论非物质文化遗产中戏曲艺术的动态性传承——以黄梅戏艺术的传承和发展为例

文章建立在加入中国第一批非物质文化遗产保护名录的安徽黄梅戏的长期关注和田野调查基础之上,对这门艺术从早期挖掘到现在的保护、保存,以及政府保护开发、地方基层发展、民营发展等三个方面进行细致梳理和阐述。旨在阐明非遗保护中的黄梅戏艺术的发展状态以及趋势,并提出相关对策和期望。

戏剧引致旅游的市场开发研究——以黄梅戏为例

戏剧作为旅游引致物进行开发,是一个实践意义明显的问题,国外已有一定的研究成果。通过分析,将黄梅戏旅游的市场分为核心市场和一般市场,提出了对应的深度开发和依附开发两种策略。在此基础上,对黄梅戏旅游开发的保障措施进行了探讨。

传统黄梅戏俗语的语言学考察之二——俗语的意义

黄梅戏俗语理性意义的表里关系复杂多样:表里一致、表里分离、既一致又分离;理性意义类型有不同层次,第一层分四个大类:人生、社会、自然、事理,各大类下辖若干次类;理性意义还表现出重人生轻自然、粗鄙少文等特点。黄梅戏俗语蕴涵着丰富的文化色彩意义,如夫权至上、养儿防老、读书为高、相信宿命、信义交友等等。

黄梅戏音乐的跨文化发展

黄梅戏的发展史可以说是该剧种音乐、声腔的发展史。从最初撷取民间音乐元素,又经过对青阳腔(高腔)、徽调、京剧等成熟戏曲、曲艺等音乐形式的兼容并蓄,再到借鉴国内外各种音乐载体的多形式、多路径发展,在自身传统的基础上不断突破求新,是该剧种保持青春活力的关键所在。

论黄梅戏传统剧目对桐城歌的吸收和借鉴

黄梅戏传统剧目深受桐城歌的影响。在剧本内容方面,有一部分传统剧作直接来自或者衍生自桐城歌,有些传统剧目为了增强唱词的文学性和艺术感染力,穿插化用桐城歌作为其中的唱段;在演唱形式方面,黄梅戏中的"独角戏"吸收了十二月叙事体桐城歌的演唱形式,"两小戏"或"三小戏"借鉴了对歌体桐城歌的演唱形式;在语言特色方面,黄梅戏唱词口语化与桐城歌语言风格相一致,衬词的运用吸收了桐城歌的表达方式,传统剧目唱词中的"五句头"奇句式结构源自"桐城歌体"。研究黄梅戏传统剧目对桐城歌的吸收和借鉴,有助于探讨黄梅戏特定艺术风格形成的根源,也有助于了解桐城歌对黄梅戏的基因孕育价值。

简论黄梅戏伴奏音乐的发展

黄梅戏的唱腔发展离不开伴奏乐器的改革创新,不同历史时期产生了不同的伴奏乐器和伴奏形式,造就了不同音乐功能和效果。通过对黄梅戏音乐的历史梳理,分析每个时期伴奏音乐的特点,比较各种伴奏方式的利弊,论述伴奏音乐在黄梅戏艺术传承中无可取代的推动作用。