课程思政视域下晋剧文化在山西高校的传承探究

课程思政是新时期党和国家对于高校育人提出的新要求,也是落实立德树人的重要举措。晋剧作为中华优秀传统文化的一部分,蕴含中华传统美德,传承着民族精神,体现了中华文化的自信。晋剧文化融入山西高校课程思政,面临着教学模式单一和评价机制缺失的问题,应探索多元化教学形式,并科学完善新型评价机制,形成“戏曲+思政”协同育人的大格局。

基于晋剧盔饰元素的非遗工坊体验家具设计研究

非物质文化遗产的保护和创新是推进乡村振兴战略的重要途径。提升体验者对晋剧盔饰整体意象的认知,探究非遗工坊体验家具形态设计的创新方法,挖掘非遗元素在家具设计中的趣味性。采用KE-FAHP-DT框架来增强非遗传承人、体验者、家具以及空间之间的联系,以得到更为直观的设计体验。其次,应用模糊层次分析法(FAHP)对用户需求进行细致剖析,以此为依据确定非遗体验家具设计的功能特性。此外,对消费者评论以及用户的感性评价使用自组织映射(SOM)方法进行分析,明确用户在非遗体验和情感偏好方面对非遗活化的影响。该分析与设计方法不仅为晋剧盔饰元素在体验类家具形态设计中的应用开拓了新视角,强调了用户中心设计在非遗产业发展中的重要性,还为同类型非遗工坊体验类家具设计提供了依据和借鉴。

视知觉理论下的晋剧角色形象设计研究

为晋剧寻求适应现代社会的发展,以视知觉理论为依据,将理论运用到晋剧的角色形象中进行创新设计。本文以晋剧《打金枝》为例,先从题材的确定,再到对人物形象、服饰特点的艺术特征分析和解读,运用简化原则、图底原则、相似原则提取相关元素,最后,利用视知觉规律的设计法则进行规范整体设计,提升角色形象的创意与审美。设计出一系列具有创新性的晋剧《打金枝》角色形象。通过对视知觉理论的研究,将晋剧的人物元素与现代设计相结合,形成具有文化内涵的形象和统一辨识的产品,增加晋剧在年轻群体中的吸引力,为此类型设计提供新的思路与方法。

旧貌换新颜:抗战时期晋察冀边区的秧歌戏

抗日根据地开辟以前,秧歌戏广受晋察冀乡村民众喜爱,是其精神文化生活的重要组成部分,在乡村社会有着广泛而深入的影响。但传统秧歌戏多宣扬封建伦理道德,与全民抗战的大背景不相适应。为了充分发挥秧歌戏在民众动员中的价值和优势,边区戏剧工作者对传统秧歌戏进行了利用、改造和创新,革命秧歌戏开始出现。最初的革命秧歌戏多采用“旧瓶装新酒”的方式,沿用旧的形式而渗入新的内容,虽满足了抗战动员的需求,但也产生了诸多问题。在解决“旧瓶装新酒”式革命秧歌戏相关问题的过程中,革命秧歌戏得以成熟和发展,新型秧歌剧逐步形成。革命秧歌戏在满足民众精神文化生活的同时,也有力地配合了中共领导的抗日根据地各项工作,对教育和动员民众拥护、支持和参与中共革命斗争发挥了极为重要的作用。

《三晋石刻大全·晋城市卷》清代戏曲碑刻释文校补

《三晋石刻大全·晋城市卷》中的部分释文存在一定的文字误、缺、衍、脱及句读失误等问题,今校正误释8条,校补缺文8条,校正衍文4条,校补脱文3条,举正句读3条,以便为相关碑刻的研究提供更为准确可靠的文本。

锦本《荆钗记》与明代全本《荆钗记》之关系探析

锦本《荆钗记》与其他全本《荆钗记》曲调的关系可分为七大类:1·曲词与影钞本相同、几乎全同或更接近;2·曲词与汲古阁本、李评本、屠评本相同、几乎全同或更接近;3·曲词与世德堂本、富春堂本相同或相近;4·曲词与叶刻本相同或相近;5·曲词与两种或两种以上全本戏版本都有相同或相近之处;6·曲词与其余各种全本戏相同或相近;7·曲调为其他版本所无。通过比勘发现,锦本主要改编自影钞本,影钞本刊行的时间应在1552至1553年之间。锦本是影钞本演变至其他全本戏版本的过渡本。

“追趣”晋剧文创设计研究

以“追趣”为主题,设计研发了晋剧文化的文创产品,展现传统文化魅力和意韵。通过人物形象、脸谱、表情等晋剧元素表现,形成了趣味性的文化创意创新,借用产品衍生多方面探索,践行多元的文创产品设计思路。

试析融媒体技术对晋剧艺术传播方式的影响

在融媒体飞速发展的现在,人们接收信息的媒介越来越多,对精神文化生活有了更高的要求。晋剧是我国的非物质文化遗产,有着深厚的文化底蕴和历史积淀,但如今它却面临着传承与传播的双重压力。结合融媒体技术发展特点,针对晋剧文化传播现状进行分析,阐述了晋剧文化传播受众断层、传播渠道狭窄等问题,并从加强晋剧文化宣传力度、创新晋剧文化传播方式、利用新技术等方面对如何在新时代下进行晋剧文化传播提出建议。

山西晋剧数字化非遗文创产品的包装设计

本文从数字化入手,以山西晋剧做为突破口,结合文创产品的实用性,研究新型非遗文创产品在推广阶段的包装风格、包装题材、包装类型,以此带动山西晋剧的大发展,通过数字化的信息采集和软件技术的智能生成与设计,将单一的视觉、听觉的非遗艺术转化为数字化、可视化、创新性的山西非遗文创包装设计。

晋剧中的民族传统体育元素研究

该文梳理晋剧中所蕴含的民族传统体育元素,认为晋剧中的民族传统体育元素包含传统武术冷兵器、武术套路与杂技、专业武术行当等,其渊源与山西深厚的崇武文化以及晋剧对多剧种武戏的借鉴吸收和对山西民间传统体育的学习有关。对晋剧中所蕴含的3类民族传统体育元素进行价值分析,认为晋剧中的刀枪把子直接来源于传统冷兵器,是民族传统体育的器物表现形式;晋剧中的特技绝活是民族传统体育的舞台艺术化表演;晋剧中塑造的武术英雄形象,是崇武文化的深刻体现。

传播媒介变革下的中国传统戏曲发展——以晋剧为例

艺术传播是艺术活动的关键组成部分。晋剧作为一种戏曲艺术,从产生到发展,不同程度地得益于传播媒介的运用。作为非物质文化遗产项目,晋剧在体现自身极高艺术价值的同时,更需要被传承、传播和保护。当今,新媒体时代的冲击使传播媒介随之变革,传统传媒手段已无法满足戏曲艺术传播的新需求。新媒体所具有的强互动、重参与等特点,给晋剧的传播及发展带来了新鲜的血液。文章基于此,在展现晋剧发展中不同传播媒介实践的同时,探寻当下传统戏曲艺术传播的发展路径。

晋中方言与晋剧韵白及唱腔旋律的关系

文章选取了具有代表性的晋剧韵白和传统唱段,一方面用praat软件对韵白录音采用波形图、语图、基频线分析,另一方面则从晋剧唱腔旋律与晋中方言的字调作对应性分析,结果表明:晋中方言的字调对晋剧韵白、唱腔旋律的走向具有明显的制约作用。

论毛晋《六十种曲》的“立言”追求

毛晋《六十种曲》的编选展现了其强烈的文人意识尤其是“立言”追求。毛晋特别标举戏曲之地位,肯定其与经史、诗文有同样的价值。戏曲感染力较强、题材新奇、擅于讽谏等特点,是毛晋践行“立言”追求、认可其作为载体的重要原因。毛晋强调戏曲的教化思想,不仅对教化剧做了特别的安排,还从多层面来阐释教化的具体内容,突出教化过程中的情感融入,以实现化民成俗、教化育人之目的。毛晋亦采取了一系列策略使戏曲化俗为雅,达成其“立言”的终极目的,如通过对编选时间、空间及心态的修辞化描述强调戏曲编选行为本身之雅,在版式设计诸方面亦展现清雅之旨趣。通过编选戏曲选本实现“立言”追求并不是毛晋的个人行为,而是明末清初一批有识之士实现名山事业的共同选择,是此期戏曲发展繁荣的原因之一。

民俗文化旅游视野下的平遥纱阁戏人研究

平遥纱阁戏人是一种独特的民间纸扎艺术,具有较高的民俗文化旅游开发价值。它在反映晋中清代戏曲民俗、丧葬习俗及祈子习俗的同时,又具有人物生动传神,道具写实逼真,脸谱和服饰极具象征性、装饰性、夸张性等审美特征。对其民俗文化旅游开发的举措有制作纱阁戏人纪念品,开发与其相关的民俗文化演艺项目,建立纱阁戏人主题公园等。

论金湘音乐语言

金湘的歌剧与他的其它音乐作品,今年来越来越多地被世人关注,出现了研究热潮,可以在不同的媒介、报刊杂志看到许多研究的文章,但对其音乐的本质———研究其音乐语言的文章很难发现,笔者出于这种考虑,试图从音乐本体着手,比较深入地研究一下金湘的音乐语言。近年能有机会近距离接触到金湘先生一些新创作的作品,歌剧《杨贵妃》、歌剧《八女投江》、交响合唱《金陵祭》、琵琶协奏曲、歌剧《楚霸王》等,从中领悟了许多金湘对于中国音乐风格的解读,并从新音乐角度观察到其新的音乐语言。

20世纪80年代以来《六十种曲》研究综述

明末毛晋所辑《六十种曲》是中国戏曲史上极为著名的传奇选本,自其问世以来流传广泛、影响深远。随着民国时期及解放以后质量较高、校订严整的几个版本的相继出现,学界对《六十种曲》的关注度不断上升,近年来研究者及研究成果更大为增加。笔者综述20世纪80年代以来关于《六十种曲》的研究情况,谨为后来研究者提供参考。

黄龙戏辽金史剧的悲剧性研究

黄龙戏辽金历史题材剧在文本创作上体现出难得的悲剧意识。从剧作的体裁、女性人物形象塑造、戏剧结构、悲剧情节等方面,分析黄龙戏辽金史剧的悲剧性,从而阐释黄龙戏的独特艺术魅力。

金代北曲与宋元南曲用韵考辨

出身的不同决定了金代北曲与宋元南曲反映口语的程度有所不同,而南北地域的差异又决定了它们在语音上也可能存在南北差异,这就决定了二者在用韵上存在差别。它们的差别主要集中在歌麻部的分立、支思组的独立趋向、中古山摄洪细分组的情况以及入声韵的保留与否等方面。

从“恶”的嬗变到灵魂的自赎——新编广东汉剧《金莲》赏析

新编广东汉剧《金莲》是广东汉剧院继大型客家题材戏《黄遵宪》之后的又一力作。在新编广东汉剧《金莲》中,金莲的形象不断被挖掘,变化、丰富,大大突破了传统意义上的妇女解放、个性解放、人性解放,完完全全塑造了一个与以往不一样的潘金莲,是一个从"恶"的嬗变到灵魂自赎式的潘金莲,赋予潘金莲一种现代品格。该剧对传统广东汉剧从形式到内容都有新的探索,在选材和立意开掘的视角上都体现出求新的高度。本文主要从该剧的剧本创作、音乐创作、表演与舞美三个方面作评析。

金代戏剧的研究

13世纪的元代杂剧,是我国戏剧发展史上云蒸霞蔚的瑰丽峰巅。然而,元代杂剧的繁荣绝不是凭空产生的。正如没有汉魏雄放绮丽的诗风,便没有唐诗鼎盛一样,如果不是金代杂剧的成熟,便不可能有元代杂剧的空前繁荣。历史上统治北方达一百多年的金代,便隐藏着杂剧的兴起与发展之谜。