意大利小提琴音乐中炫技因素勃兴的社会文化环境分析

文章从音乐史学与社会学角度对意大利小提琴音乐中的"炫技"因素诞生的缘起与社会文化环境进行研究,认为巴洛克时期意大利小提琴音乐艺术中"炫技"风格的勃兴成因体现在3个方面。其一是为巴洛克艺术风格独有的特征、艺术氛围与趣味作用所决定;其二是由于社会生活中人们对个性化生活的追求,使得17世纪的艺术开始相信自己的力量;其三是将声乐上的炫技效果引入到器乐演奏的思维之中,借鉴发展出多种手法,使器乐表现得以扩大,从而导致意大利小提琴音乐炫技风格逐渐成为一种具有独特音乐美学意味的思想观念。

意大利“金币”歌曲大赛的儿童音乐教育观解读

意大利"金币"歌曲大赛是一项颇具影响力的国际性儿童歌曲大赛,本文分析了它的儿童音乐教育哲学取向、教育理念、教育内容、表达方式,挖掘出"金币"大赛的儿童音乐教育观,为我国的儿童音乐教育发展与改革提供参考。

意大利语音在美声唱法教学中的运用

针对声乐教学中过于注重演唱意大利语歌曲及在教学初期运用中国歌曲进行教学的现象,通过介绍和分析美声唱法上意大利语音的美声演唱优势与汉语语音的美声演唱难点,对美声唱法教学中意大利语音的合理运用提出一些自己的见解,并结合汉语语音特点给出训练方法。

古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

意大利是一个有着悠久音乐历史的国家。古典主义时期的意大利艺术歌曲除了在艺术内容上反映了当时的进步思想以外,在演唱技术上更以其科学的发声技巧树立了良好的典范,在目前仍被高等音乐院校视为必修内容。在声乐教学中,教师应当多让学生演唱古典意大利艺术歌曲,帮助学生系统全面地了解意大利语发音规则。这对建立科学合理的发声技巧,树立良好的歌唱状态,获得完美音质进而提高歌唱水平是非常有帮助的。

18世纪意大利交响音乐盛衰考略

18世纪上叶与下叶,是意大利交响音乐兴盛与衰落极度反差的两个阶段。上叶,其交响音乐创作十分兴盛,涌现出大量作品,是当时欧洲交响音乐发展的主导;下叶,其交响音乐创作迅速衰落,其在欧洲交响乐坛的主导地位随之由德-奥取代。本文拟通过对18世纪意大利交响音乐创作兴盛与衰落历史进程的探讨,以揭示其对后世古典交响音乐发展的巨大影响。

意大利音乐风格在《意大利协奏曲》中的体现

《意大利协奏曲》三个乐章中的旋律都具有自己突出的个性。这与巴赫大多数作品中那种浑厚复杂的特点有着相当大的区别。这是由于主、复调音乐的不同创作手法造成的,复调创作技法将各声部交织在一起,构成一个统一的整体,使得巴赫的多数作品厚重有余,灵巧不足,而主调音乐将大部分注意力置于旋律之中,所以灵活自如。巴赫在创作《意大利协奏曲》时尝试插入复调形式,不是为了与主调形式形成对比,而是小心翼翼地将这些复调因素编织在主调音乐的背景中,更好地突出作品的主调性,统一作品的风格。

意大利语歌曲语言教学点滴谈

意大利语歌曲在声乐教学中占有不可忽视的重要地位。意大利语作为歌词载体是每一个美声唱法学生必须面对的学习。文章简略地介绍了一些意大语的发声规则,对歌词语言教学的几个方面提出了讨论。

意大利歌剧的音乐成就

意大利是歌剧的故乡,它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史。1600年,巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧。经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展,意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰,对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。

论意大利早期歌剧在声乐教学中的价值

意大利早期歌剧题材内容广泛,歌词与叙事简单,旋律优美工整,唱腔细腻舒展,是很好的声乐启蒙教材,也是技巧训练、审美修养和学术研究的范本。意大利早期歌剧在高校声乐专业中具有重要的教学价值:运用意大利早期歌剧指导学生的歌唱训练,控制歌唱气息,把握歌唱共鸣,学习歌唱语言;善用作品音域集中、作品篇幅精炼、装饰音广泛的特点,提高学生的歌唱技巧;强化学习中的审美感受和体验,锤炼表演中的舞台张力和心理,升华二度创作中的情感表达,培养学生的艺术审美能力。

放飞想象的翅膀——评意大利动画《从容的快板》

《从容的快板》是意大利著名动画大师布鲁诺·伯茨多的代表作。在这部动画长片中,作者充分发挥想象力,设计出生动感人的故事和个性鲜明的动画形象,从独特的视角诠释了德彪西等作曲家6段经典音乐。影片内容丰富,充满诙谐和讽刺性,表现出动画家对人类情感和生存发展问题的关注。

噪音与沉默之间,意义与无意义之间:当代意大利声景中的环境音乐(英文)

本文以意大利主流报纸上关于噪音与沉默的文章为基础,旨在说明音乐在意大利的城市声景中所起到的作用。由于再生产技术的大规模传播,音乐得以在不同的地方流传,人们也认为音乐是无处不在、绵延不绝的。由是,环境音乐成为城市噪音的一个典型例子,一个可以用来解释声景中的噪音的模式：城市中的噪音和衬托性的背景音乐往往都是不清楚的、无差别的,造成了感觉的丧失。因此,音乐家和作曲家们展开了抗议活动。声音漫步和声音设计等活动,就是想要找回失去的意义：从不和谐的声音中创造出连续、和谐的整体的各种变体,通过对完全的连续性和不连续性的否定,涵义得以产生。当音乐自身产生区别并且从背景中突显出来时,就获得了意义,而这样的音乐和沉默产生了互动。

“继承、发展、创新”——美声唱法的中国化

美声唱法的中国化,可以理解为美声唱法在中国发展的本土化。其关键是,不仅要符合中国的音乐特点,反映出中国的优秀音乐文化,还要吸收国外一些优秀的音乐艺术表现形式和科技,从而发展和创造出一套中国的音乐理论,这是一项艰巨的工程。怎样才能将中华民族5000多年积淀的人文精神和美学理念与这种“科学完整”的歌唱艺术系统有机地结合起来,是值得当今我国音乐界人士思考的问题。毋庸置疑,中国化是中国声乐艺术发展的必然趋势。中国作为一个社会不断进步、经济高速发展的大国,中国文化和美育也应该与时俱进,以一种包容和博大的胸怀,吸纳和学习其他国家的优秀声乐艺术,以“继承、发展、创新”为基本理念,构建具有中国特色的声乐学科和艺术形式。