“象”与“意”:云冈石窟武术造像整理与研究

云冈石窟是我国古代佛教石窟造像的杰出代表,是中华民族的文化宝库,不仅在历史、宗教、艺术等方面具有重要的意义,在体育方面也有独特的内涵,具有极高的研究价值。文章从过往研究较少涉及的武术文史视角出发,运用文献资料法、实地调查法、图像分析法、三重证据法等研究方法对云冈石窟中的武术造像进行研究,对其数量、题材、布局、美学形态、文化意象进行全方位地梳理、归纳和探索。研究表明:云冈石窟共有163幅武术造像,涉及射箭、拳技、力士托举、持械四种项目,其宏观布局与微观动作等外在之“象”,以直观的和不可替代的方式印证了北魏时期中华武艺的历史演进,呈现出佛武合一下的东方硕武之美以及南北朝时代特有的胡汉民族融合之“意”。

敦煌石窟艺术中的器物文化符号解码与舞蹈实践应用

敦煌石窟壁画中器物图像众多,从种类看有乐器、法器和其他物品,从其所在语境看又有天乐和俗乐的属性之分。根据皮尔斯的符号分类理论,将其分为象似符号、指示符号和象征符号。器物文化符号具有一定的指代意义和象征意义,能够传达和阐述壁画语境中的文化记忆,在对敦煌石窟壁画乐舞的创造性转化与创新性发展中,可作为儒、道、释文化与民族文化的表征启发当代舞蹈创作。敦煌题材相关的舞蹈创作理应拓宽文化符号的挖掘向度,对壁画中的器物文化符号进行解码研究,在创作中着力于建构典型符号、构建文化身份、彰显人文精神。

敦煌莫高窟第61窟空间形式探究

文章从莫高窟第61窟石窟空间的构成入手,通过图像比较、归类总结、猜想论证的研究方法,分析石窟的选址与外部环境、石窟内部空间的组成元素以及石窟空间构建的形式美感。文章认为第61窟空间形式的形成因素,主要是中国传统文化与佛学文化的共同影响、政权统治者的政治与宗教意愿、开窟人营建石窟的约束等,同时认为“人、佛、山”自然和谐的空间是第61窟的空间设计的重要原则。

云冈石窟艺术文化传播方式探究

云冈石窟是中国古代艺术的宝库,是多元文化交流、融合的典范。新时代云冈石窟艺术的传播方式有文化形象塑造、数字化文化保存、研学游、儿童艺术书籍等多种。

克孜尔石窟女性题材壁画之艺术构思

克孜尔石窟的女性题材壁画所描绘的女性形象,既有佛教故事中的普通女性形象和佛教故事中的特殊女性形象,也有现实中的女性僧侣群像和被神化的贵族女性形象。这些女性题材壁画除了具有宗教宣传的意义,还具有展现性别特征、个人身份、政治意图、宗教地位等多方面的价值。在艺术模式选择上体现出多元化特征,这主要取决于它们不同的艺术目的和社会功能。当宗教宣传意义大于自我塑造的愿望时,艺术形式倾向于延续传统;当自我塑造的愿望超越宗教供奉的初衷,画面则体现具有深意的精心塑造,旨在通过一些艺术符号来突显多重意愿。结合当时龟兹的历史、文化及政治背景考察克孜尔石窟女性题材壁画,可以为我们探索克孜尔石窟女性题材壁画的设计构思、复原克孜尔石窟中女性题材壁画的历史意义、解读龟兹女性的社会地位提供参考。

龙门石窟石刻艺术衍生品设计研究

结合旧金山亚洲艺术博物馆等馆藏造像,对龙门石窟石刻艺术价值进行挖掘,根据龙门石窟衍生品调研情况,对龙门石窟石刻艺术衍生品现存问题提出整体性、文化性、差异性设计原则,推动其设计研发,弘扬中华优秀传统文化。

艺术的生命解说——兼谈《图说敦煌二五四窟》

艺术审美是敦煌学三大议题之敦煌石窟研究的重要切入点,不断锻造新议题是推动敦煌学研究事业持续发展的动力所在。对《图说敦煌二五四窟》的内容、追求、写作方法和特点等进行解读剖析,讨论其对推动新时代敦煌学研究和促进敦煌艺术文化传播的价值与意义。

A Sense of Community for the Chinese Nation Embodied in the Musical Dance Art of Early Dunhuang Grottoes

The musical dance art recorded in early Dunhuang Grottoes,though supposed to be created by ancient northern ethnic groups such as the Hun and Xianbei,gives expression to a strong thought of"Chinafication"and a sense of community for the Chinese nation.By analyzing the essence and content of the musical dance art in the Dunhuang Grottoes created during the Northern Liang(A.D.397-460),Northern Wei(A.D.386-534),Western Wei(A.D.535-556)and Northern Zhou(A.D.557-581)Dynasties,and by exploring the contribution of ancient ethnic groups such as the Hun and Xianbei in the formation and development of Chinese nation,this study reveals that the musical dance art in early Dunhuang Grottoes faithfully reflects the community pattern of the Chinese nation featured by"unity in diversity"developed since ancient times,and hopes that the future research and creation may expand their horizon by incorporating the musical dance art of early Dunhuang Grottoes into the system of contemporary Dunhuang dance.

敦煌西夏石窟艺术研究的无限可能--《敦煌西夏石窟艺术新论》介评

《敦煌西夏石窟艺术新论》以佛教造像为主体,对莫高窟、榆林窟、五个庙等石窟寺的西夏佛教美术进行研究,认为在“神系重构”的背景下敦煌西夏石窟显示出“传统与新样交织”“淡化佛教宣传和造像功德观念”“重视实践”“重汉传轻藏传”的特征。本书对敦煌西夏石窟艺术史的重构,展现出西夏石窟造像的多重特点。

乡村振兴视域下武山水帘洞石窟艺术衍生品设计研究

乡村振兴战略背景下,以武山水帘洞石窟艺术衍生品为研究对象,提出乡村振兴视域下当地水帘洞石窟艺术衍生品设计策略,以期对武山水帘洞石窟艺术衍生品设计赋能当地产业发展提供对策,同时对推动高价值特色中小型石窟保护利用与乡村振兴衔接提供思路。

敦煌石窟艺术元数据标准的设计及实现

通过对敦煌石窟艺术的分析 ,采用建模技术 ,研究并制定了敦煌石窟壁画元数据标准。

论中国石窟艺术的设计意匠

中国石窟艺术与印度石窟艺术之间存在着千丝万缕的联系,其中有承继,更有发展创造。中国石窟艺术创造的灵魂———设计意匠主要强烈地表现在中国石窟艺术设计总体上较为严格的规范性、石窟群建设的总体构架与单窟开凿的设计意匠有机统一等五个方面,正所谓中国石窟艺术创造的五大方便法门。

全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学

敦煌石窟艺术既是中华传统艺术的典范,又是全球交往和全球化的产物。敦煌莫高窟藏经洞因为全球化而遭劫掠。但就敦煌学的国际化和敦煌艺术的蜚声世界而言,却又是因应全球化而采取的民族文化保护、传播和交流的结果。敦煌艺术既是继往开来的典范,又是在全球化背景下化全球的先声。这不仅从敦煌艺术史成就可以看出中华文化的吸纳性、同化性和创新性特点,而且从当今的敦煌学国际研究现状和敦煌艺术的创作成就看也可以得到肯定的回答。美学敦煌是中华文化伟大复兴的强势话语。敦煌艺术的强大功能就在于它不受作为物理存在的时空有限性制约,敦煌艺术作为中华文化传统的现代生成,其艺术的启迪作用仍然会长存人间。

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。

突破:从研究敦煌艺术再生开始

敦煌艺术应该包括原生和再生两部分。研究敦煌艺术再生问题不同于传统敦煌学的地方在于,回答现实中亟需解决的问题;正确认识全球化的两面性,把握民族文艺发展的契机;揭示敦煌艺术的同化力,寻求国家文化发展战略的路径。再生的敦煌艺术不仅创造了新的艺术,而且更主要的在于创造了新的文化。研究敦煌艺术的再生问题,不仅会在敦煌学的现实意义和思想境界上,而且还会在敦煌学的学科建设上实现全面的突破。

敦煌石窟艺术应用颜料的产地之谜

论述了敦煌石窟彩绘艺术颜料的研究背景、科学分析方法和结果。并根据史料所载以及现代科学的实际勘探考察 ,结合颜料的科学分析 ,对敦煌石窟艺术所用的朱砂、铅丹、赭石、绛矾、雄黄、雌黄、密陀僧、金粉、金箔、石绿、铜绿、石青、青金石、群青、铅粉、石膏、白垩、云母、二氧化铅等主要矿物质颜料的化学成分、应用及其产地进行了探索。

敦煌飞天造型艺术赏析

梳理与解读了敦煌壁画中飞天的艺术造型形式,分析了敦煌飞天在中国的衍变、发展及其所处的时代背景与人文艺术环境等因素。在不同的时代背景与人文艺术环境中,敦煌飞天形成了其不同的艺术造型风格特点,并从造型手法和审美特点两方面进行分析研究,试图挖掘出敦煌画中飞天的艺术影响力和审美价值。敦煌飞天艺术从引入、吸纳古印度佛教和古希腊神话两大源头的文化滋养,到融汇中国本土的宗教人文思想进入融合时期,经过中国历代艺术家的不断努力,创造出了具有时代风格和民族特色的卓越艺术珍品。敦煌飞天形象充分体现了中国古代人民卓越的艺术才华和无穷的智慧。敦煌飞天是印度文化、西域文化、汉文化艺术的相互吸纳兼容创新的完美形象的载体。

龟兹石窟波斯艺术元素与中外文化交流考论

龟兹作为丝绸之路上的重要驿站,波斯的织锦、银盘、金银币等工艺品,以及波斯的信仰和习俗,都曾在这里汇集。龟兹石窟中的人物形象、场景构图、装饰纹样、器皿造型、乐器形制及祆教题材,包含着典型的波斯艺术元素。追溯波斯艺术元素传入龟兹的历史、路线、方式及中介,可以还原波斯与龟兹文化交流的历史,明确图像移植背后的历史成因,探寻波斯艺术对佛教文化的构建作用。任何一个民族的文化能够繁盛和传承,都必然大量吸收其他民族的文化元素。尊重不同文化的价值,寻求理解与和谐共处,是面对多元文化时应有的心态。