Beauty Is True and Eternal——Appreciation of “Ode on a Grecian Urn” by John Keats

With great appreciation of the romantic poet John Keats' poem "Ode on a Grecian Urn" ,the author tries to present her own understanding and feelings of the poem by analyzing the poem in details. Besides that,this paper also contains some characteristics of John Keats and his odes.

“道法自然”在济慈“三颂”中的回响

约翰·济慈的诗论“消极的能力”“诗人无自我”和“变色龙诗人”充分体现了道家“道法自然”的思想。“道法自然”在济慈整个诗歌创作过程中形成一个从理论基础到创作实践,从主要内容到主题意境的无所不包的闭环。以道家“道法自然”思想、济慈诗论和济慈三大颂歌为基础,通过对照阅读《秋颂》《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》,深入探讨济慈诗歌理论、诗歌创作及诗歌作品中体现的“道法自然”思想。“三颂”中济慈通过秋天、夜莺和古瓮对“道法自然”思想进行了别出心裁的阐发,达到了“景外有景,象外有象”的“道”的境界。

通感隐喻的认知性分析——以济慈颂歌为例

从认知的视角来看,通感包含着隐喻性的认知思维过程,是人类认识客观世界和表达思想的一种重要手段。作为艺术家抒发情感、表达独特体验的手段,通感隐喻展现了人们丰富的创造力、想象力。通过对约翰.济慈的颂歌进行分析,旨在从认知角度挖掘出通感隐喻的特征以及通感隐喻对于情感表达的强烈效果,从而帮助读者更好地解读通感隐喻,更为深刻地感受文学作品传达的意境和情感。

《夜莺颂》的前景化特征与诗歌主题建构

偏离和平行是前景化的主要构成要素,在创造意象、给读者提供独特审美体验以及呈现诗歌主题等意义建构方面起着重要的作用。约翰·济慈的《夜莺颂》大量运用了偏离和平行这两种鲜明的前景化手段,基于前景化理论分别从偏离的三个层面(书写层、词汇层和语义层),以及平行的两个层面(语音层和词汇句法层)对该诗歌的前景化特征进行分析,认为偏离和平行的前景化特征构成了《夜莺颂》独特的表现方式,达到了别具匠心的美学效果,亦强化了诗歌的思想主题。

用心灵的音符谱成美的颂歌——从格律音韵角度看济慈的《希腊古瓮颂》

济慈著名的颂诗《希腊古瓮颂》在学界有着丰富的研究。从格律及音韵变化的角度结合格律研究者Paul Fussell的文学批评理论对这首诗进行重新解读后发现,济慈诗歌创作中的音韵格律与其诗歌意义、感官原则、审美观点有机地统一了起来,并起到了完美的融合与烘托作用,展现出了他对美追求过程中的另一种新视角。

浪漫主义批评中的非个性化理论

诗歌的非个性化理论是英国浪漫主义批评的重要成果之一。在柯勒律治、赫士列特和济慈看来,诗人唯有超越自我个性的局限,才能以博大的精神去体察万物,描绘万物,使笔下的一切生气灌注,千姿百态。而莎士比亚之所以成为伟大艺术的典范,就在于他成功地实现了这种超越,他的艺术是一种非个性化的艺术。

美即是真,真即是美——约翰·济慈《希腊古瓮颂》解读

该文作者对英国浪漫主义诗人约翰·济慈最著名的颂歌《希腊古瓮颂》进行了具体、深刻、全面的解析 ,指出济慈用心灵的眼睛从一件肃穆的雕刻艺术品中看到了艺术的永恒美 ,肯定地阐释了该首颂歌中“美即是真 ,真即是美”

济慈《秋颂》的郑敏译本评析

《秋颂》被认为是济慈抒情诗的代表作，中国许多优秀的诗人、作家与翻译家都对该诗进行过翻译。郑敏教授的译文力图保留原诗强烈的音乐感，传达原诗生动的意象；但译文中也存在着一些不尽如人意的地方，这主要是由于不合适的增译、省略以及误译所造成的。

从文学文体学的角度看济慈的《秋颂》

主要运用文学文体学的方法，从语音、词汇以及语法层面详细分析了济慈《秋颂》的文体特色，以及它们所体现的音关、主题以及关学思想等等，从而证实文学文体学是分析和鉴赏诗歌的行之有效的方法，它可以更好地帮助我们理解诗歌的内涵和关学价值，挖掘作者的语用意图和语用效果，以便更深入地领悟诗歌的内涵。

尼采式的悲歌——再读《希腊古瓮颂》

《希腊古瓮颂》是醉狂的酒神与静穆的日神之完美结晶。抒情诗人济慈以颂歌的形式,对尼采式悲剧做了最好的诠释,谱写了一曲伟大的尼采式悲歌,表现了不朽的酒神精神,肯定了生命,肯定了"强力意志",使读者在一种音乐情绪的激励下获得超越恐惧、超越生命的悲剧快感。

诗心与古瓮的对话——济慈《希腊古瓮颂》论析

济慈主张"想象即真实,即美"。在《希腊古瓮颂》中,他借着想象,展开了诗心与古瓮的对话,化美为媚,"复活"并"创造"了具有永恒意味的"希腊古瓮之美"。《希腊古瓮颂》很好地体现了济慈"无原则、无道德观念、无自我"的诗学主张。

济慈《忧郁颂》——抒情诗的叙事学分析

诗歌的抒情人在两个相续的叙述序列中,对比了对忧郁或沮丧(框架)可供选择的反应(脚本)。消极的反应用以抑制痛苦,排斥痛苦,并支持以积极的态度激发短暂的体验,以增强敏锐的生命感。对待忧郁的两种方式在事件性的形式与程度上都有所不同,一种选择遗忘和消失,另一种则是自我保护与意气昂扬。最终给体验忧郁一种积极和动态处理的选择,使抒情人富于想象力地转化成构成中介或诗歌事件的艺术品。与此同时,用以表现诗歌中这一转化的各种手段凸显了这一事件不确定性的地位,这也可被理解为英勇探索的一个反讽性的虎头蛇尾。

新批评主义解析《夜莺颂》

为了充分了解诗人的写作意图,展现诗歌魅力。运用新批评主义的原则分析诗歌,解读诗人的写作技巧。诗人通过文本安排和文学技巧来实现自己写这首诗的真正用意,使读者领悟由诗歌来发现生活之美,生命之美。

艾略特“非个性化”理论与19世纪英国文论之渊源

艾略特"非个性化"理论可以追溯到英国19世纪柯勒律治的诗人"客观性"能力理论,哈兹里特关于诗人客观描摹的观点,以及济慈的"无个性"能力与"消极能力"说。三人各自从侧重哲学资质、模仿自然的艺术观、追求纯美的审美理想的角度出发,都以莎士比亚为例,对诗人不带个人情感、客观描摹的创作才能给予高度评价。而艾略特从济慈的"无个性"能力中得到较多启发,富有眼光地吸纳了济慈关于化学药品的比方,进而形成了自己的"非个性化"理论。

《夜莺颂》:浪漫化的现实警示录

2021年,时值约翰·济慈逝世200周年,这位英国浪漫主义诗人在他创作巅峰写成的《夜莺颂》在现代仍然具有一定的警示作用。从济慈本人的诗论与生平可知,《夜莺颂》中济慈通过浪漫化的表达,传达了极具前瞻性的现实警示。济慈认为诗人应具备“消极能力”,避免在诗歌创作中带有强烈的自我中心主义。在诗歌创作手法上,济慈将想象力看作诗歌产生的驱动力,而非哲学倡导的理性认知力。当我们将视野放大到济慈短暂悲剧的生命时,又能领悟到他在诗行中流露出警醒世人时间易逝的悲戚。

《夜莺颂》中的“消极感受力”思想及诗歌意象

约翰·济慈是十九世纪英国浪漫主义诗歌领域的杰出代表,"消极感受力"是他提出的独特美学思想,对其诗歌创作实践影响颇大,具有巨大的阐释空间。文章主要论述了"消极感受力"思想产生的背景和成因,并以《夜莺颂》中的意象运用为范例,分析和探讨了"消极感受力"思想在本诗中的体现。