梅花香自苦寒来:韩再芬印象

安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬女士有着鲜明的个性特征:其一,追求真的理想境界,即向往做真人,爱黄梅戏之真并专心致志做真戏;其二,具有难得的理性精神,对戏曲的本质、黄梅戏改革以及艺术发展规律等一系列理论问题有着独到的认识和理解;其三,理想远大,并为自己的艺术之梦做不懈的努力。总之,韩再芬是一位有功底、有修养、有胆识、有抱负的戏剧人,是一位集表演艺术家、戏曲改革家和现代演艺公司管理者于一身的杰出人才。

论黄梅舞台剧中创作思路的沿革——以韩再芬三部黄梅舞台剧为例

黄梅舞台剧作为黄梅戏新的舞台表演形式自"梅开三度"以来以一种全新的姿态崛起,它是黄梅戏戏改之后较成功的舞台范式。韩再芬主演加主创的一些作品自面世上演后的反响较大,被多数黄梅戏观众津津乐道,业内人士多次召开学术研讨会对其作品中改革的思路和举措进行探讨,而她本人也曾两次获得"梅花奖"。笔者以韩再芬的三部黄梅舞台剧为例,从创作者的创作思路去研究其中颇具价值的领域。

“戏”到“剧”的蜕变——关于韩再芬黄梅舞台剧的几点思考

在20世纪末,由韩再芬创作的黄梅舞台剧《徽州女人》大获成功后,她和创作团队更坚定地认为黄梅戏的改革之路应该是由"戏"到"剧"的蜕变:剧情矛盾冲突变大,蕴含着对人道主义的反思;嫁接西方音乐表现手段,黄梅韵味浓郁而富有张力;舞美运用大量现代化手法,场景在写实与写意中穿插,可看性更强。这种改革理念在她以后的舞台实践中渐渐被大众认可,走向成功。我们发现,黄梅"戏"到"剧"是一种身份的转变,也展现了黄梅戏作为一个成熟剧种的开放精神和顽强生命力,本文从现阶段韩再芬的三部反响最大的舞台剧着手,梳理出其中的进步意义和有待思考的问题。