Kunqu Opera:Chinese Art Treasure

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从《搜山、打车》看昆曲表演传承的“原汁原味”

本文以《千忠戮.搜山、打车》一折为例,对比《昆曲身段谱》、《昆剧表演一得》、《郑传鉴及其表演艺术》中的身段及当代舞台演出在身段表演程式方面的继承与创新的关系,说明昆曲在其发展过程中并非一成不变的,保存"原汁原味"的昆曲是相对的,继承与创新才是昆曲发展的必由之路。

“非遗”十年,昆曲摆脱困境否?

昆曲为联合国教科文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作",至今恰值十年。昆曲抢救和保护工作已初见成效,此诚可歌可颂之事。昆曲为民族文化的杰出代表之一,其传承和救护的关键是传承前人传留给今人的200出折子戏,而今日折子戏的传承似面临更大的危机。折子戏的传承,亟待建立有效的传承机制,最主要的资金、精力也宜用于折子戏的传承。今后十年,将是成败之关键。

“堂名”在近现代昆曲传承中的地位与作用

本文根据历史上江、浙地区民间"堂名"乐班这一存在现象,通过实地调查及相关资料的研究,对其在近现代昆曲传承中的地位与作用,分别从三个方面进行了论述:一是"堂名"对于延续昆曲艺术传承所发挥的保障性作用;二是"堂名"在培养职业昆班演员方面所具有的"预科"性质;三是"堂名"为新中国昆曲教育事业所作出的重要贡献。文章同时论述了如何评价民间"堂名"乐班的历史生存价值,以及全面认识近现代昆曲发展的史实的问题。

新中国成立后昆曲艺术在南京的生存轨迹与传承发展

本文主要论述昆曲在南京地区新中国成立后生存、发展的轨迹。通过昆曲在南京新中国成立初期、"文革"、改革开放后在专业、业余方面的发展概况,阐述了作为全世界第一批"人类口头和非物质文化遗产"的昆曲,在南京生存发展的曲折道路。通过对昆曲这一区域性的研究,探究南京新中国成立后昆曲的生存轨迹和发展状况,进一步丰富江苏乃至全国昆曲研究的内涵,为昆曲今后的传承和发展寻求繁荣之路。

中国戏曲典籍中活态文献的传承——兼谈补园家族的曲谱手抄本

中国戏曲典籍中的活态文献是指可读、可唱、可演、可传,能够处处体现戏曲作家、表演艺术家和传承人的丰沛气韵的戏曲典籍文献,这样的戏曲经典才是活态呈现、生机勃勃的文献瑰宝。能够将戏曲典籍予以活态化的传承,能够从文学形态、曲谱形态、肉身传承形态等不同方面,写定剧本与曲谱,培养清曲、剧曲等不同层面上的接班人,这样的个人或者家族,才是戏曲典籍中活态文献的传承者。对元代重要戏曲总集予以清点之后,对明清、民国乃至共和国以来的部分活态化戏曲曲谱典籍予以回顾之后,再来观赏补园家族的《昆剧手抄曲本一百册》,我们可以大致认定,这批手抄曲本,与明清、民国和共和国建国以来的《振飞曲谱》等重要文献一样,都可以说是戏曲典籍中的活态文献代表作之一。

构筑传统音乐生存发展的多元文化生态——江苏百年昆曲艺术传承与发展的启示

昆曲艺术是整个戏曲文化的一部分,同属民族音乐文化。昆曲艺术有其作为地域文化的特色,又是世界多元文化中的一种。深入开展对昆曲这门古老而深奥的艺术形式的学习与研究,有利于在更广阔范围内展示中国博大精深的传统音乐文化。梳理江苏百年各地昆曲传承及其给予我们的历史启示,以促进不同文化及文明之间的对话,促进不同地区、不同国家间的国际文化交流。

传承昆曲的策略与途径:昆歌

本文针对昆曲的传承需要观众,需要赢得广大群众的了解与支持的问题,提出通过传唱昆歌的策略与途径进行推广与普及的论点。并通过诗词清曲是昆曲的本原、昆歌是广义的诗词清曲、昆歌与昆曲的关系等方面论证了昆歌就是昆曲艺术的一部分,而且,昆歌艺术对普及、推广昆曲正在产生着不容忽视的积极的作用。

中国戏曲中的美——昆曲的艺术魅力及昆曲的传承与革新

以昆曲的艺术魅力为主线就昆曲的传承与革新问题提出几点思考。昆曲是我国一种古老的戏曲剧种,它的剧目丰富,曲调婉转,表演优美动人,是中国古典戏曲的代表。在“流行”已逐渐成为人们审美定势和思维习惯的现今社会,昆曲在中国传统文化轨道中将如何生存和健康地发展,是摆在戏曲界的一个问题。

北京的昆曲艺术

我国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准授予世界首批“人类口头和非物质遗产代表作” ,成为全人类共同的精神文化财富。北京从明万历年间便成为昆曲艺术的重镇和中心之一 ,在宫廷和民间出现了持久的广泛流播、大红大紫的局面。其后虽然屡遭磨难 ,仍爝火不息 ,成为昆曲艺术的重要流派。

让现代技术融进传统艺术的视觉传播——简析电视片《昆曲六百年》的创作方法

《昆曲六百年》是一部以昆曲为内容的电视艺术片,在表现手法上注意吸收前人的成功经验,运用先进的三维动画技术再现无法复原的生活场景,并且以新艺术营造时代氛围,让现代思惟在密集信息中体现,以写意方法再现昆曲的视觉美,体现了电视艺术创作的现代意识与自由精神。

将“丑角”演出艺术性来

王传淞能成为著名昆剧丑角表演艺术家,是因为他演出了活生生的人,能在人物形象中融入引人向上的道德观,并能用高超的技艺与绝活表现人物的性格与特定的环境。

中国的骄傲 人类文化的辉煌——简评《中国昆剧大辞典》

《中国昆剧大辞典》具有 3个特点 :展示了昆曲发展的历史 ;具有很高的学术性和史料性 ;研究和赏析相结合的体例 ,使大辞典走出“象牙塔” ,走向广大的昆曲爱好者。联合国教科文组织颁发的“人类口头和非物质遗产代表作” ,是中国的骄傲 。

当代《桃花扇》昆剧创演简论

20世纪80年代以来,经典名剧《桃花扇》经整理改编,被多次搬演于昆剧舞台上。这些作品在文本形式上,既有折子戏及串演,又有单本戏,还有一些实验昆剧。受演出时长的限制,创作者都进行了内容上的取舍、结构上的调整。而除折子戏外,新创作都以侯李爱情为主线,历史兴亡为辅线,反映了整编者对原剧主旨认识的偏移。从舞台空间来说,多呈现为现代剧场的镜框式,而舞台布置则回归传统的一桌二椅的朴素形式。

李玉论

李玉父子二代均是明内阁首辅申时行的家人。李玉的青少年时代在申相国家成长,自幼受到申家所崇尚的儒家文化和礼教道德的浸润,以及申时行、申用懋父子生平行藏、道德准则和申家"甲于吴中"的家班演唱的深刻影响。李玉成名后,作为一个社会底层的市民剧作家,却与士大夫阶层保持着密切联系,同时他把笔锋深入于市民社会。他生平创作传奇42种。形成了众多同时代剧作家竞相效仿的风格,作品内容着重于市民道德和贵族精神的张扬,或从儒家的道德层面对明亡教训作深刻反思,对于社会因忠、孝、节、义的缺失而酿就的见利忘义、腐化堕落进行了无情鞭挞。他的作品面对着已然改变了的新的观众层面,在承接前朝"汤沈之争"的学术成果的同时,完成了传奇形式结构的改革,导致了昆曲艺术真正的雅俗共赏,开创了昆剧一代风格流派——"苏州派",从而迎来了昆曲的新纪元。

昆曲曲律与曲唱

文章主要探讨了如下三个方面主要问题:第一,元时的"北曲唱"问题,包括"务头"、"寻腔依韵唱之"等。第二,明时的"北曲唱"问题,一是明初(明人口中的"国初")在南方诸腔显现之前的"北曲唱",二是南方诸腔兴起后,明代(中下叶)的"北曲"及其唱,三是所谓"絃索北曲"问题。第三,以剧套首曲考察"北曲"基础唱调及其衍化问题:一是"北曲",非但每篇曲作必"曲文不一",而且其曲牌文体实无"定格";二是从【点绛唇】等剧套考察其曲牌"音乐定腔"与"依字声行腔"的三种情况:其一是以其基础唱腔作"定腔传辞";其二是守其基本唱腔结构框架,其具体曲文"以磨腔规律为准"即"依字声行腔",使其旋律进行趋势与唱调句洛音及终止音相一致;其三是以基础唱调作"以定腔传辞"为主要唱腔方式。

现代曲学昌明的“蝴蝶效应”

近55年,特别是"申遗"成功后的10年,在近百年的昆曲传承历程中,无疑是现代曲学昌明的重要表现阶段。促成这一积极现象的因素很多,假如追根溯源,不难发现其最初的产生机制十分微小,甚至可以套用"广义的蝴蝶效应"来分析。时代呼唤的是发现杰出人才和让杰出人才充分发挥作用的人。关键在于,需要有人准确地捕捉到对生命有意义的"振翅蝴蝶"。

论昆曲苏州派

鉴于学界对苏州派成员确认的纷纭混乱,著者以通读李玉和所有明末清初尽可能搜集到的苏州传奇家的作品为基础,以创作风格的趋同性为论证的中心标尺,对苏州派阵容作了最后指认。明末清初苏州丝绸手工业推动了城市经济起飞,壮大了市民阶层,改变了昆曲的观众结构,繁荣了民间职业戏班,使得昆曲在贵族厅堂之外,占领了市井中寺庙、会馆、茶馆乃至广场的露天戏台,苏州派的诞生顺应了社会的需求。处在社会底层的市民剧作家在经历了改朝换代的社会大动荡后,他们发自内心的反思,深刻地影响了传奇作品的思想基础。与此同时,李玉与苏州派传奇家面对与昆曲初兴时期不同的观众对象,接受了"汤沈之争"的深刻影响,他们通过传奇结构的成功改革,铸就了雅俗共赏的正宗吴门曲派即"南曲"的艺术风范。

昆曲艺术跨文化传播的路径探索——以孔子学院为例

以汤显祖及其作品为代表的昆曲文化在中国乃至世界戏曲史上具有里程碑式的影响。面对今天昆曲艺术传播有限的现状,文章以孔子学院为例,反思中国昆曲文化对外传播的缺失,探索出一条适合我国传统昆曲艺术对外传播的正确路径,即借助中外双方政府的支持,以孔子学院为平台,充分发挥海外华人华侨的作用;通过培养汉语教师和对学生进行曲艺文化熏陶,利用舞台艺术和新媒体碎片化传播等多样化方式推进昆曲文化在海外的传播。

昆曲元素在文化创意产品中的设计应用研究

昆曲是汉族传统戏曲最古老的剧种之一,已经存在几百年历史,具有极高的艺术与文化价值。随着文化创意产品的产生,昆曲的设计价值也随之展现。本文从文创设计角度出发,从妆面、服饰、道具、舞台等方面分析昆曲的艺术内涵,并以纸盒,酒瓶,茶包等文创产品为例,提出昆曲在文创产品中设计应用的途径,以进一步宣传发扬昆曲的文化艺术。