文化传承视域下徽州目连戏的社会价值与发展路径

徽州目连戏是一种以戏剧、音乐和杂技为主的传统民间艺术,表现了人性中的仁爱和孝道,对弘扬中华优秀传统文化具有重要的社会价值。随着精神文明建设的不断推进,社会风尚的日益改变,徽州目连戏的发展面临着生存环境不佳、传承人才匮乏、文化资源流失等现实难题。对此,要结合文化传承视域下的发展契机,通过团结社会力量、舍弃封建思想、推崇目连精神、展示艺术魅力等路径,实现徽州目连戏的活态传承与发展。

徽剧伴奏乐器先锋的形制、演奏特色及历史嬗变

先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

非物质文化遗产视野下徽剧中武打艺术的保护研究

徽剧孕育了京剧,其中蕴含了丰富的徽文化因子,是首批被录入国家级非物质文化遗产名录的代表作之一.就目前仅从戏曲的角度去研究徽剧,有失偏颇.武打艺术是徽剧的精华,对徽剧的昔日辉煌起着至关重要的作用,又是徽州武术文化得以传承的重要载体.对其采取保护尤为重要.

非物质文化遗产在社区文化建设中的功能分析——以徽州目连戏为例

我国的非物质文化遗产保护工作取得了非常显著的成效,众多的非物质文化遗产得以抢救、保护、传承和利用。对于被保护起来的非物质文化遗产如何切实地延续其文化生命力,还需要进一步挖掘其价值与功能。把社区文化建设与非物质文化遗产的保护与传承结合起来,是一条延续非物质文化遗产文化生命力的有效途径。结合社区文化建设的视角,分析了国家级非物质文化遗产——徽州目连戏在开展群众性社区文化活动中所具有的文化娱乐性、文化参与性、文化寓教性和文化认同性四个方面的功能。

徽州目连戏音乐的文化视野

徽州目连戏音乐源于佛经故事,具有悲情文化涵义和民俗文化特点,其唱腔具有"阴柔化"文化特征。

徽戏中休闲体育文化的历史考察与现实意义研究

徽州休闲体育是徽文化中的重要组成部分,有着独特的文化意蕴和丰富多彩的文化形态。通过大量的文献资料和实地调研,发现其在发展过程中因历史的原因,同徽州戏曲有机结合在一起,既表现出平民化、兼容性、乡土性、儒家化和开放性的特点,也能够在发展中不断顺应时代潮流,兼收并蓄,彰显了徽州地区独特的文化价值。对徽州休闲体育的深入开发,必将为弘扬民族文化,增强国家体育软实力,构建体育强国的"中国梦"奠基铺路。

徽州木雕戏文人物服饰造型的文化蕴涵

徽州文化是中华民族母体文化的重要组成部分,其中徽州木雕遗存了众多的戏文题材雕刻,折射出该地域民间戏曲文化的厚重与繁盛。木雕戏文人物造型的服饰具有整体匀称与局部夸张的整体美、佩饰灵动与人物鲜活的动态美、自然形态与艺术升华的协调美和图案形式与人物身份的符号美的特征,诠释了木雕戏文服饰造型表意性的文化品格。

徽商休闲体育特征研究

通过调查和对有关史料的收集、分析,从现代休闲观出发,探讨了徽商与徽戏的不解之缘,研究了徽商休闲体育普遍具有的自由、社会交往和创造性的特征以及徽商与二者之间的循环推动作用,启迪我们在对当前体育文化的传承和弘扬中不能墨守成规,应兼收并蓄,也为进一步深入研究休闲体育提供参考。

徽州敦化堂古戏台建筑形式探析

敦化堂古戏台是徽州祠内戏台的典型代表,是戏台建筑与徽州宗祠建筑完美结合的建筑形式,整座祠堂建筑由仪门、祠前广场、前进门厅(戏台)、庑廊、前天井、中进享堂、后天井、后进寝殿等组成。从敦化堂古戏台的历史沿革入手,分析了其建筑布局特点和建筑形制特色,并探讨了其所具有的典型价值。

徽州地方戏曲武艺表演及价值功能

运用文献资料调研、逻辑分析等方法,对存在于徽州的地方戏曲——目连戏和徽戏中的武艺表演及价值功能进行探讨,表明在徽商广蓄家班之际,安徽沿江一带包括古徽州的地方戏事开始兴盛,相对闭塞的地理环境和结社赛会必演戏是徽州目连戏和徽戏等长期存在的原因之一。徽州艺人勤学苦练,武功突出,武艺表演的难、险、惊、奇功夫丰富了徽州戏曲舞台表演艺术,传承了徽州武术文化,并具有伦理教育和娱乐身心功能。

非物质文化遗产视角下徽州目连戏武打艺术的保护研究

目连戏是我国唯一的历史宗教戏,被赞誉为"中国戏剧的活化石"。古徽州是学界公认的目连戏发源地之一。目连戏属武戏范畴,武打艺术是目连戏中的精华,在目连戏的发展起中着至关重要的作用。徽州目连戏尤以武打、杂耍见长,深受观众的青睐。同时徽州目连戏武打艺术又是徽州伦理、道德和徽州武术文化得以传承的重要载体,对其采取有效保护有着重要的价值与意义。

徽州地域武术:一种民间文化现象综述

产生于徽州特定地理自然环境和历史文化氛围中的徽州民间武术文化源远流长。在古徽州,习武风气盛行。徽州地域武术对徽帮的商业发展和徽州戏曲的发展等都有过一定的贡献。

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐创新的美学分析

黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的特色占据了戏曲舞台的一方天地,它在沿袭黄梅戏基本美学特征的同时,又将其进行了变化与拓展,即"柔"中带"刚"、"俗"中见"雅"、"嗲"而不"腻"、"杂"而可"融",这种美学上的创新使该戏取得了空前的成功,但也暴露出一些问题,即传统唱段较少、过于依赖舞美等非音乐因素等。该戏的成功与不足为中国戏曲音乐改革起到一定的借鉴意义。

《徽州女人》中“女人”命运的悲剧性问题

中国自古就有悲剧精神和悲剧艺术,《徽州女人》属于悲剧艺术,"女人"是悲剧人物。悲剧精神具有民族特征,中国的悲剧精神强调道德内涵,悲剧人物对于不幸命运的抗争,其形式是多样的,包括明火执仗的拼斗、巧妙周旋和隐忍退让。

影响与互动——文艺社会学视野下的徽州戏曲与徽州社会

徽州戏曲的产生和发展深深植根于当时的徽州社会,因此徽州戏曲的各元素都与徽州有着密切的联系。其剧本创作及反映的内容、表演特征、戏曲班社和内部演员的构成以及发展历程中的一点一滴都受到来自徽州社会的有利或不利的影响,而徽州戏曲作为一项娱乐活动,以其独特的优势反过来作用于徽州社会,两者相互融合构成了一个灵山秀水、精细雅致的徽州。这种互动关系的形成正是文艺社会学相关理论的充分印证。

徽商与戏曲文化的传播——以徽商对青阳腔形成及流播的影响为例

商品经济的发展是文化艺术发展的重要前提,本文以安徽第一代地方戏曲声腔青阳腔的形成和流播为例,论述了明清徽商对戏曲文化的形成和流播所产生的重要影响。青阳腔是江西弋阳腔在徽商影响下流播于皖南青阳一带的产物,青阳腔兴盛之际又伴随着徽商的脚步而风行天下,成为"南北时尚"。

黄梅戏舞台剧《徽州女人》音乐本体的创新

黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的音乐特色占据了戏曲舞台的重要位置,它在沿袭传统黄梅戏基本特征的同时,音乐本体又有了适当的创新,即调式使用有了延伸,音域运用进行了扩展,调高有了新的设定。这些创新虽然引起了"像与不像"之争,但在黄梅戏音乐发展道路上确实具有一定的探索意义,值得肯定。

目的论视角下我国非物质文化遗产的外宣翻译研究——以徽州民歌、黄梅戏的英译为例

我国非物质文化遗产的外宣翻译,不仅是向西方世界传播我国博大精深的文化、提升文化国际话语权的重要手段,还是"讲好中国故事"的重要组成部分。当前,如何基于西方受众意识准确译出非物质文化遗产所独具的地方民族文化色彩已成为译界考究的重要课题。文章从目的论的三个核心原则——目的原则、连贯原则及忠实原则出发,以徽州民歌、黄梅戏的英译为实例,探析我国非物质文化遗产的外宣翻译,以期为非物质文化遗产的翻译研究提供一个更为广阔的交流平台。

“失语”后的重生——媒介生态视域下徽州戏曲传播研究

本文基于媒介生态视角探讨徽州戏曲的传播问题。在阐释徽州戏曲传播与媒介生态的耦合关系基础上,探讨传统社会媒介生态平衡与'徽俗最喜搭台观戏'的关系。考察媒介生态失衡与徽州戏曲传播'失语'的关联,并分析徽州戏曲传播的重生不仅要适应微观媒介,更要立足于宏观媒介生态环境,打造传播内容、传播形式到传播渠道的整体传播流程链。