虽密尚能走马,虽疏犹不透风:记倪秋平先生

文章回忆了作者与倪秋平先生的交往过程,摘记了倪先生的一些谈话,涉及老一辈京剧艺术家、胡琴艺术、京剧艺术等。与倪先生的近距离交往,使作者窥见了传统文化的创造力。文后附有倪秋平年谱。

蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术的调性自洽与类型特征

蒙古族长调民歌马尾胡琴伴奏艺术是蒙古族传统音乐中最具代表性的文化现象。马尾胡琴在为长调伴奏中,在自身乐器法和演奏法的基础上,结合长调民歌的音域、调式、音列以及歌者的嗓音条件、演唱场域和仪式氛围等,逐渐形成了调性自洽,最终确定了马尾胡琴类乐器的演奏技法特证和长调的调性特证。对分布于蒙古高原各地的蒙古族长调马尾胡琴伴奏艺术的多种类型的梳理和对其调式自洽的解析,可以一窥蒙古族传统音乐多元文化系统的内在机理和文化内涵。

忽兀尔源流梳正

忽兀尔以音箱形状分类,大致可分为梨形火不思式和筒形奚琴式。总结两种形制的源头——火不思与奚琴,分别源于中国西北和北方少数民族。对两大类乐器的渊源关系、历史沿革、发展脉络作一全面梳理,并对其中某些脉络不明或不当之说予以梳正。梨形火不思式胡琴的世系应是:火不思——马尾胡琴(弓弦火不思:忽兀尔、伊奇里、苏古笃)——胡琴(弓弦忽雷:忽兀尔、伊奇里)——潮兀尔(叶克勒)——马头琴;筒性奚琴式胡琴的世系应是:奚琴——嵇琴——胡琴(二胡、四胡、板胡、京胡等)。

古代胡琴的历史演进脉络

本文对中国古代胡琴的产生和发展进行梳理,以共鸣箱的不同物理形态为依据将其划分为两大类一是共鸣箱呈圆筒形的胡琴;一是共鸣箱呈半瓶形的胡琴。在此基础上说明这两类胡琴在不同的地区形成后,经过长期的互相影响、融合与分化、衍生,形成了庞大的胡琴家族。接着,文章对唐、宋、元、明等各历史时期内胡琴的基本演进轨迹作了归纳性描述。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

八音和鸣别样灵地楚风 黄钟大吕一展盛世华韵——听东方中乐团“华韵楚风”大型民族管弦乐与编钟音乐会有感

武汉音乐学院东方中乐团"华韵楚风——大型民族管弦乐与编钟音乐会"于2010年11月8日在国家大剧院音乐厅成功举行。音乐会以126人的强大阵容,大型编钟与新型民族管弦乐的演出形式,在乐团艺术总监、著名指挥家彭家鹏的带领下,以"金石丝竹、八音和鸣"的音响色彩,精彩演绎"华韵楚风"的魅力、内涵、风格,获得专家学者的广泛好评。文章通过对音乐会最具特色的编钟与民族管弦乐"八音和鸣"的音响色彩、楚风楚韵《巴楚行》、新文人胡琴《纳兰性德辞意》的分析论述,抒发了音乐会在乐评者内心引发的深刻感受。

向人声韵致的贴近——胡琴形成与演进的美感机制

中国古代以胡琴为代表的拉弦乐器的产生及发展似乎是一个历史问题,但同时也是一个美学问题。文章拟从审美观念的层面对这一乐器的形成与演进机制进行考察,以窥探一下胡琴历史的深层动因。

二胡历史沿革考略

考证二胡的历史沿革,它经历了胡琴(少数民族乐器或外来乐器)→奚琴(弓弦乐器)→胡琴(民族拉弦乐器)→二胡这样一个过程。

元代回回国所进乐器论略——兼议伊斯兰音乐文化之东流

据史料记载,回回国曾向元朝进贡过兴隆笙、火不思、胡琴等乐器。兴隆笙用于演奏宫廷宴饷之乐,元朝曾仿制过与其大体相同的殿庭笙,但当时对这种键盘乐器的先驱——阿拉伯管风琴的机械性能似乎还不具备接受的能力,元以后已不见其使用记载。而火不思和胡琴在流入中国后都有不同程度的改变,并在戏曲音乐中被广泛使用。受其影响,还出现了戏曲音乐的主要伴奏乐器三弦。三弦后经琉球传至日本,成为近世日本音乐的大宗三味线。不仅乐器,在元代,伊斯兰乐人、音乐也传入中国并产生了一定的影响。可见,伊斯兰音乐的东流,像一条纽带似的将伊斯兰音乐与我国乃至东方音乐连接了起来。

民乐创作与科技的关系研究——以民族拉弦乐器的声学研究为例

以中西拉弦乐器音响及其组合的音色特征、中西管弦乐队中拉弦乐器的音强特征与音响匹配问题为基本研究内容,利用当代声学测量与分析手段,分别对中西拉弦乐器音响及其组合结构进行声学测量与频谱分析,并通过比较分析,揭示两者之间存在的差异。

再探“伯特霍尔德·劳弗档案”中的《上海胡琴》

"劳弗特藏"中的中国录音资料保存了20世纪初期流存于中国的十余个乐种和多种方言的口头表现形式。为以往只能通过文字记载和乐谱去想象早期音乐的历史研究,提供了难得的研究当时民间音乐体裁形态,以及艺人之间的生存、行艺和流动关系的音频资料。本文围绕2020年《中国音乐》第二期发表金桥所撰《石破天惊二弦传奇——"伯特霍尔德·劳弗档案"胡琴演奏曲探析》一文所引发的讨论,通过对该胡琴曲的查证分析,讨论了"胡琴独奏曲"与"曲牌联缀"之间的关系。并深深感到:戏曲器乐曲牌或者说曲牌化的器乐思维,提供给我们的并不仅仅是一段旋律、一种节奏型或是一个发展动机,而是一个因叙事而来的中国传统音乐创作手法。因此,"石破天惊"的并不是我们听到胡琴独奏曲在近现代历史中被推至的时间维有多早,而是从新发现戏曲器乐曲牌的结构、旋律特征、连接手法的高度合理化、程式化、艺术化,发现以曲牌联缀为结构方式的"中国传统作曲技法"以及胡琴演奏技法的成熟度。

“制器尚象”器物观下的胡琴艺术阐释

音乐艺术是文化的重要载体,而声音的载体——乐器则是立象尽意的最直接现象。中国胡琴的形制及其音色映射着中国古人对待音乐艺术的态度与观念。文章从“制器尚象”器物观影响下的胡琴形制确认、“制器尚象”器物观指导下的胡琴音色追求、“制器尚象”器物观支配下的胡琴音乐表现三个方面入手,对我国三大类型胡琴的形制、材料、音色和艺术特点以及它们之间的关系展开研究。

胡汉交融历史进程中胡琴文化的形成

胡琴文化的形成,依托于胡、汉双方文化的交汇与融合。这种不同文化之间的相互碰撞、相互作用和相互影响,始终作为文化发展的主要动力,推动着中国音乐文化的传承与传播。本文通过对历史文献的查阅与梳理,以及相关考古实物的观察与分析,揭示胡琴文化形成的历史过程。

“书学”与“琴学”的互渗互补

通过书法与琴法(主要以胡琴、琵琶为例)的比较,从外在形式、内在联系、风格流派三方面分析了两种艺术的同理和不相似之处。

中国胡琴族乐器的系统类型与原生型特征

结合不同种类乐器的简要特征,将中国胡琴族乐器划分为板箱型、颈箱型和颈杆型,并介绍其各自相应的持琴、置放、演奏形态。同时,通过对中国胡琴族乐器的细致梳理,总结并提炼出中国胡琴族乐器的两种类型——膜面振动系统和板面振动系统。

浙江高校音乐教育专业胡琴教学现状与改革研究

浙江省众多高校设有音乐教育专业,包括浙江音乐学院以及其他综合类高校。胡琴教学作为各校音乐教育专业民族乐器教学的基本组成部分,承载着传播中华优秀传统、传承发展民族音乐文化的重要使命。以浙江省各高校音乐教育专业的胡琴教学为研究对象,从各校教学现状出发,通过系统分析梳理,以期从理论层面为新形势下胡琴教学的改革提出可行性意见与措施。

戏曲伴奏中主胡的情感表达作用

综合运用比较研究法和案例分析法,分析不同剧种主胡选用的差异性,并结合各戏曲剧种的实际曲谱案例,总结主胡在实际应用中的情感表达作用,以此促进戏曲舞台艺术的发展。

中国北方民间乐器“六弦胡琴”的前世今生

六弦胡琴,是中国弓弦乐器胡琴家族的一员,中国北方民间弓弦乐器的一种。作为胡琴家族成员,它的流变离不开弓弦乐器的历史。六弦胡琴在历史发展长河中曾经出现过短暂的消逝,庆幸的是,偶然的机会它被再次发现并成功仿制。海内外的演出让六弦胡琴这一古老而苍凉的民间乐器重新走入音乐殿堂,走进音乐家的视野。

胡琴传统艺术与环保——香港中乐团的“乐改”创意与实践

胡琴艺术在中国发展千年，面临世界环保潮流的正面冲击，且看香港中乐团如何面对，使其转危为安。

面向人工智能的传统音乐标注数据集构建研究——兼论多模态胡琴标注数据集的建设与应用

当前人工智能在音乐方面的研究和应用主要集中在西方古典音乐和流行音乐等领域。以世界各地的传统音乐为对象的相关研究仍然处于初级阶段,其中一个主要原因是缺乏高质量的数据集和标注规范。文章从数据的内容、标注和应用等方面,探讨了传统音乐标注数据集的发展现状。基于对当前研究的深入分析,文章提出了面向人工智能的音乐标注数据集的构建原则,并针对传统音乐的特点加以阐述。在此基础上,以第一个中国胡琴音乐标注数据集(CCOM-HuQin)为例介绍了数据集在人工智能领域的研究成果和应用前景。文章强调了人工智能应用于传统音乐的意义不仅在于辅助创作和表演,更是为了促进传统音乐的保护、传承和发展。