善隐者与苦隐者的情感共鸣——得全堂夜讌始末及其影响

得全堂夜讌是冒襄为著名理学家兼遗民陈瑚的来访而举办的戏曲盛宴,夜讌上冒氏家乐演出了《燕子笺》和《邯郸梦》二剧,这两部戏曲所相关和反映的反抗奸佞的历史事件及故国之思使得善隐者冒襄及苦隐者陈瑚摒弃生活方式上的隔阂,达到嫉恶如仇、悲思故明的情感共鸣,并引为同志知己。陈瑚于夜讌后广泛宣传水绘园雅集之胜及冒襄的高才懿行,他为夜宴所作的《得全堂夜讌记》和《得全堂夜讌后记》后来成为孔尚任创作《桃花扇》的历史材料依据,并对之具有精神导向作用。

脂评“《邯郸梦》中伏甄宝玉送玉”试解——兼说甄宝玉的形象意义并与王富鹏先生商榷

脂砚斋"《邯郸梦》中伏甄宝玉送玉"的批语,揭示出甄宝玉早已觉悟,他如同《邯郸梦》中的众仙引度卢生出家一样,特来牵引、点醒贾宝玉出家。甄、贾宝玉"情性如一"都走上了一条不与社会妥协的道路。据此可知,甄宝玉的形象不会表现出与贾宝玉形象完全相反的性格特征。对甄宝玉形象的塑造可视为曹雪芹的一种独具特色的"典型化"艺术手法的有益尝试,虚笔点出的甄宝玉形象起着由此及彼的引人进行普遍联想的作用。

从《邯郸记》改编论冯梦龙崇北尊古的曲律观

冯梦龙改编汤显祖的名剧《邯郸记》为《邯郸梦》,收入《墨憨斋定本传奇》。冯梦龙通过改编文本,表达了崇北尊古的曲律观,并以此来规范传奇创作,《邯郸梦》改订的曲牌范式虽没有被曲家编订曲谱时采纳,但也不可完全否认其定曲体的文体意义。

《邯郸记》和《麦克白》中女性形象的异同

汤显祖和莎士比亚分别在他们的代表作《邯郸记》和《麦克白》中塑造了两个极有权欲和手段的女性形象。她们在作品中的合理性和现实意义以及她们的形象与"人性"大主题的联系是我们探讨这两部作品的伟大意义时必然无法忽视的一个方面。西苏等女性主义学者提出的"双性同体"理论为我们把握这两个女性角色提供了全新的理论依据和视角。

英译《邯郸记》研究

《邯郸记》是中国明代戏剧家汤显祖的“临川四梦”之一。在英译《邯郸记》的过程中 ,结合翻译的需要对该剧的作者及背景进行了研究 ,以便做到“传神达意”

《邯郸记》与地域文化

《邯郸记》这部戏剧一方面极力渲染了邯郸之地的人杰地灵,另一方面又通过卢生的波折命运,表现出赵文化中勇武任侠、放荡游冶的特点。因此,《邯郸记》不仅是黄粱梦故事的精华所在,同时也是一部彰显地域文化的杰作。

邯郸黄粱梦文化产业化发展研究

产业化发展是邯郸黄粱梦文化在当代语境中传承发展的一条重要途径。以邯郸黄粱梦文化的产业化发展为研究的中心,概述了邯郸黄粱梦文化产业化发展的模式:产业联动模式,提出邯郸黄粱梦文化的产业化发展要以原生态和系统化为原则,以研究机构的建立、法律法规的完善、人才的培养、政府的支持等为保障,切实有效的展开。

举世方熟邯郸一梦——《邯郸记》述评

《邯郸记》借吕洞宾点化卢生的故事,反映了明代中晚期科举制度的黑暗和官场的腐败。剧本语言简练,结构紧凑,排场安排合理。明清时期在舞台上演出频繁,其演出具有特定的宗教文化内涵。

试论汤翁晚期剧作的曲调性格

汤翁晚期剧作《南柯记》和《邯郸记》的曲牌唱腔设计中,多借用北曲铿锵之音为主腔,表达出愤慨的音乐主题意义,特别是在开篇的唱腔设计上表现出一种固定的主腔模式,即以宋词豪放派常用的词牌作为自报家门,再以南正宫引子与仙吕入双调的套数结构为序曲,继而过曲插入北曲唱腔以形成铿锵震荡的音乐效果,从而表现出音乐情绪的激宕变化.

《邯郸记》的世俗内容与文人体验

汤显祖在其《邯郸记》中,通过卢生的梦境来渲染世俗生活的表层与本质,揭示了凡人对婚姻、功名、子女、生命的真诚追求与贪婪本性及其最终幻灭的结局;通过黄粱梦的人生感叹,突出了文人在政治生涯中的尴尬境遇,在虚幻欲望和真实生活中的两难境地,表现出了作家对一个时代的思考和体悟。而晚明世风的享乐主义趣味是卢生贪欲的背景,其政治现状则是黄粱梦的内在原因。

《邯郸记》与《达尔杜弗》之比较

汤显祖的《邯郸记》与莫里哀的《达尔杜弗》是具有相似性的两部作品。它们都反映了作家直面现实的勇气;深刻批判了昏庸的领导者贪婪和伪善的人性;塑造了聪慧而果敢的女性形象;善于通过多种手法达到讽刺效果,如强烈的对比手法、情节的悬念和突转、矛盾的行为、幽默滑稽的语言等等。由于体制、篇幅的不同,两部作品的差异也是非常明显的,但是它们批判性强烈、艺术成就高超,赢得了世人共同的赞誉。

论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期。如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中。从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰。

《邯郸记》出评

汤显祖的《邯郸记》是他"临川四梦"的最后一部作品,也是历来评价所云仅次于《牡丹亭》的一部杰作。《邯郸记》铺写朝廷中军国大事,题材重大,它把汤显祖时代的官场现状指斥于舞台,它比历史更深刻、更富有哲理的地方在于,在全剧中融入了作者深沉的生命感受和人生体验,表现了对官场恶情极端的抵触与激愤。作者以出评的方式逐一进行分析评述,以期全面解读这部剧作。

解读人生何其悲!——试论汤显祖《邯郸梦记》的思想意蕴

《邯郸梦记》是明代剧作家汤显祖的一部重要作品,作者依据明代官场生活的实际状况,塑造了堪称明代士人代表的卢生形象。又通过卢生一生穷通荣辱的遭际变化,批判了明代官场的恶浊现象,解剖了卢生式文臣武将自私卑污的灵魂,对明代士大夫的家庭生活、夫妻关系也做了客观性描写。更为重要的是,这部戏剧对封建时代知识分子的人生道路进行了认真思索,给人们以有益的启示。《邯郸梦记》是人们考察明代官场和士大夫阶层心灵变化的一个重要媒介,思想蕴含丰富。

京剧水路班版《洞宾戏牡丹》对昆剧《邯郸记》的传承研究

由于杭嘉湖地区的观众一方面认同"吕洞宾度脱人"的故事主题,另一方面希望观看到更多的坤旦表演,所以出现了京剧水路班版本的《洞宾戏牡丹》。其故事情节、人物形象、思想内涵与其他版本的"吕洞宾三戏白牡丹"有所出入,却与昆剧《邯郸记》有一定的关联。

简析《邯郸记》中的卢生

汤显祖的《邯郸记》,以浪漫的梦幻为戏剧构成,寄予了作家凝重的警世之叹。其中卢生被迫选择婚姻、无奈求取功名、不得不屈从于权贵的命运浮沉,既是对晚明动荡社会的真实反映,也是汤显祖性格、思想矛盾在创作上的体现。

《邯郸记》在明清时期的文本传播研究

文本传播是《邯郸记》在明清时期传播的重要途径,也是《邯郸记》得以保存的重要原因。对《邯郸记》全本、选本刊刻现象和评点现象做了探讨研究,进而梳理《邯郸记》流传的基本脉络,分析其在文人和艺人间传播的情况,在考察明清文人对《邯郸记》所持的态度基础上,客观地评价《邯郸记》的社会价值。

“枕中一梦”的嬗变——从《杨林》、《枕中记》到《邯郸记》

通过对《杨林》、《枕中记》和《邯郸记》的比较来考察“枕中一梦”故事情节、人物、主旨的嬗变情况以及作品间的承继因袭,从而挖掘体味作品流传嬗变后其价值和意义所在。

邯郸成语典故在主题酒店空间中的设计研究——以黄粱梦文化典故为例

探索成语典故文化在有关地域性和叙事性的空间呈现方式上的可能性。通过对成语典故中的历史传统素材与故事情节进行深入挖掘与研究,总结黄粱梦文化典故在主题酒店空间的设计原则与设计策略,将传统文化转化为视觉符号融入到现代主题酒店空间中。得出邯郸成语典故主题酒店在空间设计策略上相较于传统酒店的推陈出新。该策略可为主题酒店空间的个性化发展提供参考。

《邯郸记》在明清时期的文本传播研究

文本传播是《邯郸记》在明清时期传播的重要途径,也是《邯郸记》得以保存的重要原因。对《邯郸记》全本、选本刊刻现象和评点现象做了探讨研究,进而梳理《邯郸记》流传的基本脉络,以及分析其在文人和艺人间传播的情况,在考察明清文人对《邯郸记》所持的态度基础上,客观地评价《邯郸记》的社会价值。