中国电影巨片生产的历史足迹

"巨片"、"大片"的出现及其概念的产生,最早可以追溯到美国好莱坞20世纪70年代中期甚至之前更早的历史。《宾虚传》、《音乐之声》、《埃及艳后》等影片在20世纪五六十年代的出现,是好莱坞针对派拉蒙案判决之后电影环境的变化以及为实现与全民普及了的电视进行竞争的策略性产物,并由此奠定了宽银幕、立体声、高投资、大场面和超级明星演绎的超级奇观的大片模式。至70年代中期,伴随着市场营销以及数字化技术在电影产业中的愈益重要,一种被贾斯汀.怀亚特称之为"高概念"的电影出现了。从此,一种"大投入、大制作、大营销、大市场"的商业运作模式被明确确定下来,并在《大白鲨》、《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列"高概念"影片中被发扬光大。在中国,电影巨片的生产也是中国电影工业系统中的核心与关键。在经过20世纪五六十年代的起步阶段、20世纪90年代全方位发展阶段、新世纪国际化运作阶段和主流文化新发展阶段四个时期之后,中国电影巨片的生产创作已日渐壮大并取得了辉煌的业绩。但与好莱坞"高概念"大片相比,大营销的不足与高科技的缺失是制约中国巨片发展的两个重要因素。中国电影巨片的未来,必须重视核心价值观的确立,多元化、多类型建设以及数字化高科技的应用开发等等。

徐峥喜剧论

徐峥喜剧是典型的“高概念”影片,擅长契合大众审美趋向,追求与中年危机“对抗”,努力呈现个体的价值“回归”,伦理意味十分浓厚。与此同时,女性意识由缺失到增强,凸显受众方面的考量,但男人中心地位未曾动摇,属于典型的“男人帮”。整体来看,徐峥喜剧是近年来的类型佳作,但题材趋同、叙事老套,特别是《港囧》《囧妈》在故事张力上的不足,进一步放大各种“非议”。徐峥喜剧是新世纪国产电影的缩影,对其运行模式、叙事特点和价值影响进行讨论,或可为当下类型电影发展提供一些参照。

历史犄角旮旯的故事及无名——影片《让子弹飞》赏析

影片《让子弹飞》是一部不折不扣的“高概念电影”,故事结构严密完整;戏剧矛盾突出、新颖,既出乎意料又在情理之中;表达层面富有张力。通过与《山楂树之恋》《赵氏孤儿》《非诚勿扰2》等进行对比,可以看到《让子弹飞》踏踏实实地做到了“好看”且“感人”。“土匪和恶霸”的故事结构中,张麻子县长、汤师爷和黄四郎的博弈争斗构成的故事主线,其中小故事一波带动一波,因果相连,使故事推进顺畅自然且极富现实意义,做到了叙事和奇观的完美结合;并且对女性角色的“陪衬处理”也颇具深意。

当代中国结构性变化中的中小成本电影

大片与小片或是说中小成本电影,是电影创作与研究领域之中一对相互对立的概念,但同时这二者之间也是相互对应、相互依存的。大片及其中小成本电影是一个历时性的概念,其量化标准也是随着电影、尤其是电影产业及其规模的发展变化而不断调整的。面对大片和小片,或者说中国式大片与中小成本电影,中国电影人的认识经常性地陷入某种游移、矛盾乃至两极分化的状态。中小成本电影也有所谓类型片与文艺片的区分,人们往往更多地关注后者。差异化电影创作固然重要,但更重要的是全面推进差异化电影市场体系建设。中小成本电影也就是多样化电影,高概念电影一个也不能少,两手抓,两手都要硬,只有这样中国电影才能与好莱坞电影在长期的市场博弈中取得相对的主动权和更多的话语权,才能实现创新、协调、绿色、开放、共享发展,才能一步一步从电影大国走向电影强国。

人工智能电影概念:一个亟待厘清的元命题

人工智能电影话题已成为学术界的焦点问题之一。然而,人工智能电影概念并非一个“自明之域”,存在科幻电影与人工智能电影关系、人工智能电影与相关技术和话语的关系、人工智能电影的基本特征等诸多未得到深入探讨的问题。通过对这些空白点的探讨,来追寻人工智能电影的基本特征及其逻辑定位,并在此基础上,对这一新兴电影类型的内涵和外延进行描写,以此为这一领域的深入研究打下基础。