传统戏曲的现代化适应——以赣南与粤北地区采茶戏为例

戏曲现代化是近百年来中国戏曲发展的重要命题,在这个从传统走向现代的发展过程中历经了求变图存的探索,中国戏曲的现代化是其在现代社会生存和发展的必然趋势。将赣南与粤北地区的采茶戏放在戏曲现代化的语境之下,用时代的观念与手段,试图从当前戏曲现代化所呈现的核心精神、现代表演形式以及构建戏曲话语体系等内容探寻赣南采茶戏与粤北采茶戏的现代化适应,与此同时,为保障传统戏曲现代化适应建立有效机制给予更多审视。

从唱腔的遗传基因为广东汉剧寻根溯源

广东汉剧,也称为粤东“外江戏”。关于广东汉剧的源头,史学家、理论家、艺术家们都有独到的见解,这方面的研究成果也比较多。但从总体上看,这些有关广东汉剧源流的研究成果,大多是从史学的角度对其进行探究,即使有从音乐学的角度对其进行研究的成果,也只是比较简单、零散而不够系统的探讨。在此以其唱腔、音乐形态为切入点对其进行深入系统地剖析,并结合湖北汉剧的唱腔、音乐特点等,对其进行分析、对比,寻找、确认它们之间的亲缘关系。

粤港澳三地粤剧共融发展中的文化认同促进

在粤港澳人文湾区建设背景下,文化认同是最根本的认同。《粤港澳大湾区发展规划纲要》中曾特别提出对粤剧等岭南文化的重视。粤剧作为粤港澳三地的特色文化,体现了区域的文化身份,粤剧的发展能促进文化认同。粤剧如何共融发展成了粤港澳地区文化建设中的重要问题。在历史变迁中,粤港澳粤剧呈现出了显著的区域性文化特征。基于人文湾区的建设背景,三地粤剧通过吸纳融合、跨界开拓、共同体构建促进了粤剧的发展,促进了三地文化认同。

论广东省地方戏曲文献资源的分布特征及有效整合

广东地方戏曲是岭南精神文化的独特代表。广东地方戏曲文献是广东地方戏曲的历史见证物,广泛地分布在海内外粤人聚居地区。文献资料浩如烟海,查找困难。系统整合广东地方各剧种文献对继承、弘扬、研究广东地方戏曲文化有重要意义。

传统粤剧服饰中的造型艺术

传统粤剧服饰的造型有着极强的个性特征,带给人们独特的视觉美感。从传统粤剧服饰造型的形式美、夸张美及动态美3个方面,阐述了传统粤剧服装造型的特点。

粤剧“志士班”与辛亥革命

19世纪末至辛亥革命时期,在新旧交替的中西戏剧遇合下,革命志士与粤剧艺人相互融合,组成粤剧"志士班",既革新了粤剧旧貌,推动了粤剧的发展,又教育了群众,宣传了革命主张,为辛亥革命打下了群众基础。

红线女艺术风格论

红线女是一位创造了自己独特的艺术风格的现代粤剧大师。红派风格的形成基于红线女自觉的风格追求和艺术创造。论述红线女艺术风格形成的过程和制约其形成的主、客观诸因素,并对其在粤剧艺术领域的重要地位和影响给予了深入分析和积极评价。

论采茶戏音乐中的“喜剧性”——以粤北传统采茶戏音乐为例

喜剧性是中国戏曲的传统特色,这一特色在众多民间小戏中尤为突出。作为南方小戏的粤北传统采茶戏以其轻快活泼的喜剧戏曲风格,娱乐了饱受颠沛流离之苦的粤北客家人,培育了粤北客家人开放豁达的性格。戏曲喜剧性的构成是多种戏曲构成元素相互协作的结果,音乐作为戏曲构成的主要元素,在粤北采茶戏中发挥着重要作用,它通过有限的表达方式向观众传达无限的喜悦,用有限的篇幅承载着无限的客家文化精神。

从声腔形态的比较为广东汉剧寻根溯源

文章以音乐形态学的研究角度为出发点,以广东汉剧、汉剧、徽剧的皮黄腔为对象,从板式特点、腔式结构、行当唱法、上下句落音与伴奏乐器等方面进行比较研究,为广东汉剧确认亲缘关系,寻根溯源。作者认为,广东汉剧的根在湖北,广东汉剧源于汉剧。

新编广东汉剧《诗娘》的艺术特征

广东汉剧是广东三大剧种之一,原称"外江戏"是以皮黄(又称南北路)声腔为主的板腔体剧种。新编广东汉剧《诗娘》音乐唱腔优美,旋律幽雅,丰富地运用了广东汉乐、客家民间小调等地域性很强的音乐元素,是历史剧中的现代戏。

广东汉乐与广东汉剧的相互影响

广东汉剧是粤东地区盛开的一朵鲜艳奇葩。其发展历程,与同处粤东客家地区的广东汉乐休戚相关,这种互为的相生性联系,为双方的进一步完善与传播起到了积极的作用。从广东汉乐称谓的变换历程、广东汉乐之音乐构成、广东汉乐与广东汉剧的多样性交流三方面可以得见广东汉剧与广东汉乐的相互影响。

文化地理学视域下粤北采茶戏生存缘由研究

粤北地区位于广东省北部,是粤北采茶戏的发祥地。据记载,粤北采茶戏已有两百多年的历史。其起源是移居在粤北山区的客家人在采摘茶叶的过程中所传唱的采茶歌,之后融和花鼓戏、祁剧以及粤北当地灯会歌舞、民间说唱、山歌小调等发展成为一种地方戏剧种。粤北采茶戏是我国戏曲史上的一大瑰宝,更是粤北人民智慧的结晶,从客家人在山区劳作采茶中即兴传唱的采茶歌、采茶舞到采茶戏,到这一地方剧种的形成,与文化地理环境有着密切的关系。文章从粤北的自然景观、文化景观、政治景观、宗教景观四个方面来探讨粤北采茶戏与粤北文化区的音地关系。

赣南、粤东北采茶戏之比较研究

采茶戏是流行于我国南方各省区的一种本土腔剧种。各地采茶戏在音乐、表演上有一定共性,但又各具特色。赣、粤两地采茶戏作为我国采茶戏文化的两大代表性流派,在形成、发展、传播中相互交流影响,形成了很多共性的表现手法。但在这一过程中,各自又与本土文化艺术交汇融合,形成了各自的特色。本文以比较学的方法对赣南、粤东北采茶戏进行比较研究,力求在比较的过程中,理清各自的艺术特点。

从“恶”的嬗变到灵魂的自赎——新编广东汉剧《金莲》赏析

新编广东汉剧《金莲》是广东汉剧院继大型客家题材戏《黄遵宪》之后的又一力作。在新编广东汉剧《金莲》中,金莲的形象不断被挖掘,变化、丰富,大大突破了传统意义上的妇女解放、个性解放、人性解放,完完全全塑造了一个与以往不一样的潘金莲,是一个从"恶"的嬗变到灵魂自赎式的潘金莲,赋予潘金莲一种现代品格。该剧对传统广东汉剧从形式到内容都有新的探索,在选材和立意开掘的视角上都体现出求新的高度。本文主要从该剧的剧本创作、音乐创作、表演与舞美三个方面作评析。

赣南传统采茶戏音乐对现代粤东采茶戏的影响——以《乌云下的歌声》唱腔为例

粤东与赣南接壤,同属客家人聚居区,历史上采茶歌舞的交流频繁。而近代、现代、当代粤东采茶戏受赣南采茶戏的影响极大。现代粤东采茶戏《乌云下的歌声》主要唱腔的主题旋律均来自赣南传统采茶戏音乐。赣南传统采茶戏音乐对现代粤东采茶戏的影响主要表现为3种形式:一是对赣南原采茶戏曲调的运用;二是将几首原曲调进行整合,从而形成新曲调;三是探索板式变化,发展音乐。《乌云下的歌声》的音乐设计突破了传统采茶戏过多套用现有曲调的做法,使原本"歌舞性"音乐唱腔具有"戏剧性思维"。

保卫粤剧名街 拯救西关文化——论广州恩宁路骑楼历史街区的复兴规划

针对以粤剧文化为标志的广州恩宁路骑楼历史街区,"大拆大建"的行为与保护复兴的呼声,进行了6年博弈。面对即将到来的破土施工阶段,"名城理论"、"规划原理"、"保护法则"似乎显得软弱无力。许多"其言也哀"的文章,能否唤醒良知,取得"哀兵可胜"的结果?

钱热储和萧遥天的“外江戏”研究

钱热储和萧遥天的粤东"外江戏"研究,是民国时期地方戏剧学术园地中的佼佼者,前者的《汉剧提纲》一书及其系列论文开启了"外江戏"研究之风气,而后者的"外江戏志"则是真正"学术自觉"意义上的第一部"外江戏简史"。他们的研究成果奠定了广东汉剧研究的基础,也代表着民国时期广东汉剧研究的学术高度。

粤、赣两地采茶戏唱腔音乐研究——以粤东北和赣南为例

粤、赣两地采茶戏是我国采茶戏音乐文化的发源地,也是我国戏曲剧种中一朵亮丽的奇葩,它凝聚了两地人民长期在劳动生活中艺术创造的智慧结晶。本文从粤、赣两地采茶戏的唱腔音乐入手,对两地采茶戏在演唱的形式、风格、唱腔特点进行了较为详细的分析和比较。在大力弘扬民族文化的今天,这种深入的研究是必要的,而且对采茶戏的传承和发展必定产生积极的影响。

晚清民国时期广东粤剧向广西的传播

晚清民国时期,粤剧以广东为中心,以粤剧艺人等为传播主体,通过城镇商业网络、水路和陆路等传播客体,在广西城乡地区流传和发展。粤剧向广西传播有3次浪潮:清朝中叶、清末民初、20世纪三四十年代。广西本土业余粤剧团体的兴起和发展,是民国时期粤剧西传的最重要结果。

广东汉剧剧目创新与发展探索

为更好地传承非物质文化遗产广东汉剧,广东汉剧传承研究院推出了汉调音乐剧《梦@时代》,该剧作在传统汉调乐曲的基础上,创新性地加入了现代音乐剧的音乐与舞蹈,受到了观众的欢迎,对广东汉剧的传承与发展作出了初步探索。创新的同时,现代音乐元素过多又显现出了一些不足,需要在今后的传承、发展中引起重视。