中国古代声乐体裁述评

中国古代声乐体裁是音乐史中的中流砥柱。借鉴既有史学成果,对古代歌谣、戏曲与曲艺及文人音乐中的词调歌曲进行了历史发展与形态特点的评述。不仅对各体裁有了宏观认识,还对体裁间的发展影响予以了分析。这对认识古代声乐体裁的历史成就及其传承发展有所帮助,也对当下民间音乐的传承创新有所借鉴。

西夏歌舞、戏剧特点及发展——以王国维《宋元戏曲史》为视角

宋元时期是中国古代戏剧发展的成熟期,王国维先生在《宋元戏曲史》中梳理了从歌舞到戏剧的发展过程,对宋元时期各种歌舞、戏剧的结构和特点进行了论述与考证。同时,《宋元戏曲史》中也论及了辽、金的戏剧种类与发展程度。但由于西夏文献发掘、整理出版时代较晚,王国维先生并未看到相关材料,所以书中唯独缺少了对西夏歌舞、戏剧发展的梳理与考证。本文将对西夏的歌舞、戏剧艺术进行分类,探析其特点与发展程度,并将之与宋朝的歌舞、戏剧相联系,以此对西夏艺术发展情况以及宋时周边民族文化交融情况作出补充。

王国维悲剧思想之转变——以《〈红楼梦〉评论》与《宋元戏曲考》为中心的考察

王国维是近代中国首先从西方引进悲剧理论的学者,为中国后来的悲剧研究开了先河。从《〈红楼梦〉评论》到《宋元戏曲考》,王国维的悲剧思想在考察视角的选择、悲剧精神的阐释和结构标准的界定方面虽然已经发生了转变,但却有一以贯之之处。随着对中国古典戏曲研究的系统深入,其悲剧思想从受叔本华的强烈影响到真正走进中国戏曲,从推崇出世解脱到看重"主人翁之意志",从结构上的机械认定到灵活处理,已然发生了转变、发展而进一步成熟了。

王国维悲剧思想之转变——以《〈红楼梦〉评论》与《宋元戏曲考》为中心的考察

王国维是近代中国首先从西方引进悲剧理论的学者,为中国后来的悲剧研究开了先河。从《〈红楼梦〉评论》到《宋元戏曲考》,王国维的悲剧思想有一以贯之之处,但随着对中国古典戏曲研究的系统深入,其悲剧思想从受叔本华的强烈影响到真正走进中国戏曲,从推崇出世解脱到看重"主人翁之意志",从结构上的机械认定到灵活处理,已然发生了转变、发展而进一步成熟了。

学案中遗漏的巨擘——宗志黄南戏研究考述

在近代戏曲学术史研究中,宗志黄其人与其研究,历来鲜有学者关注,所论多集中剧曲创作与戏曲改良方面的贡献,实际上,宗志黄在南戏研究领域也卓有建树,他的《宋元之南戏》一文展现出了相当高的研究水平与学术价值,却因为署名的讹误而长期被学界所遗忘。宗氏在南戏研究上的成就是多方面的,有对其发源的探微,也有对其流变的揭橥。特别是在南戏辑佚上,宗氏早于赵、钱、冯三家,最早将《九宫正始》运用于南戏辑佚之中,是将宋元南戏剧目之数量提升至百种以上的第一人。

宋元戏文与代言体大曲发展的三个历史阶段

大曲是唐宋时期出现的一种融合歌、舞、乐等方式成套表演的新型音乐组曲样式。杨荫浏认为大曲由比较专门化的纯粹乐舞过渡到配合了故事而形成比较大众化的代言体乐剧,始于宋杂剧。因此,如果说宋杂剧是大曲以代言体形态发展演变的第一个阶段,那么宋元戏文中的曲破则可认作是大曲以代言体形态发展演变的第二个阶段。在此阶段,胡忌师认为"《张协状元》南戏中使用的【菊花新】四段是该曲破在戏曲中适用的变体",元代戏文则以《蔡伯喈》《赛金莲》《董秀英》为代表,较为稳定地使用大曲【入破】七段的编组结构成套。明代传奇可认作是代言体大曲发展演变的第三个阶段。以晚明《六十种曲》为主要考察对象,可获得代言体曲破大多用于复套折之中,数量极少、只得4例,表现更多的是摘片单用的现象,出现由2~4曲组套的曲破新式等四个基本认识。

试论王国维悲剧理论及其发展

叔本华的哲学思想对王国维悲剧理论的形成产生了重要影响,王国维不单单吸收了叔本华的思想,其背后是有中国传统哲学思想作为根基的;《红楼梦评论》的悲剧理论反映了《红楼梦》作者的创作主旨;《宋元戏曲史》是对《红楼梦评论》悲剧理论的创新发展,标志着王国维悲剧理论的进一步成熟,确立了王国维作为中国悲剧美学研究开创者的地位。