数字化技术对云南剑川木雕艺术延续和发展研究

数字化技术应用功能改变了传统艺术设计中受众的被动角色,受众也可以参与到艺术的"创作过程"让受众判断、选择。现代信息时代飞速发展,带来了社会的进步发展,也导致一些民族传统手工艺术的流失,而依附于传统手工艺术的传统文化也将受到极大的影响,甚至会随着手工艺术的消亡。所以如何保护与发展剑川木雕艺术成为本文关注的焦点。

剑川木雕的创作表现形式

剑川木雕应用于建筑、家具、工艺品等诸多领域,其传承与发展对保护文化、改善生活有重要意义。通过对剑川木雕现状的考察与研究,阐述了剑川木雕的历史、应用范围、创作题材、创作过程等。剑川木雕有丰富的艺术想象力和浓郁的民族风格,其题材广泛,造型优美,形象生动逼真,构图严谨统一,工艺精美细腻。

剑川白族木雕中的白族文化表现研究

剑川白族木雕是中国八大木雕流派中唯一冠以民族称谓的派别,作为白族代表性工艺之一,剑川木雕工艺风格的形成,带有深深的白族文化烙印。文章从剑川木雕的雕刻题材、纹样和图案、审美特点、象征寓意等因素分析出发,窥探剑川木雕所承载的关于白族文化的多元性、地域特征、审美特点、崇文风尚以及民族性格等特征,思考多元复合型文化对工艺风格形成的影响。

剑川木雕装饰纹样的图式语言分析

目的以剑川白族的民族文化艺术环境为背景,通过运用图式语言理论,对剑川木雕装饰纹样进行图式语言提取与分析,揭示图式语言与传统纹样的对应规律及作用机制。方法从剑川木雕装饰纹样的分类入手,结合实地考察,对其艺术形态进行梳理,分别从共性图式和特性图式两个方面,剖析剑川木雕装饰纹样图式语言的特征。一方面通过图式的概括性特征分析,对木雕纹样的创作题材和艺术表现形式进行分类描述与梳理;另一方面基于图式的规律性、指向性、多维性和跨文化性特征,对传统视觉语言的构成元素和元素所构成的认知图式和审美图式的内在规律,进行分析和解读。结论不仅对特性图式的单个符号到整体布局的演变过程进行了分析,而且提出了共性图式隐藏的内在秩序和规律性问题,为民族纹样传承和创新,提供研究思路和实践方法。

试析剑川木雕格子门的符号学含义

剑川木雕格子门是一种在白族传统民居中常见的木质雕花堂屋门,门上的木雕工艺精湛、造型精美、内涵丰富,是白族文化和建筑工艺的瑰宝。文章以符号学理论为支撑,通过剑川木雕格子门的雕刻装饰、其使用场景和背后的文化内涵来分析它的像似符号含义、指示符号含义和规约符号含义,从而更全面理解其内涵。

乡风文明建设中的剑川木雕文化

中国传统木雕的独特审美和文化韵味,体现在云南少数民族剑川木雕文化中,不仅是对优秀传统文化的弘扬,也是对时代核心价值理念的彰显。在新时代乡村振兴战略背景下,云南剑川木雕文化在乡风文明建设过程中迎来了新的发展契机,将木雕文化中的乡土特色、价值观念、匠艺精神等文化内涵融入到云南剑川村落乡风文明建设中,把木雕技艺中的日常装饰、古建筑修复等独特功能融于乡风文明人居环境建设中,把云南剑川建设成为和谐之乡,文明之地,充分彰显新时代乡村风貌,对于铸就乡村振兴文明底蕴具有现实意义。

基于3D打印技术下的云南剑川木雕艺术研究

在新时代背景下剑川木雕这一宝贵的民族优秀文化,需要通过与新观念、新技术、新材料的融合进行保护、传承和创新。快捷、高效、精准的3D打印技术可弥补剑川木雕制作工艺周期长,雕刻难度大等的传承和发展的短板与难点。通过创新设计,满足人们日益增长的物质文化生活需求,创造更多的经济价值,让传统艺术焕发新活力,为中华优秀传统文化的继承和发扬提供新思路。

非遗制作、传承中的“具身性”:云南剑川木雕的田野调查

云南剑川木雕制作、传承中的“具身性”,体现于艺人身体技术的习得、身体对于默会知识的纳入以及象征自我的情感经由身体赋予木雕生命力的动态体验等方面。随着现代技术的应用,木雕艺人的技艺、灵感、情感并不一定会被现代性所泯灭,他们在技艺呈现、传承中仍能借由活生生的身体经验、感觉与能动性转换,而使木雕产品具有鲜活的生命力。以剑川木雕为例,探讨非遗的制作、传承中的“具身性”,能够在研究视角方面实现由“物”向“人”的转变,进而促进研究视野的拓宽。

传统技艺传承的产业联动模式研究:以剑川木雕为例

以大理剑川地区传统木雕工艺村为调查点,分析木雕工艺发展现状、揭示面临的问题,从产业联动角度解析木雕工艺的联动条件和动力来源,探索传统工艺传承发展的新路径,为解决木雕传统工艺文化的传承和发展寻求突破困境的新思路。