The Conflict of Realism and Surrealism in Anime Movies - Taking the Works of Hayao Miyazaki as Examples

Anime movie is a branch of cinematics.Unlike traditional movies,anime movies stand out with special characteristics in terms of how they shape the personality of the characters and how they portray the inner world of those characters.“Realism”and“surrealism”are important elements in anime movies to portray the stories.In this article,the special aesthetic of anime movies is analyzed using the works produced by Hayao Miyazaki.The internal conflict between“realism”and“surrealism”is analyzed in order to understand the character image and story theme in an in-depth manner.

宫崎骏动画的肯定美学书写

从当代环境美学视角看,日本动画大师宫崎骏的作品流露强烈的肯定美学意蕴,折射日本当代艺术家对自然美学的新思索。在审美价值上,宫崎骏动画呈现自然复魅的后现代主义理念,以一种自然有灵论视角对待自然,强调所有自然都具有内在价值。在审美方式上,宫崎骏动画建立在手绘基础上,每一帧自然风景镜头都经过绘画手法美化,同时注重营造意境,对自然进行诗意化处理。在日本传统“侘寂”美学观念影响下,宫崎骏动画积极欣赏不完美中的美。在伦理诉求上,宫崎骏动画反思现代工业文明对自然的破坏,推崇生态智慧,追求人与自然和谐共生之境,与肯定美学伦理诉求一致。

宫崎骏动画之历史观探赜

宫崎骏的文明轮回史观赓续史学家斯宾格勒的历史悲观论和阿诺德·汤因比的文化形态史观,青蓝相继,更上层楼;他秉承技术批判史观,与科学家爱因斯坦,思想家和哲学家马克思、恩格斯、海德格尔、哈贝马斯等对技术批判的主张异曲同工。他认为高科技战争是人类毁灭、文明轮回的推手和元凶巨恶;他的英雄史观与史学家汤因比和梁启超的英雄史观、卡莱尔的伟人史观及思想家尼采的超人史观等可谓同调。宫崎骏犀燃烛照,感慨颇深,一变“杂耍”娱乐商业动画而为史学家和思想家动画,其醒世警世救世之思,足可与当代伟大的思想家们相颉颃,对中国动画的科技史观、英雄史观、文明史观及生态动画创作极具启示意义。

宫崎骏动画艺术的人文情怀与诗意追求

日本动画大师宫崎骏,是将动画艺术上升到人文高度的思想者之一。在20世纪80年代,宫崎骏就已经实现了动画电影在形式上的突破,并奠定了作为动画电影大师不可动摇的地位。他将对人生与世界,对至真至诚的人性的探索,融入于一个个神奇瑰丽的想象世界,带给了观众无穷的审美愉悦及人文思考。

日本动画大师宫崎骏的回归——以动画影片《悬崖上的金鱼公主》为例

日本动画巨匠宫崎骏一直以鲜明的想象力和深刻的人文精神影响着观众,他的动画作品以奇思妙想的情节、瞬息万变的画面和鲜活明朗的姿态融合了梦想、环保、人生等主题,成就了超越文化的"世界语"表达。2008年出品的《悬崖上的金鱼公主》更是以奇幻的视听风格和延续的内容表达,体现了沉寂4年之后的宫崎骏在故事设置、制作技术、主题选取等方面的自我回归。

动画电影创作与民族文化的结合——基于《千与千寻》的分析

动画片《千与千寻》是宫崎骏的一部非常成功的动画作品,在国际上获过许多大奖,无论哪个年龄阶段的观众群,都会留下很深的印象。此作品融合了很多日本文化于其中:从动画片的场景来看,体现了日本民族特有的风格,比如说"油屋"和"油屋街";动画中出现的角色或者角色的服饰也都体现了日本民族文化的元素;动画中所用的语言也与日本的文化生活紧密联系。《千与千寻》大获成功,与其蕴含有浓郁的日本文化独特性也有很大的关系,为我国动画产业吸收传统民族文化提供了一个很好的范例。

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示

吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式,以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于:培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师,打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构,以完全市场化的动作机制推动动画产业链各环节的高速运转。

现代主义与后现代主义观照下的宫崎骏动画世界

对比曾经辉煌过的中国动画片、家喻户晓的迪斯尼动画片 ,作为大众文化的宫崎骏动画片 ,因为使用了很多文学手段 ,尤其是现代主义与后现代主义的文学手段而达到其他同类主题作品所达不到的深度并独具魅力。以现代主义与后现代主义文学理论为观照 ,可以发现 ,宫崎骏动画系列的主题、文学手段、创作理念、美学主张等方面的独创性是它成功的原因 ,它的道德价值取向则对全世界动画艺术有借鉴意义。

试论宫崎骏动画中的儿童色彩设置

动画是一种独特的艺术,而色彩是构成动画造型的要素之一,也是动画最直观的表现形式。儿童是动画最主要的观众和消费者,儿童的心理与动画的色彩设置息息相关。通过深入分析儿童心理的特点,结合日本动画大师宫崎骏的经典作品,探讨其动画中色彩设置的运用,希望能对中国动画有所启发。

宫崎骏动画电影对中国动画电影发展的影响

宫崎骏动画电影的特色在内容、内涵、技巧、视角及语言等方面都非常鲜明。宫崎骏动画电影中几乎没有板起脸来讲道理的情节,而更多是通过一个年幼的主角不断成长的过程来引起人们的思考。这正是中国动画电影需要学习和改进的地方。通过对宫崎骏动画电影特色的深入探讨,认为中国当代动画电影主要存在受众定位不明确,人文主义精神缺失,缺乏民族特色和时代特色等问题。解决这些问题则只能从明确受众定位、发掘民族特色等方面着手,还应该在传统文化的资源宝库中进行深入挖掘,打造出既具有民族特色又具有世界性影响的动画电影作品。

试论宫崎骏动画电影中的生态叙事

宫崎骏的动画电影契合时代脉搏,将自然、生命、生存、成长、梦想等严肃深邃的生态主题用唯美深沉的动画生动地展现出来,充满了对众生平等、和谐共生的呼唤,渗透着"天人合一"的生态理想,给受众以深刻的反思与启示。宫崎骏善用电影画面来进行生态叙事,善于运用多种叙事手法,并综合运用图像、文字、声音等叙事媒介,从而令其动画电影的生态叙事实现了"可视性"、"可听性"、"可读性"的有机融合。

宫崎骏动画美学风格探源

宫崎骏动画电影以其简约淡雅、清新自然艺术风格,悲天悯人的感伤情怀,卓然独立于世界影坛,受日本民族色彩观的影响,他崇尚自然事物和植物生命的原色,崇尚水的清纯无色,画面呈现上以青色为主色调,这直接成就了其动画作品的淡雅、朴素之美;宫崎骏在审美情趣上较多继承了日本传统艺术美的"物哀"精神,在作品中注入了自己悲天悯人的感伤情怀。本文试图揭示日本文化与宫氏动画美学风格的内在联系,并期对中国动画有所启示。

电影《千与千寻》作品赏析——基于角色塑造和色彩运用的视角

动画电影《千与千寻》是著名动画大师宫崎骏先生的代表著作之一,其不仅彻底改变了世人对动画作品的认知偏见,而且还为宫崎骏的人生发展指出了新的方向,电影的角色塑造与色彩运用显示出了宫崎骏独有的动画艺术风格。

战争机械与少女性的交错——关于宫崎骏《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的动漫电影《哈尔的移动城堡》(2004)中的主人公少女苏菲一直敌视战争,逃避战争,但她却是战争的第一操纵者。在与战争貌似远离却亲密的接触中,苏菲的少女性产生了巨大的能量,成功阻止了一场大型战争的延续。同时,战争持有的机械性,因为与苏菲的少女性的连接而产生了决定性的转变,呈现出温和的女性特征。少女与机械的交错登场,扭转了战局,也表达了人类共通的愿望——对和平与幸福的憧憬与期待。

宫崎骏动画对日本传统文化的传承与变奏

宫崎骏的动画电影汲取了日本传统文化中森林信仰和物哀美学思想的诸多元素,在承继传统的基础上,融入了多种现代性思考,实现了对本土文化艺术表现的当代变奏。这种变奏是基于传统基础的自然生发,弄清这点,有利于避免对作品创作的过度解读。宫崎骏的众多动画电影,《幽灵公主》、《千与千寻》、《龙猫》等,从主题内容到叙事方式都很好的诠释了这一艺术特点。

宫崎骏动画电影中的女性形象

宫崎骏作品透过流畅的画风,给予人们特有的飞行感,在宫崎骏的动画电影作品中,主角多为女性,男性处于配角地位。不赋予女性人物华丽外表与丰富的服饰配件,而是通过炽热、积极乐观的心,树立虽没有强壮的身躯,但身体内蕴含着巨大的人格魅力与正能量的女性形象。宫崎骏动画电影所塑造的女性光辉形象远超男性形象,通过不同动画作品中女性散发的人格魅力,来表达不同的意义。

《龙猫》:慰藉着那了无着落的乡愁——论宫崎骏动画片《龙猫》的可阐释空间

日本动画大师宫崎骏的《龙猫》,以其最清新的画面、最纯真的微笑、最辽远的想象、最浪漫的意境,为我们展示了那么一点点故事、一缕缕情思、一段段遐想、一幅幅乡间画面。消解了人们日渐淡漠的亲情,慰藉着人们那了无着落的乡愁。

宫崎骏动画电影的城市意象与城市批判

城市在宫崎骏的动画电影中占据着举足轻重的地位,是其动画电影叙事表现和美学建构的中心。宫崎骏动画电影中主要有直现的城市和隐现的城市两类意象,既是动画电影表现的对象,也是故事叙事的重要场景和线索,推动着故事情节的发展。宫崎骏塑造不同城市意象是为了揭示和批判城市化造成的城市病及对人的异化,呈现其对城市生活的认识和思考。

宫崎骏动漫电影魔境色彩表现分析

宫崎駿的作品在题材上的选择经常带有浓厚的魔幻色彩,这些素材中有日本本土的传说,也有来自于西方的童话故事,魔幻主义手法已成为他电影中-个显而易见的特征,在宫崎駿的魔幻世界里,天马行空的想象和巧妙的隐喻结合起来对现实中的问题进行深刻的反思,共同营造了电影独特的奇幻美.

日本动画片中的宗教意识——以宫崎骏的作品《龙猫》为中心

宗教作为文化的一部分,毫无疑问会对其他文化形式产生影响。而日本人的自然崇拜的宗教观念在宫崎骏的作品《龙猫》中也得到了很好的体现。片中充满了人与自然相依相存和谐共荣的美妙图景。从这些温馨的和谐之美中,唤起了观众怀旧、感悟之情。