家之一,其创作的《钢琴抒情小品》具有强烈的民族特色和浪漫主义色彩.通过从创作和演奏的多个角度对其作品54的第三首《侏儒进行曲》进行较为细致的分析.

E.格里格钢琴《抒情小品》的教学价值

钢琴《抒情小品》是爱德华.格里格最杰出的作品之一,鲜明地体现着其创作手法和个人风格。作曲家在音乐中并没有刻意强调高超的演奏技巧,但其丰富的音乐内涵和表现力需要通过演奏者的合理演绎来充分展现。

格里格半音和声风格初探

爱德华·格里格是挪威最重要的作曲家以及民族乐派的奠基人,创作题材的特点是通过音乐的形式去表现挪威壮丽、俊秀的自然风貌以及农村的乡间生活和童话传说中的奇幻形象。鉴于格里格作品中调思维特点及其和声手法对我们民族调式和声的发展有一定的启示和借鉴作用,本文力图通过对格里格钢琴作品中调思维与和声运用的详细分析,将其调式多元化与半音和声的运用进行归纳、总结。

格里格艺术歌曲的钢琴伴奏织体创作分析

格里格在艺术歌曲伴奏织体的创作上以简单、明了的织体形式为基础,并通过多样化的处理手法来展现音乐的艺术魅力。文章从柱式和弦型、分解和弦型这两种基本类型以及旋律化、节奏化的几种变化处理方式对格里格艺术歌曲钢琴伴奏的创作手法进行深入分析,并探讨它们在音乐表现上的作用和意义,以此为钢琴伴奏者更好地理解和诠释作品提供帮助。

格里格《索尔维格之歌》创作手法研究

《索尔维格之歌》是格里格为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的同名管弦乐配乐中第四幕第十场配乐。此作品在曲式结构、前后部音乐要素及首尾都采取新颖的对比手法,并大量运用特殊的和声手法,恰当地表达了该歌曲的思想内涵,进一步佐证了音乐为内容服务的艺术理念。

试析格里格《培尔·金特》组曲之《晨景》的创作特色

格里格的音乐创作是在继承挪威民间传统音乐的基础上,融合欧洲其他民族音乐以及传统音乐的因素,在旋律、调式、和声等方面形成了自己的独特风格,《培尔.金特》组曲之《晨景》带给人无尽的审美感受。

格里格《四首挪威舞曲》的创作特点

格里格善于在创作中使用一些个性化的手法,使作品体现出鲜明的创作特点和风格特征。本文对《四首挪威舞曲》的创作特点进行分析,并说明作品民族性、色彩性的音乐风格。

格里格钢琴抒情小品主题重复手法的运用

主题重复手法是格里格钢琴抒情小品的一个重要创作特点。通过对主题重复过程中各音乐要素的比较与分析,归纳出了几种主要的运用类型,说明了它们各自在音乐表现上的作用。对这种主题重复手法的运用与浪漫主义时期的音乐表达、钢琴抒情小品的标题性特点以及格里格独特的创作风格与音乐审美等因素的关联性分析,揭示了这种手法运用的重要价值。

格里格艺术歌曲的音乐风格及情感呈现

格里格艺术歌曲继承德奥艺术歌曲创作传统,融入独特的挪威音乐语汇,表现了艺术歌曲丰富的音乐主题和内在深刻的思想意涵,其情感表达与个人生活经历和社会历史文化发展轨迹紧密相联。通过探究格里格艺术歌曲层叠多样的音乐形态与艺术风格,展现格里格内省式探视人生价值与意义和关注民族及世界命运的精神风貌,认识挪威民族音乐艺术历史积淀的成果。