元青花竹纹与元代文人墨竹的比较研究

本文以元青花竹纹为主要研究对象,以图像学为基本研究方法,结合作者多年的纸本绘画和陶瓷绘画实践经验,将元青花竹纹与元代纸本文人墨竹绘画进行比较,解析元青花竹纹与文人墨竹在形态、笔墨及画理等方面的异同,管中窥豹,探索元青花绘画的艺术性及与同时期文人画之间的关系。

论黄庭坚的墨竹题咏七绝

墨竹诗是古人在墨竹画上题咏的诗句。黄庭坚是北宋墨竹诗创作的代表人物之一,他在墨竹诗创作上取得了很大的成就。黄庭坚的墨竹诗承袭了唐代以来的创作风格,但又呈现出自己独有的特色,即将创作的视角从关注画作本身转移到关注画家本人上。他的这种创作方法拓宽了墨竹诗的表现内容,有助于读诗者从画家的生活经历、创作构思和创作过程等方面更为细致地了解和赏析绘画内容。

中国墨竹画起源及其理论探赜

中国画墨竹起源于何时何人?说法不一。从发现的唐代李贤墓壁画《侍女与竹》看,其中之墨竹,纯用水墨,当是后来写意墨竹的先驱。它出于画工之手,比之文献所记载的墨竹创始人唐代吴道子、或王维、或张立等人要早,更比之受窗纸上竹影启发而创为墨竹的五代蜀李夫人还要早二百年左右。历代墨竹画论,除见有画家、画论家著述外,更多的是散见于诸家文集及绘画题跋中,就其中的精辟论点"眼中之竹"、"胸有成竹"、"胸无成竹"、"手中之竹"、"不求形似"、"不似之似"、"写竹还于八法通"、"竹中有竹,竹外有竹"、"维新特立"、"读书写画要先知"等等予以阐释,文章最后指出墨竹画论是中国文人画的核心部分,也是中国画论的重要组成部分,对繁荣当今的中国画创作有普遍的借鉴指导意义。

论赵孟頫对湖州竹派艺术的传承和发扬

湖州竹派是中国绘画史上一个重要画派。以水墨为元素,以抒发主观情感为宗旨的墨竹创作思想深深地影响着赵孟頫,他以文同、苏轼为师法对象,继承和发扬了湖州竹派的美学思想,明确提出了“书画本来同”观点,对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。

“墨竹”绘画样式的经典化——以文同“墨竹”创作为中心

"墨竹"创作的传统由来已久,直到北宋时经过文同之手,"墨竹"才作为一种经典绘画样式确立下来,成为后世画家模仿的典范。文同在对画竹技法进行探索的同时,将"君子"人格注入到墨竹的创作之中,"画"出了士大夫眼中理想的竹子。"墨竹"由此成为士大夫绘画创作的经典题材。文同墨竹创作逐渐成熟并扩大影响的过程,实际上就是"墨竹"绘画样式在北宋画坛经典化的过程。

郑板桥墨竹诗意画的美学意蕴探析

作为"扬州八怪"代表之一的郑板桥,其文人墨竹画不泥古法,自出新奇。在其众多的画作中墨竹诗意画尤为精彩,托物言志、胸无成竹,尽显传统文人画家的诗意情怀和关心、同情民间疾苦的责任意识。特别是"诗画"之结合以及"书画同源"、画竹三段论与"胸无成竹"、创新与师古传承、"纯熟返生"与"删繁就简"等美学思想为后进之财富,大大丰富了传统绘画之意蕴内涵。

李方膺墨竹形态研究

清代中期扬州八怪之一李方膺的墨竹极富个性,用笔方硬钝劲,给人以方、硬、劲、沉、重的审美感受。其方笔形态的竹叶在墨竹史上个性十分鲜明,与之前的尖笔形态的竹叶很不相同。从墨竹形态发展史来考察他的墨竹形态,就会发现他在墨竹形态发展史中有着非常重要的作用,他是将大写意墨竹推向高峰阶段的重要人物之一,且对清末及近现代以来的墨竹发展影响深远。从墨竹形态角度考察李方膺的墨竹,有可能真正揭示他在墨竹发展史上的价值、作用和地位。

再生竹纤维织物的数码喷墨印花

在再生竹纤维织物上进行活性染料数码喷墨印花,探讨了浆料各组分浓度、带液率、烘干温度以及蒸化时间对数码喷墨印花织物K/S值和防渗化性能的影响,对再生竹纤维织物数码喷墨印制大面积花型或单一颜色花型,以及印制精细花型或立体感较强花型时工艺处方进行优化。结果表明,优化工艺印制的再生竹纤维织物的耐洗和耐摩擦色牢度达到4级以上,浆料对织物白度影响不大。

漆墨遗韵:“漆”与文字之缘

人类的智慧创造了文字,"没有文字记载,就没有历史,也就没有文明。"中国文字源起于图画,生漆与文字结缘,漆以较好的粘着力、清晰的漆色和流动的特性而被用作书写载体,孕育了漆之文化基因,熔铸了人文精神。漆墨遗韵,漆书竹简、丹书铁券以及与"漆"相关的成语故事等,积淀了漆之深厚的文化底蕴,表征了特定的意义。

论元代吴镇的墨竹

吴镇墨竹主要师法文同、苏轼及李衎,同时也重视师法自然。吴镇以竹比拟君子,画中之竹,不但有凌寒高节,还可医俗。同时,他将自己的隐逸情思投射于竹,再通过图画、题诗表现出来,道出了对隐逸生活的体味和享受,表达了对陶渊明式隐居生活的满足和自适。吴镇墨竹,元人訾之有"酸馅气"、"山僧道人气",然而这股山僧道人气更符合竹之品性,较雅驯更为难得。

继承传统的楷模 走出传统的典范——董寿平墨竹艺术初探

通过对墨竹这一中国画传统题材的历史考察,指出当代中国书画家董寿平先生的墨竹是中国墨竹艺术 的新高峰,并对董寿平墨竹艺术的杰出成就进行了开创性探讨。

《图绘宝鉴》著述泛议

成书于元代末年的《图绘宝鉴》自刊行初始就对后世产生了深远的影响,有关它的评价也褒贬不一。《图绘宝鉴》著述的目的是供世人查阅鉴赏绘画之用的,不独采一家之言,精于鉴别、识疑是其特色。此外,该书又有着鲜明的时代性,赵孟頫倡导的"古意"说成为夏氏品评画家之标准,墨竹一科也受到了他的关注。

儒释诗学观视域中的苏黄墨竹诗

儒学、禅宗、诗歌、绘画分属思想、宗教、文学、艺术不同门类,发展至宋代,都各已独立不倚,不相统属。但由于时代之学风士习,或作家之素养专长,往往促成儒释思想的融汇,并进一步渗透进诗画创作的观念意蕴与美学取向。这其中,文人画可做鲜明之代表,而墨竹图又为其中之典范。士人爱竹成为风尚,遂生发画竹、咏竹、题颂墨竹的文化活动,是宋人复雅崇格的艺术精神的突出表现。而这一时代之学风作用于此,故而形成了诗画创作精神与手法之间融贯会通。儒家传统诗教的兴寄、比德,与禅宗的洒脱、游戏,在墨竹诗画领域内相辅相成、并行不悖,既彰明了宋人的文化格调,又突显了宋诗的艺术特质。

横看成岭侧成峰——文同《墨竹图》引申的美学意象

从技法的角度,阐释文同《墨竹图》的结构布局、技法特色和诗性抒写,以此论述文同《墨竹图》引申的美学意象——关乎"笔趣为先"的审美结点,关乎文同作为"湖州竹派"宗师的一灯分焰,关乎文同积学的深厚和博洽。这是从图式本义、图式引申和历史性的角度来阐释的。"横看成岭侧成峰"不仅是文同《墨竹图》的美学意象,也是士人文同的生命写照。

由墨竹看中国绘画的人文精神

竹子是历代文人歌咏的对象,以书法的用笔、用水墨的形式表现的墨竹以其清若君子而最见笔墨,成为自唐以来文人画家喜爱的画题。画家通过竹子体现他们对理想中道德的追求,诉说他们逍遥自在的心境和闲愁无尽的情绪。

西藏墨竹工卡县那不定铅锌矿成矿地质特征及找矿远景分析

那不定铅锌矿位于西藏拉萨墨竹工卡县,为典型的矽卡岩型矿床,铅锌矿化主要赋存于外接触带的矽卡岩中,为近年来发现的小而富的铅锌矿床。为了进一步评价矿床远景,探讨控矿因素并为勘查开发提供地质依据,开展了含矿构造和矿床特征分析,研究结果表明:①含矿岩性主体为矽卡岩;②矿化受岩体外接触带及次级断层控制;③矿石以闪锌矿为主,其次为少量黄铜矿、方铅矿,脉石矿物有方解石、白云石、石榴子石、绿泥石、绿帘石、透辉石,次为石英,斜长石、金云母等;④矿床成因属于矽卡岩型铅锌矿床,这些新的成矿因素认知对进一步找矿和勘查设计具有指导意义。

中国画“墨竹”母题研究的意义

中国人自古重竹、爱竹。墨竹作为中国传统绘画中的题材在绘画史上取得了巨大成功。后世研究墨竹的相关文献依然十分丰富,但从历史完整性上对墨竹进行梳理的还不充分,对墨竹绘画背后蕴含的传统的刔发是关系艺术史乃至直切中国艺术传统的一种尝试。文章从目前墨竹研究现状着手,总结前人成果,寻找研究不足,得出探究中国画"墨竹"母题的意义。

论明代墨牡丹与墨梅竹创作思想的趋同现象

墨牡丹诗画创作在宋元两代极为少见,至明代沈周、陈淳等人开始引领风尚。其创作思想主流,由感叹国色天香容易凋落,感怀青春不再、时光易逝,逐渐转移到了赞美墨牡丹所展现的不施脂粉的清华之容,以及脱落贵气的素贞之操。墨牡丹开始和梅、竹等带有强烈节操德行的经典意象共同入画。文人心态的悄然变化、对水墨写意笔法的深入领悟、对清美品格的普遍认同以及创作者的大胆创新,使得原本性质差异巨大的花卉草木创作出现了趋同合一的现象。

詩、畫、禪與蘇軾、黄庭堅詠竹題畫研究——以墨竹題詠與禪趣、比德、興寄爲核心

會通化成,爲宋型文化特色之一;題詠繪畫,爲宋代詩畫之岀位之思;詩畫一律之觀念,至北宋元祐年間已流行應用。宋代士人習染佛禪,以水墨作畫,往往滲透於其中;詩人題詠墨畫,亦以禪爲詩,得游戲之三昧。竹在宋代,既名列歲寒三友,又比德爲四君子之一。竹之形象,中空、有節、長青、參天、堅勁、柔韌,故引發士人喜愛,或見之歌詠,或形之畫圖。尤其竹之本固、性直、心空、節貞諸德操,詠竹詩、墨竹畫往往多所體現。本文綜考北宋蘇軾、黄庭堅之詠竹詩篇及墨竹題詠,作爲研究文本。蘇軾有墨竹、水墨山水,以及枯木之詠。黄庭堅亦作墨竹11首,題詠横竹、偃竹、竹石、畫竹、緑筠、風雨竹、竹石牧牛之倫若干首。詩人或以比德,或以興寄,詠物之妙,蔚爲文人畫之墨戲,多體現爲游戲三昧,蓋合詩、畫、禪而一之。詩、畫、禪三者之跨際會通,新奇組合,形成詠竹、墨竹之一大特色。清吴之振《宋詩鈔》引曹學佺序宋詩之言,謂宋詩特色爲'取材廣,而命意深',宋人之水墨畫題詠可見之。

宁夏博物馆藏《兰竹图》解读

宁夏博物馆馆藏《兰竹图》作者是清代的著名画家改琦。文章从创作背景、画家基本情况和画面的气韵、用笔、造型、墨色、构图、题款等多角度对《兰竹图》的艺术特色进行鉴赏与探究,并将画家改琦的《兰竹图》艺术风格与同属清代著名画家郑板桥、石涛画的《兰竹图》进行比较。分析了改琦《兰竹图》的绘画艺术美和观赏价值。