Emergence and Shaping of Huangmei Opera： From A Genetic View

From a genetic view,the emergence of Huangmei Opera is closely related to the historical and cultural features of Wanjiang region and the bordering Wan-E-Gan area. The natural and human geography,economic production features and folk culture features of the Wanjiang historical and cultural core area marvelously facilitate the emergence of this fantastic art. Although Wangjiang history and culture alone does not necessarily bring about Huangmei Opera,it is indispensable for its emergence. Therefore,it is beneficial for its inheritance,innovation and re-emergence to combine Huangmei Opera and other Wanjiang historical cultural phenomena and conduct some necessary experiment.

Huangmei Opera’s Emotional Enthrallment and Ethical Evaluation

Huangmei opera is a local opera popular in Hubei,Jiangxi and Anhui Province.The regional characteristics of Chinese traditional art are very distinctive,with each place having its unique features.The formation of traditional artistic features in each region reflects the artistic temperament of different regions.This paper discusses the evolution of Huangmei opera and the root cause of its popularity in China.It holds that the charm of Huangmei opera results from its artistic elements from the grassroots culture and its power of learning in keeping up with the step of the times.It is a portrait of Chinese grassroots’emotional enthrallment and evolution of ethical evaluation.

社会生态心理学视域下黄梅戏文化的生息繁衍

黄梅戏是我国首批传统戏剧类非物质文化遗产和五大传统剧种之一的“活态文化”,其传承和发展与区域生态环境和社会心理之间存在重要的关系。黄梅戏剧目的流变根植于政治经济文化环境,紧贴当时当地人们的审美心理。黄梅戏的音乐从人文地理和生态环境中汲取养分,呈现出较强的地域文化特色。黄梅戏文化演进与历代艺术家在社会生态环境大背景下个体主动和被动的传播行为休戚相关。

红色题材黄梅戏赓续红色血脉的场景化进路

红色题材黄梅戏将中华优秀传统文化的地域性表征得以特性化呈现,与赓续红色血脉的目标高度契合。红色题材黄梅戏赓续红色血脉,要以“感官式”全方位参与主渠道激发爱国情,以“沉浸式”全程参与实践主阵地激励强国志,以“通关式”全员参与数字矩阵砥砺报国行。同时,要在增强主体素养、优化场景叙事、确保“高位运行”、打造传播矩阵等层面协同推进,畅通红色题材黄梅戏赓续红色血脉的场景化进路。

新时代黄梅戏的发展现状与传承策略研究

随着时代发展,文化艺术的表达方式不断更新,戏剧的传统受众逐渐老化,年轻观众与年长观众之间出现分流。在新的时代背景下,如何传承好、发扬好中华优秀传统文化中以黄梅戏为代表的戏曲文化,对传统戏剧进行创造性继承,是值得思考的重要命题。应认真分析黄梅戏的发展现状、面临的挑战,并对更好地传承黄梅戏、加强非物质文化遗产保护的策略进行探索。

全球化视域下黄梅戏海外传播研究

在全球化的背景下,黄梅戏的海外传播历程经历了起步、繁荣和新世纪三个阶段。当代黄梅戏在国际化路径上已取得的一些成就,本文以西方经典剧目演绎、译制研究、新媒体传播等方面为例,指出其发展也面临一系列的复杂挑战。解决对策包括在世界文化碰撞中强化文化认同、现代技术的舞台应用、多渠道的数字化推广、建立IP和加强黄梅戏教育培训。研究目的是推动黄梅戏的国际传播,也为文化全球化时代的戏曲文化传承提供了有益的范本和参考。

数智时代下黄梅戏元素传播策略研究

在当前数字技术快速发展的时代背景下,黄梅戏艺术传播进入一个新的发展期。该文立足数智时代背景,采用理论与实践相结合的方式,结合线上线下相结合的传播渠道,分别从文化产业发展、数字资源建设、黄梅艺术创新等方面传播黄梅戏元素,为黄梅戏的传播提供新的设想。

别霁林与黄梅戏的形成

桂遇秋是湖北黄梅一位杰出的黄梅戏研究专家,他比较突出的研究贡献包括发现别霁林的《黄梅竹枝词》和何元炳的《采茶曲》之一《下河调(黄梅腔)》等。一些学者先入为主,污蔑桂遇秋先生在这些关键史料上造假,从而试图推翻黄梅戏起源并形成于湖北黄梅的学术公论。立足于《别氏族谱》《天门书院杂著》《湖北诗征传略》《湖北艺文志》等史料可知,别霁林《黄梅竹枝词》的创作时间并非桂遇秋判断的清道光九年,而是乾隆末年,证明黄梅戏最晚形成于清乾隆年间。黄梅采茶调、黄梅道情和黄梅真人真事共同构成了其他县市所没有的黄梅戏得以形成的充分必要的历史条件。

21世纪以来的黄梅戏研究概观(2001—2023)——基于中国知网相关文献的分析

21世纪以来黄梅戏研究成果总体上来说数量在不断增加,但近年来文章数量呈下降趋势。学者们对黄梅戏的起源与沿革、剧目、表演艺术家、传播及传承等方面进行了研究,虽然成果丰硕,但研究方法有待创新,研究领域有待开阔。

黄梅戏短视频传播现状、问题与对策研究

基于网络主流短视频平台传播数据的考察分析,文章从整体态势、内容特点、传播主体等角度描述黄梅戏短视频传播现状,揭示黄梅戏短视频传播存在的内容质量不高、同质化严重、线上线下联动不足等问题,最后深入结合黄梅戏特点,从提升文化内涵、做好内容创新、建立多主体协同发展的传播机制等方面,提出黄梅戏短视频传播对策。

新时代安徽黄梅戏主题性剧目创作探究

新时代背景下,安徽黄梅戏主题性剧目创作具有丰富的人民性、独特的地域性和较高的审美性,弘扬了民族优良传统,彰显时代主旋律,取得了较大的成就。但同时也存在工具化、概念化创作倾向以及现代程式提炼不足等创作缺憾。未来改进需加强宏观把控、提升剧目艺术内涵、坚持守正创新等,努力推动新时代黄梅戏主题性剧目创作的进一步提升。

论鼓师和琴师在黄梅戏伴奏中的核心作用

当前,关乎戏曲伴奏艺术的研究大多聚焦于音乐本体、音乐文化或伴奏技法等领域,对于戏曲伴奏主体的深入探讨尚显不足。黄梅戏伴奏艺术体系复杂且精妙,鼓师和琴师作为乐队的核心人物,不仅掌控着戏曲节奏,还通过精湛的民族技艺和深厚的艺术造诣为黄梅戏表演增添独特魅力。深入讨论鼓师和琴师在黄梅戏伴奏中的核心作用,有助于揭示黄梅戏伴奏艺术的内在逻辑、运行机制、“程式化”及“非程式化”特征。

比较视野下庐剧女性角色的塑造与创新——与黄梅戏比较

庐剧和黄梅戏作为安徽省重要具有鲜明地域特色的戏剧剧种,均于明清时期发展成熟,且都塑造了众多个性鲜明、情感丰富的女性形象。文章在戏曲与女性文化相关研究基础上,对传统庐剧和黄梅戏中女性人物的角色分类、唱腔风格、道服化差异、题材选取等进行了细致的比较研究。在此基础上,分析庐剧中女性形象塑造与表现的基本方式,并总结出黄梅戏对庐剧女性角色塑造发展的几点启示:角色类型可多样化为角色塑造增加更多艺术空间;角色唱腔可丰富化为戏曲表现提供张力;戏曲艺术表现可程式化以促进庐剧艺术的进一步成熟;主题情节可多样化,以拓展审美新群体。

数智时代戏剧类非遗文化外译与传播路径研究——以黄梅戏为例

随着数智时代的到来,传统戏剧类非物质文化遗产的保护与传承面临新的挑战。借助于跨学科的理论支撑,包括传播学、翻译学、文化学和数字媒体技术等领域的理论,以中国黄梅戏为例,通过对数智时代下黄梅戏外译与传播路径的设计及其实施的探讨,旨在提升黄梅戏的知名度和影响力,从而吸引更多人参与黄梅戏的传承,为其他戏剧类非物质文化遗产在数智时代的保护与传承提供借鉴和启示。

邵氏黄梅调电影的空间向度与认同美学

以列斐伏尔的空间生产理论为视角,对邵氏黄梅调电影进行分析,可以发现邵氏黄梅调电影蕴含的不同类型空间的表征显现。在空间视域下,邵氏黄梅调电影的发展还体现出了共同的文化美学特征,其内在的心理机制就来源于电影创作者和接受者对文化传统的体认和认同。分析了邵氏黄梅调电影不同空间下的共同的文化美学特征,为中国香港邵氏黄梅调电影研究提供了新的视角,也为从空间理论和文化理论角度研究黄梅调电影提供了新的方法论启示。

黄梅戏艺术短视频平台传播的现状、困境与突围——基于“抖音”平台的分析

互联网时代短视频成为媒介传播的主要形式,黄梅戏这一剧种藉“短视频”深入地进入受众的视野。传播媒介和传播方式的改变为该剧种带来广泛的传播机遇同时,也带来一定程度的消极影响。文章通过网络观察、实地调研以及数据统计,梳理黄梅戏在短视频平台的创作与传播的现状及存在的问题,并从人才培养、健全多维度研究体系等方面,尝试为黄梅戏在互联网平台传播的健康发展,提出有效地“突围”建议。

黄梅戏数字化传播的价值挖掘、问题审视及路径转型

为探索如何利用数字技术推动国家非物质文化遗产黄梅戏的数字化传播,解决其在保护与传承中面临的问题,文章对黄梅戏的数字化现状进行分析,明确了黄梅戏数字化传播面临的具体问题,如数字鸿沟致使部分群体无法充分享受数字化成果;平台建设不完善,影响传播效果;内容更新不及时,难以吸引受众;版权保护问题突出等。基于此,提出应与数字媒体技术有效融合,包括资源共享、建设高品质数字平台、开拓新媒体渠道、打造黄梅戏IP等方法,构建黄梅戏数字化传播路径,更好地推动黄梅戏艺术在现代社会的传承与发展。

文化翻译理论下地方戏剧黄梅戏的英译研究

黄梅戏以其独特的唱腔、优美的唱词、极具特色的地方文化表现力深受大众喜爱,但因中外文化差异,英译唱词难以反映地方特色,保留原汁原味,黄梅戏的海外译介进程较慢,受众较小。该文在文化翻译理论指导下,以黄梅戏中的精彩唱段为例,主要探讨黄梅戏的英译策略,具体分析增译、转译及归化在黄梅戏唱段中的运用,实现文化层面的等值功能,以此为戏剧翻译提供新的视角,并推动中华戏曲文化的传播与交流。戏剧英译是文化交流的重要方式,翻译的本质归根结底是目标语群体与源语群体的文化交流,因此,译者必须注重双向文化要素,把握戏剧的本土文化特质,同时兼顾目标语的文化要素,推介中华戏曲文化。

黄梅戏《倾宁夫人》的美学表现分析

戏曲不是单纯的文本艺术,而是结合了诸多艺术形式的视觉、听觉综合性艺术,它对于“美”的展现是多方位的。黄梅戏《倾宁夫人》是对桐城“六尺巷”故事的新编新演,该文从美学角度出发以《倾宁夫人》为例分析其美学表现及特质,为戏曲艺术研究充实实例素材和思路。具体而言,该剧的美学意蕴主要表现为在舞台美术设计上营造虚实结合、象征与现实兼具的空间美学,在人物形象和表演塑造上体现生命厚度和生活意识的生命美学,在具体意象上以“宅”“竹”等传统意象宣扬“修宅即修身(修心)”的美育价值三个方面。该剧继承了黄梅戏的通俗传统,又融入现代舞美技术和时代价值,体现了创作者对“美”的追求。