论宋金大曲与金元杂剧音乐构成的相似性

大曲是一种合器乐、声乐、舞蹈为一体的大型歌舞曲,从北宋至金代,大曲歌舞除保留有传统的娱神功能外,还世俗化为瓦舍勾栏中叙唱扮演故事的大众伎艺,其音乐构成与后来的金元杂剧存在着鲜明的共性特征:三大部分紧慢急缓的曲乐节奏与金元杂剧同一宫调内的套曲音乐节奏存在着明显的相似性;迎神降神大曲四个宫调的律位关系与金元杂剧四大套最典型的宫调组合相一致;大曲歌舞的演奏乐器亦与金元杂剧的伴奏乐器相仿佛。

元杂剧中的"杂伎

宋金杂剧经常是与其他百戏伎艺同台相间演出的,元杂剧则从戏剧整体上改变了这种状况,但在演出过程中却杂入了诸种伎艺,又有类似于宋金杂剧之处。

合阳跳戏——宋金杂剧的遗响

跳戏是流行于陕西省合阳县沿黄河一带的古老剧种。其表演以吟诵、拳术舞蹈动作、锣鼓伴奏为特征,与河东山西临猗、新绛等地流行的“锣鼓杂戏”同源异流,与山西、陕西、河北、内蒙流行的赛戏和晋东南流行的队戏同属宋、金时期流传的吟诵类戏剧形态。对跳戏的历史、演出形态以及它赖以生存的人文环境的研究,对于了解我国早期戏曲文化的特征有重要意义。

金元杂剧路歧的表演艺术

金元杂剧与南戏相对峙 ,堪称是中国戏曲史上两座突兀而起的奇峰。其时 ,不仅产生了王实甫、关汉卿、马致远等一大批伟大的剧作家 ,而且造就了众多诸如刘耍和、珠帘秀、顺时秀、天然秀、曹锦秀等一批著名的表演艺术家 ,时称“路歧”。本文则专就金元杂剧“路歧”的表演艺术及其在戏曲史上的地位与贡献作些探讨。

宋代戏剧服饰与时尚——以“四方宋代铭文杂剧砖雕”为例

郑州市华夏文化艺术博物馆藏分别刻有"杨揔惜""丁都赛""薛子小""凹脸儿"名字的四方宋代杂剧砖雕(图1),它是宋代杂剧繁荣兴盛的真实写照,不仅呈现了杂剧演员演出时的服饰穿戴状况,而且图像的背后影射出其时的社会时尚风气。以四方宋代铭文杂剧砖雕演员所着服饰为例,透过演员的服饰穿戴等诸多内容,可以管窥宋代的时风,主要包括三个方面:一是商品经济繁荣下的宋杂剧女扮男装演出时尚之风;二是流行时尚风气下的宋杂剧首服簪花之风;三是民族文化交融下的宋与辽、金杂剧服饰相互吸收借鉴时尚之风。诚然,这三方面的内容不能对宋代社会时尚风气包罗万象,但是从某种角度彰显了杂剧演员服饰与宋代社会的密切关系。

金教坊考

金代教坊艺人在内部组织方面模仿宋制颇多 ,如官分品阶 ,设立诸部色 ;又有与宋教坊不同处 ,如分若干教坊。教坊职司方面与宋似 ,仍是宫廷承应乐舞的不可或缺的机构。金教坊仍是宫廷杂剧演出的承应机构。

金代戏剧形态研究——兼考《辍耕录》“院本名目”

Many scholars believe that there is only Yuanben in Jin Dynasty. The author pointed out that there are Jin zaju, Guaguxi and Dance-song drama in Jin Dynasty. He also studies "Yuanbenmingmu" wrote by TAO Zong-yi who lived in Yuan Dynasty, and said that about 600 Yuanbens belong to Jin Dynasty, the other to Song Dynasty, Liao Dynasty and Yuan Dynasty.

“艳段”考辨

“艳段”是宋金杂剧、院本研究中的重要内容,对它的认知和解释基本上都延续了《都城纪胜》中的记载和说法,后世学者也多进行“正面”导向,将“艳段”视为音乐结构功能的意义,忽视了其在形成过程中所具有的内涵本义,即对男女情事的表现。从“艳”字的词源考释看,“艳”实则经过了一个不断发展、演变、继而稳定的过程。从音乐史或音乐文学史对“艳段”一词作溯源,自上古歌舞至汉代相和歌、唐大曲及宋金杂剧、院本等,“艳”已在内容层面彻底边缘化,形式的意义逐渐占据中心地位。从《南村辍耕录》中“拴搐艳段”的名目,以及后世戏曲中的遗迹考察中发现,“艳段”实则有着滑稽调笑、男女艳情的特点,并非仅是“寻常熟事一段”。

从元杂剧《诈妮子调风月》看金朝的下层女性形象

元杂剧《诈妮子调风月》描写了金朝时洛阳的一个婢女燕燕不甘心接受被富家公子小千户抛弃的命运,奋力抗争,最终得以嫁给他成为小夫人的故事。燕燕是金朝下层女性中“奴婢”这类的一个突出代表,她的故事不仅体现了下层女性对待爱情的勇敢与妥协,还记录了金朝时的寒食节习俗、下层女性服饰装扮和娶妾礼俗,并且深刻反映了奴婢这类人群心中的门第观、贞洁观和人性觉醒,值得分析研究。

宋金杂剧历史分期新论

宋金时期是我国戏曲形成的重要阶段。宋金杂剧演进为金元戏曲的过程中,其杂剧色、伴奏、乐舞及故事性等因素的发展是关键。据上述因素的变化,宋金杂剧演进历程可分为五个阶段:宋真宗以前的杂剧延续唐代弄参军的表演样式;仁宗朝以来杂剧演出已由杂剧色来完成,且初步有了乐器伴奏;徽宗朝至北宋末,形成了“两段式”杂剧的演出模式,且有了大量乐器伴奏,乐舞因素进一步强化;至南宋初期,出现了乐舞戏和“三段式”的杂剧演出样式,且乐舞因素不断发展,促使“装旦色”出现;南宋宁宗朝以降,宋金杂剧完成了向“歌舞演故事”的戏曲转变。

晋城地区庙宇中的金代戏台

山西晋城冶底村岱庙、王报村二郎庙保存的两处戏台,是现知仅存的金代戏台建筑实例。本文以实地调查资料为基础,对这两处戏台建筑的布局、石作、木作及彩画做法特点进行初步总结,进而结合考古材料,讨论其与金代杂剧演出的关系,乃至对元代以后戏台建筑的影响,强调此类戏台建筑自身发展历史的特殊性与重要意义。

元杂剧曲唱对宋金杂剧“主张”的扬弃——兼论戏曲的“念白叙事+曲唱抒情”模式

宋金杂剧“末泥色主张”中的“主张”伎艺,其表现方式为歌唱,其主要功能为抒情。它起源于宋代的歌舞剧“调笑转踏”,在宋金杂剧中定型,今存元杂剧剧本中亦有少量宋金杂剧“主张”的近似形态,由此可知“主张”是指以“曲唱抒情”的方式对“念白叙事”进行渲染与烘托。元杂剧曲唱是对宋金杂剧“主张”的扬弃,其“扬”有二端,一是发扬了其抒情的传统功能,二是保留了“一人主唱”的分工体制;其“弃”亦有二端,一是改联章体、大曲体为套曲体,二是改“对称化”的先叙事后抒情模式为“非对称化”的复杂多元结合模式。歌舞剧所创建的“念白叙事+曲唱抒情”模式经由宋金杂剧的完善和元杂剧的滋养而深入人心,是中国戏曲最鲜明的美学形式。

宋辽金时期乐舞、杂剧的几种图像

在我国宋辽金时期,由于乐舞、杂剧的兴盛,使相关装饰纹样也非常流行,在墓室中发现较多,主要装饰在雕砖、壁画、陶瓷俑、砖、石刻上。从这些装饰纹样可以看出,宋辽金时期是乐、舞、杂剧的大发展时期,为中国戏曲艺术走向成熟奠定了基础。

宋金墓葬中杂剧砖雕的礼仪功能探析

宋金时期,杂剧砖雕成为墓葬装饰的母题之一,并与墓主夫妇像或尚食场景具有空间构图上的平衡性,共同成为宋金时期墓葬装饰中最具吸引力的题材。本文通过宋金墓葬中的一个特例,发现这类题材在具体的设位陈器和空间配置上均可在神庙祭祀或祖先祭祀中找到依据。因此,可以说宋金时期墓葬中这类特定的题材并非是表现墓主夫妇"开芳宴"的盛况,而是对酬神场景或丧祭场景的模拟和再现。同时,此时期整个墓葬的中心虽然仍然是墓主之"神主",但墓主之"神主"既扮演了主祀的角色,又扮演着主祭的角色,这就将这时期的墓葬与汉唐墓葬区分开来,显现出自身的特色。

文学地理学视阈下的金杂剧研究

辽金时期,宋杂剧北上。杂剧在金朝百余年的发展历程中,无疑会受到北方自然地理环境和人文地理环境的影响。金杂剧在北方地域风俗、民情、文化等影响下,吸收融合当地伎艺、音乐、曲调等艺术精华为己所用,滋养壮大了自身,题材内容扩大,叙事、抒情性增强,风格刚健豪迈,并逐渐形成四宫调曲牌联套的音乐结构,金杂剧因之成为北曲杂剧演进过程中不可或缺的重要环节。

豫北和晋南宋金墓杂剧形象的比较研究

笔者通过比较豫北晋南宋金墓葬中所发现的部分重要的杂剧砖雕和石刻,尝试讨论了当时杂剧演出形象在墓葬空间中表现形式和意义的变化及其所反映的相关丧葬意识的发展。金代晋南的杂剧演出不仅是流行的世俗娱乐,也是当地庙会赛社中重要的酬神娱鬼方式。当时墓葬中各种形式的杂剧砖雕线刻因而不再可以理解为舞台形象的简单复制。它们对当地民众而言,可能包含有某种祭祖祈福的礼仪功用。

南宋“川杂剧”新论

从出土文物和文献记载来看,南宋"川杂剧"的演出以滑稽调笑为目的,敢于针砭时弊,讽刺现实。部分"川杂剧"三段式的演出形式和演员装扮,也明显受到了宋金杂剧的影响。但"川杂剧"的发展过程中,未像宋金杂剧一样形成规范的脚色行当体制,其演出形式自由随意,往往根据故事内容和演出需要设定演员人数。南宋"川杂剧"的繁荣,与成都地区安定的社会环境和繁荣的经济文化密切相关,成都地区悠久的演艺传统、伎艺高超的演员以及俗尚游乐的风气,也为川杂剧的发展提供了适宜的社会环境。

“戏头”辨

"戏头"一词出自宋代周密《武林旧事》卷四"乾淳教坊乐部"中的"杂剧三甲"。明人胡应麟认为"戏头"即生也,王国维及后世学者认为"戏头"或即末泥,也有学者认为"戏头"乃引戏。本文认为,"戏头"并非宋金杂剧脚色,而是戏曲演出的组织者和管理者,相当于民间戏班的班主,是"杂剧一甲"的灵魂,还是集"末泥"、"引戏"、"装旦"、"装孤"技艺于一身的全能型演员,可以随时替补或应工其他脚色。

陕西渭南靳尚村金墓杂剧壁画考辨

陕西渭南靳尚村M1墓墓室西壁的壁画是一幅完整的金代杂剧观演图。其中壁画左侧五人依次是进行杂剧演出的引戏、末泥、副净、装孤和副末色,右侧四人则是墓主夫妇与侍女。在M1墓可供断代的文字资料匮乏的情况下,该壁画的发现,为我们判定M1墓至迟为金代后期所建,提供了重要依据。同时也为研究金院本的演出场所、民间戏曲观念等提供了有价值的实物资料。