墨梅始祖花光仲仁生平事迹考

水墨画梅的创始者仲仁,大约在宋神宗熙宁六七年间(1073-1074)"渡淮涉湘",来到南岳衡山,宋哲宗元祐末年入驻衡州花光寺,为长老,由此闻名,并在此度过余生。宋徽宗宣和四年谋归故乡越州山阴未成,次年(1123)二月卒。在衡岳一带生活近五十年,善绘画。宋哲宗绍圣以来,仲仁以绘画与贬谪南下的各路官僚文人广泛交往,深受欢迎。苏门文人的品题、赞誉,扩大了其影响。黄庭坚《山谷别集》卷六《书赠花光仁老》两信当为秦观所作。

论花光仲仁的绘画成就

北宋衡州花光仲仁以墨梅与山水见长。其山水传承、发扬董源以来江南画派淡墨晕染之风。其墨梅以墨渍画瓣,同时 施以大块淡墨水色晕染,深得山水画"烟雨"朦胧之韵致,其画法在两宋之交盛行一时。

宋元易学对墨梅艺术的影响

宋元易学对墨梅艺术的影响实际上是通过易学的理学化实现的,主要体现在创作论和批评论两个方面。影响到创作论上,一是在创作技法上宋元墨梅艺术创作讲求由象数阴阳推究作梅神理,二是在创作主旨上借《梅花太极图》批判佛教的世界观。影响到批评论上,一是借气化原理来解释墨梅"清美"和"生意"的风格,二是借"周子太极图"来比附扬无咎所创空圈之法。宋元墨梅艺术所受易学之影响本于《易》而超越了《易》,具有借易学发扬儒学的鲜明特点。

林逋的绘画史意义——以宋、元墨梅诗画创作为中心

咏梅诗以林逋"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"为极致,在诗人眼里能达此境界的墨梅画亦具备了清姿、清致,呈现出"清美"风格。另外,访林逋之迹,招林逋之魂,赞林逋之节为墨梅画揭示了追求林逋式"清节"的精神旨趣。以上两方面体现了林逋对墨梅画从意境风格到思想主旨的深刻影响,亦即林逋之于绘画史的重要意义。

“冰魂”:李方膺“墨梅”隐喻与镜像

李方膺的"墨梅"被郑板桥喻为"冰魂",这一隐喻显示了作为"墨梅"母题具有镜像的价值与意义。李方膺的"墨梅"不同于其他画家的"墨梅",在于它的隐喻还有更深一层意义:三两片似雪如飞的"瘦蕊",飘凝在凌空横斜的枯枝上,"冰花雪蕊"作为墨梅的母题意象,如同镜像影射出画家尘世宦海种种境遇,隐喻画家"冰魂"般的孤寂与高洁,将画家的一生透亮地凝结在"冰花雪蕊"的墨梅上,"冰魂"由隐喻转向镜像。

传播中华优秀文化 重视汉诗英译之易失--古诗《墨梅》英译案例解析

中国古典诗词是中华优秀传统文化的集大成者,集中体现了中国古代劳动人民的智慧,是研究中华民族生产、生活、政治、经济和文化的有效载体。做好汉诗英译工作有利于向世界展示中华文化。汉英两种语言迥异,分属不同语系。作为一种重要的文学体裁,汉英诗歌更是各有特点。使汉诗英译符合英语诗歌标准,译者在翻译过程中必然会遭遇原作和译作在语言、文学和文化三个层面上的矛盾。诗歌翻译程度是有限的,翻译过程中“音”“形”“意”的损失不可避免。文本以古诗《墨梅》英译为案例,深入剖析了诗歌翻译中的“意失”“仪失”“诣失”与“艺失”。汉诗英译要正视这些易失问题,尽可能减少易失,才能更利于中国古典诗词在英语世界的传播,为中华文化“走出去”做贡献。

论金农梅花之创意

梅一直以来被人们誉为品格之象征,尤为文人士大夫所钟爱。金农写梅不受古法所拘,主张“师其意,不师其辞”,“以梅为师”,不求形似,重在尚意。其渊博学识和深厚的艺术修养,在历代写梅形式上呈现了鲜明的个性,形成了金农梅花的独特创意。

王冕的墨梅风格探析

王冕是元代的著名画家,他以画梅著称,在继承宋代的释仲仁和扬无咎的基础上,自创了繁花密蕊的墨梅新画风,对后世产生了重要的影响。王冕通过创造性的艺术实践,开启了传统文人绘画艺术的新途径,将诗、书、画熔于一炉,浑然天成。这种艺术创新,一举奠定了王冕在元代独特的艺术地位。

论明代墨牡丹与墨梅竹创作思想的趋同现象

墨牡丹诗画创作在宋元两代极为少见,至明代沈周、陈淳等人开始引领风尚。其创作思想主流,由感叹国色天香容易凋落,感怀青春不再、时光易逝,逐渐转移到了赞美墨牡丹所展现的不施脂粉的清华之容,以及脱落贵气的素贞之操。墨牡丹开始和梅、竹等带有强烈节操德行的经典意象共同入画。文人心态的悄然变化、对水墨写意笔法的深入领悟、对清美品格的普遍认同以及创作者的大胆创新,使得原本性质差异巨大的花卉草木创作出现了趋同合一的现象。

佛利尔美术馆藏《墨梅图卷》作者辨疑

宋人《墨梅图卷》因本幅仅有“岩叟”二字款识,对于此卷作者的认定有“王岩叟”“宋伯仁”“何梦桂”诸说。籍借鉴藏印和跋文内容可知现存本幅与拖尾跋文并无对应关系,跋文当为剪裱移配。缕析诸说之疑爬梳文献可知《墨梅图卷》隐款所署“岩叟”二字当指南宋文士傅岩叟,傅岩叟晚年归隐于信州铅山乡里卜筑阁堂,种梅咏梅,与同时期隐居铅山一带的稼轩辛弃疾、克斋陈文蔚交好,常与上饶文士们酬唱雅集,书咏和乐。