自律与后现代的碰撞——从John Cage的特调钢琴作品谈起

当今音乐的发展已经超出“现代”的概念,经过后现代思潮的洗礼,东西方音乐创作的思维导向已经逐渐脱出“先锋意识”的局限,但从音乐自律理论的讨论到后现代思潮的冲击,之间的20世纪音乐创作仍然闪耀着耀眼的光芒。典型的是约翰·凯奇的特调钢琴作品,它不仅将音乐自律理论走向极致,也是后现代音乐思潮的先锋,同时也使自律与后现代达到碰撞。

有无:当代艺术的跨媒介方式与本质

约翰•凯奇在1952年创作的《剧场片段1号》(被称为第一件“偶发艺术”作品)和《4分33秒》,代表了当代艺术“跨媒介”的两种创作方式:一是多种艺术媒介并置的、纷繁喧闹的“有的艺术”;二是完全取消传统艺术媒介的、“沉默”的“无的艺术”。通过回溯20世纪40年代至60年代欧美文化思潮(萨特、巴特、阿多诺、桑塔格)和同时代艺术现场(凯奇、劳申伯格、坎宁安、卡普罗)的互动,本文从三个层次剖析当代艺术的“跨媒介”本质:从艺术形式看,当代艺术的“跨媒介”是对现代形式主义的超越;从出发点看,是对“劣势”文化身份的超越;从落脚点看,是尝试跳出现实非此即彼的两难选择,探索重回自然本性的“第三条道路”。

九宫格中的牡丹亭与美国当代音乐——塞克·勃朗宁算法作曲作品《丝乐王朝—为小提琴,二胡及古筝而作》研究

文章以美国当代作曲家塞克·勃朗宁2010年的最新作品之一《丝乐王朝——为小提琴、二胡及古筝而作》为例,详细介绍了以算法作曲法为基础的创作方式,结合音乐、风水、数学为一体的创作理念,融昆曲牡丹亭曲调与美国现代音乐与一体的风格特色及作曲家与作品的背景资料。

易、老、庄、禅哲学对约翰·凯奇后现代音乐哲学的启示

20世纪西方现代主义和后现代主义思想家为了寻找其新思想的支撑点,把探寻的眼光投向东方哲学和艺术。《易经》《老子》《庄子》和禅宗哲学受到西方思想家的重视和认可,并对西方后现代文化思潮产生了很大的影响。在后现代主义音乐浪潮中,美国作曲家约翰·凯奇的作品和音乐哲学思想成为“后现代音乐的标杆”。通过分析约翰·凯奇后现代音乐哲学的特点,可以发现中国古代哲学智慧对西方后现代音乐哲学的启示。

莫扎特《音乐骰子游戏》与约翰·凯奇《变之音乐》比较研究

文章是对莫扎特《音乐骰子游戏》与约翰·凯奇《变之音乐》的比较研究,在逐个作品分析的基础上比较两者的相同与不同之处,进而思考以凯奇作品为代表的20世纪偶然音乐的哲学本质。

音乐世界的禅意修行——试论禅宗美学与约翰·凯奇的音乐观

对西方音乐界乃至整个西方艺术界而言,约翰·凯奇都是关键性的人物。在20世纪西方音乐多元化的发展态势中,他与东方思想的因缘,特别是他深受禅宗影响而形成的音乐观念引起了研究者的浓厚兴趣。将约翰·凯奇的音乐创作放在20世纪美国音乐的视域中,着重从偶然音乐、无声音乐、音乐即生活三个方面,分析禅宗对约翰·凯奇音乐观念产生的诸多影响。

约翰·凯奇《4分33秒》的后现代美学特征分析

美国先锋派作曲家约翰·凯奇(John Cage,1912-1992),其音乐创作与哲学、美学思想对西方现代音乐有着较大的影响。作品《4分33秒》充分体现了后现代美学中的"反美学"、"非理性控制"和"不确定性"等特征;同时,表达了音乐是一种"有意的无意义,或一种无意义的游戏","是让我们注意并体验我们生活的一种方式"。

约翰·凯奇的预制钢琴及作品刍议

本文分析了预制钢琴的常见设置材料及方法,并对凯奇及其预制钢琴作品整体进行了归纳与概述,着重解析了凯奇创作高峰时期的预制钢琴作品《为马塞尔·杜尚而作的音乐》《奏鸣曲与间奏曲》与《预制钢琴协奏曲》的风格特征。

评斯蒂文·霍尔的韩国“大洋美术馆与住宅”项目 陆轶辰与李钟瑞关于“建筑的音乐性”的对话

斯蒂文·霍尔的"大洋美术馆与住宅"项目位于韩国汉江北部城北洞的高档住宅区,文章为斯蒂文·霍尔建筑师事务所的中国项目负责人陆轶辰与"大洋美术馆与住宅"项目负责人李钟瑞进行的对话,从实际建造的角度分析该项目的情况,以及如何以丰富的细节表达"建筑的音乐性"的设计理念。

施托克豪森钢琴曲Ⅴ-Ⅺ对序列理念的坚持与改造

德国著名现代音乐作曲家卡尔海因茨·施托克豪森的《钢琴曲Ⅴ-Ⅺ》创作于20世纪50-60年代,文章围绕作品的创作形成、偶然手法表现以及序列理念的坚持三个方面进行论述,探究了作曲家如何对序列创作进行试验与改造,也反映出当时的序列创作已经面临着巨大的发展阻力,施托克豪森通过对钢琴曲的实践,努力地为序列音乐探寻新的创作变化。

印度哲学与约翰·凯奇的音乐创作

提及约翰·凯奇(John Cage),说的最多的是他的偶然音乐以及那部惊世骇俗的作品《4分33秒》,凯奇将中国《易经》中打卦的方法运用到他的作曲技法中,并将东方的禅学思想与他的创作联系起来,无论怎样,这部作品多少具备了一些革命色彩,它并不是凭空产生的,而是凯奇受到各方思想(尤其是印度哲学)影响的一种沉淀。文章论及印度哲学对凯奇音乐创作的影响。

约翰·凯奇反传统音乐观念简论

约翰·凯奇的反传统音乐创作以"偶然音乐"为主要手段,这种无意的音乐给发现者以启发,也给人们带来听觉享受,但由于一味地看重"偶然"和"不确定",也使他完全忽视了作品中应有的音乐因素。约翰.凯奇的反传统音乐创作经历了由不成熟走向成功,再由成功走向极端,最后回归到传统音乐的历程。

从乐音序列到音乐事件——以约翰·凯奇的《4分33秒》为例

约翰·凯奇宣称“声音就是各种可能性的事件”。他的观点引发听者对音乐媒介认知模式的思维逆转:从乐音与噪音两者之间分立对抗的二元关系转变为彼此和解融合的共同体。本文以《4分33秒》为例,聚焦凯奇提出的“声音”概念和“时间”观念,阐明当代音乐审美语境下的声音媒介、时间观念、聆听方式、音乐文化内涵等诸方面的内在关系。从乐音序列到音乐事件的艺术观念转型是理解凯奇音乐作品乃至当代音乐审美文化之关键所在。

约翰·凯奇音乐创作之我见

美国音乐大师约翰.凯奇,被认为是音乐界"怪才",他以独特创作方式,为现代音乐开辟了一条崭新道路。以事实为依据,结合自身感悟,从音乐观念、作品创作等方面分析,达到深入了解这位乐坛"怪才"的目的。

从“风景戏剧”到“视象戏剧”——格特鲁德·斯泰因、约翰·凯奇及罗伯特·威尔逊

格特鲁德·斯泰因提出了"风景戏剧"的概念,旨在破除亚里士多德戏剧线性、叙事的、语言的、心理的戏剧模式,但格特鲁德·斯泰因并未在剧作实践上给出理想范本。之后的约翰·凯奇以"偶然"作为创作方法和原则,运用《易经》原则,尝试通过去除创作的主观理性以及语言的理性来实现"景观戏剧"。罗伯特·威尔逊的"视象戏剧"亦可看作是对"景观戏剧"某种层面的一种实现。